張強文集·國畫與思潮觀察卷

3、現代藝術與民族意識的衝突

　　現代藝術在中國的際遇一直是不能令人樂觀的，它受到了多方舊觀念的冷視。人們麻木的迷惘，消極的抵製，積極的消除，都暴露出一種經過長期封閉狀態之後意識的感覺遲鈍和盲目的排他性。這裏麵除了中國特定曆史階段的人為封閉之外，其實更重要的尚有中國固有民族意識存在之原因。因此，要使藝術走向廣闊的領地，拓展思維發散的空間，建立藝術的多元世界，不了解現代藝術宗旨與中國民族意識之間的差異甚至衝突，要達到以上目的，似乎是不可能的。

　　以儒家為主體的中國民族意識的思想建基，經過兩千多年的曆史滲透，已經成為中國特殊的民族心理結構。它的特點之一即是一種大一統化的整體單一製。反映在藝術形態之中就造成了繪畫的題材局限，趨向單一和審美上線型發展的穩定係統。作為中國繪畫的穩定係統即是審美趨向，它相對穩定在題材的趣味之上。中國繪畫中的“個性”，隻是中國民族文化籠罩下帶有共時效應的“個性”（如夢的意識、性意識等等）反映，是以“儒”的社會性倫理秩序和諧；“道”的帶有自然本相文化色彩的人性為基礎的反映。因此，迥異於現代西方藝術意識的思想基礎。

　　現代藝術的背景是建立在生物學、精神分析學、實驗心理學和物理學高度發展的自然科學之上，藝術家的心理實踐往往依據於“絕對”個性（即不通過文化修養因素、社會性倫理協調的崗卡）為抒發目的。逆反於那種高度生產的大機械化帶來的同步化、標準化等消滅個性的生產，更趨於探究人的心理最潛在層次，在人生的相當部分心理層次中處於“絕密”的“黑箱”之中。也就是自生自滅於其中的心理活動，是難於同任何人進行交流的。從人為的存在角度看，“世界上沒有絕對相同的兩片樹葉”。涉及人的心理層次，自然會有更大的差異。因此，要想把每一幅現代繪畫作品都統一在平等的審美尺度下，其結果是徒勞的，抑或是一種抹殺。現代藝術正是把人最潛在的心理層次裸露出來，或者是從每一個角度的不同方麵，把對自然絕對或相對差異觀察表現出來，以求異的發散思維去開拓意識層次，展示出人的最大程度上豐富的自然本性和社會反映性。它在實踐中呈現出豐富的多向空間觸覺。

　　相對於中國繪畫的民族意識中的信息量，隻告訴人們心緒幽寂、平淡天真。同現代藝術相比，其容量雖然廣闊卻未免空泛。

　　在對傳統的判斷中，我們的確可例舉大量事實來證明中國畫理論之內涵博大精深，足可匹敵於西方現代藝術趨向。如比較時尚的道家的天籟之境，泛“道”無處不在的精神性；禪家的空間頓悟式轉化和直覺體驗中達到自我確認等等。但是，這並不足以使我們對傳統藝術無限樂觀。因為它們產生的背景是在樸素的直覺中的敏捷總結，而西方現代藝術的推崇背景則是在理性的解放、邏輯的掙脫和定量分析基礎上的發現，或者說某種程度上也是一種創造性的對它的新價值的確認。如果把傳統當做包袱，往往會使中國藝術更惰於新觀念的接收。