雲上的日子

第13章 江山如畫

　　“江山如畫，一時多少豪傑”，蘇東坡的《念奴嬌・赤壁懷古》雄渾激烈，恰與柳永的煙柳風月成對比，陰陽在文化上剛柔相濟，在中國水墨畫的變遷史上也是如此。乾為天，為馬，為父，大小相應的象征蠻符合佛家一花一世界的說法。龍變化無常，乾卦的精神卻以龍來表示。江山如畫，江山入畫，水墨畫在色彩、濃淡、遠近、緊疏、風格和選材上的變化，正是眾多文人畫家苦思和創新革命之處。

　　“大小李將軍”李思訓父子開青綠山水之先河，後人畫花鳥不吝用色，於山水就保守得多。也難怪，山水的那份滌蕩之氣原本就是道家的逍遙，過於濃烈反而違背中國文化內斂的精神了。倒是蘇州的明四家放蕩不羈，追求雅致秀潤，山水文禽都豔麗許多。唐寅的仕女畫非常有日本浮世繪的風格，可惜不得誌的文人是寧可醉於山水酒色，也不願意躬迎於世俗生活的，這種選材終究沒有達到西洋畫中的突破。黃公望喜濃墨，明四家中的沈周則粗細筆兼備，花鳥山水均不在話下，不經意的那幅雛雞圖也是難得的童真和可愛。

　　中國的水墨畫一般是全景，鏡頭很長，山水間鬆竹掩映，有泉水流下，畫者觀者都會感覺如一氣嗬成一般。荊浩是全景式山水的代表者。號稱“馬一角”的馬遠是個另類，以景色的拉近來表示自己強烈的情緒，南宋的殘山剩水也是畫家痛苦壓抑的山河夢。宋徽宗的瘦金體美則美矣，卻無疑帶了股法國洛可可式的豔麗和頹廢。倪瓚的畫衝淡蕭散，為疏體，與文徵明相契，而與王蒙和唐寅的密體相對。“一河兩岸”式的風景畫是倪瓚的一個標誌，這和法國畫家拉圖爾的蠟燭一樣，燭光下的夜景畫是拉圖爾最擅長的。

　　與北方畫派的雄渾相對應的，是董源的南方山水，煙雨朦朧，淡墨輕嵐。米芾和米友仁父子以書法中的點畫為法，成為水墨渲染的創新者。元代的趙孟�以書法入畫，於山水間可見篆書的筆勢，近代的吳昌碩深得其風骨。龔賢的積墨山水自成一派，大有現代版畫的風格和意趣。詩書畫三位一體，或再加上印章，四者兼備者非常難得，吳昌碩在治印方麵是尤其突出的。

　　中國畫的選材均是文人心中所想所求，於是與世俗百態有隔離，那份山水含蓄而內斂。“柱杖子化為龍吞卻乾坤”，那是禪宗的奔放與瀟灑。禪終究釋放了儒家的一部分心靈，但於畫而言，卻多是打坐的達摩或鬆下獨行的老僧。山河大地，從何處來，杯酒清風足矣，竟是無需言語的。

　　夏芷觀蟬

　　六月綠藤蔓衍，黑眸縹緲如霧，

　　情思蛇行碧波，攀上黯然紅蓮。

　　脈脈倩影空空，摘得水墨葡萄。

　　三生石上聽蟬，觀芷褪淨鉛紅。