張強文集·國畫與思潮觀察卷

11、逸藝之道（《視覺文化：從藝術經驗到學科體係》前言）

　　（一）

　　中國古人雲：“誌於道，據於德，依於仁，遊於藝。”說的是做人的依據是仁德，也就是對於生命要有仁愛之心。對於世界、自然的運行力量和規律，有了充分的領悟能力之後，才談得上自由地在“技藝”的層麵上悠遊嬉戲。

　　又雲：“技進乎於道。”當將技術“藝術化”，達到“遊刃有餘”的地步之後，才可以談得上是在另外的一個層次上“實踐”了“道”之奧妙。

　　再雲：“書畫為小道，乃道德之糟粕，修養之流緒耳。”與其他的事業相比，書畫之類，不過是“壯夫不為”的“雕蟲小技”而已。因此，它是書畫者本身的道德、修養在遊戲中的流露罷了。

　　再再雲：“尋常事物，一事一理，唯繪事一事承載，而萬理具哉。”普通的一件事物，不過蘊涵了一個道理在內裏；而繪畫雖然也是一件事情，卻可能包囊了一萬個道理在其中。

　　以上古人的這些言論，從不同層麵上說明了這樣的道理：

　　1.與生命的大道相比，藝術的一切都是微不足道的。

　　2.然而，藝術是一種可以煥發出生命光彩的實踐方式。

　　3.生命的最高存在方式是一種大智慧。

　　4.任何的一件事物，如果沒有包含著智慧的生命力量，則不過是一種無聊的遊戲而已。

　　5.真正的藝術可以反映出萬物的精粹之所在。

　　（二）

　　以為藝術是一件喧鬧的事情，是一種在喧鬧中的表現，是一種表現中對於自我的暴露，則又必定是大錯特錯了。

　　與其他任何事情相若，藝術也注定了是在寂寞中尋求真諦的過程。

　　沉靜可以讓你的思想變得悠長。

　　安寧可以讓你的毅力變得持久。

　　祥和可以讓你的心態保持良好；這是持久的創造力得到培植的前提。

　　冷峻可以讓你保持清醒；一切可以定位在一個明晰而可靠的坐標之上。

　　理智可以讓你時刻以智慧的大腦來判斷；這樣可以讓你規避那些無端的情緒的蔓延與感覺的無度張揚。

　　以為藝術是一種自我的表現，在一個封閉的邊界內深入地挖掘，就可以成就一番光輝的事情，則是又一番誤區中的曲解。

　　固然，藝術需要表現的方式與手段。但是，它卻不可以以方式或手段作為導向的航標。方式與手段隻能是航行的動力係統。在某種意義上，藝術不是一個嚴密的技術係統。因為藝術是在不同的層麵上對於技術係統的隨機性構建。沒有什麽一成不變的、孤立意義上的所謂技術係統。那種因為通過學習、實踐而後自然可以創造的模式早已不複存在。

　　以為藝術隻是一種令人愉悅的事情，是對某些緊張情緒的舒緩，是針對生存空間的美麗充實，是在審美的域度中的情感調弄。這無疑是一種極其狹隘的認知。愉悅的藝術在某種程度上就是淺薄的藝術——如果非要以藝術來進行認定的話。這並不等於說，與喜劇相對應的是悲劇——將人生有價值的東西撕裂給人看的就是真正的藝術。牆麵上張貼的各種畫麵可能是以空間的附屬品而存在，它也就注定與真正的藝術無緣。優雅的、憂傷的、感懷的、豔麗的、明快的這些概念，隨著古典文化與藝術模式在人類生活中的淡出，也逐漸地遠離了藝術的判斷原則。

　　以為藝術是一件隻要熱愛就可以的成就事情，則大謬不然。每天從事著藝術，並且可以以藝術為生命，以藝術謀生活，這對於每個有著相同夢想的人，無疑是幸福無比的事情。但是，事情的另一麵則是，對於藝術切不可感情用事。因為一旦陷入感情的深潭之中，而眩暈得不可自拔。熱愛固然是最好的老師，同時也是遮蔽你靈魂真諦的殺手。許許多多陷入“熱愛”的人，往往在這個過程中不斷地“去自我”，而“樹障蔽”，最終迷失在情緒的汪洋之中。

　　藝術需要的是在離合之間的舉止有度；藝術需要的是沉靜的心緒，悠長的心靈丈量和深度的空間容納。

　　於是，藝術也就成了一個不斷“去蔽育真”的過程。

　　藝術是什麽？當下的藝術應該是什麽樣？藝術與文化的關係是怎樣呢？

　　因為藝術的獨立性、自主性、特別性，注定了藝術是在一個特別的精神王國中的戛戛獨造。

　　藝術不是任何物質的附麗產品。

　　藝術是麵向未知空間中的獨立性創造。

　　在時間的域度上，當下的藝術已經將古典主義的藝術秩序全部顛覆殆盡；它已經遠遠地不是在某些已有原則上的創造；也就自然不再是所謂個人道德與修養的自然流露。當代藝術已經進入到這樣的一個流程：一件作品在被創造的同時，也在創造著判斷原則的過程。

　　當代藝術早已經不是藝術——當代藝術是麵向文化的創造。

　　當代藝術已經成為視覺文化的一部分，或者說是視覺文化更為明晰地命名了當代藝術在當下的處境——逾越審美、逾越藝術、逾越自我，在更廣闊的空間中揮發智慧。如此以來，可能會更加明晰地將當代藝術的性質與關係清楚揭示：

　　視覺文化是對當代視覺資源的全新整合；

　　視覺文化在實踐著藝術的生活化，生活的藝術化；

　　視覺文化是在藝術史邏輯的端點上，將空間智慧化生存；視覺文化將消除設計傳達、視覺藝術、視覺媒介、視覺空間、視覺時尚之間的所有障礙，直接進入到一個大的創造性精神與智慧的域度之中。

　　藝術注定了在被超越中發展，個人的認知也必定要在時代的基點上不斷得到逾越。

　　藝術還將逾越藝術的自身。

　　藝術同時是對域度文化的逾越。

　　是對時代潮流的逾越，是對古典智慧的開放。

　　（三）

　　對於個體的藝術發展的學科構建者、學術研究者、經驗實踐者而言，一個基本的發展線路圖——

　　最初的立足點是否可靠，是否“取法乎上”，是否有足夠的預置空間，是否不斷因時代的發展有轉型乃至於再造的可能性。

　　而其中至關重要的是是否將自己的視野永遠置於開放之中。

　　於是，在中國的文化智慧中，首先看到的是一個“逸”字。

　　它的本意是“兔子奔跑”，取其速度之義。逸者，可以是超逸——取其超越；可以是飄逸——取其狀態；可以是逃逸——取其規避；可以是逸出——取其能力……

　　就其“逸”之核心涵義而言，中國古人以為最上層的智慧是“逃”：

　　佛苦樊網之密，逃而為禪；道家苦金丹之難，逃而為玄；儒家苦經傳之博，逃而為心學；畫家苦門戶之繁，逃而為逸品。

　　這是由於脫離而造就的智慧。

　　同樣，“逸出”則指的是超出尋常法度規矩之外，如逸品之屬：

　　鄙精研於彩繪，拙規矩於方圓，出人意表，莫可楷模。

　　這裏的關鍵指想還是內心的自省的創造。

　　所有的這一切，指向如此的意義：

　　1.藝術與文化一樣，都是必定要保持一種本能的距離感。

　　2.逾越規矩法度。

　　3.蔑視尋常趣味。

　　4.超然世俗之上。

　　5.以自我的心性為方位。

　　（四）

　　《逸藝之道》闡說的是：

　　視覺文化的“大道”，必定要在“藝術”的“超脫”途徑上去參詳的。這是因為超脫的目的是為了尋找真實的自我的營造，真實的自我，實際上又是在不斷的開放中變動著的。

　　所以，超越藝術的狹隘也就成了藝術的真正生存之道。

　　《逸藝之道》所展現的是：

　　藝術學科構建者、學術研究者、經驗實踐者而言三位一體的心靈發展曆史，藝術經驗的積累曆史，藝術學科創建的遞進曆史。

　　《逸藝之道》表述的是：

　　自我的心靈裸現、體係的模塊描述與精神狀態的傳達。

　　《逸藝之道》的終極目的：

　　它不僅是一種對藝術脫逃的途徑，而更大願望同時所包含的最大可能——是在人類文化這個共性基點上的個體尖鋒實踐。