雲上的日子

第9章 臨水照花人

　　中國文學史上有禪宗至純至美味道的人，三毛算一個，她的散文風格獨樹一幟，喜歡的人有親切親近之感。她的散文適合在陽光午後細看，好比是餘味不絕的咖啡或好茶。三毛對於丈夫荷西的愛是淡然而銘心刻骨的，她的莫名離世，也許還與她放不下有關。

　　三毛遺落在撒哈拉沙漠上的感覺，對於後來人，評說這份感情是多餘的，終有她的書來述說這份平淡至極之美。時過境遷，物是人非，但那一段感情，對於三毛和荷西來說終是心下歡喜。就如他們走到一起的時機，他們必然是不在乎他人的妄加猜測的。

　　當日陸亙大夫與南泉禪師交談，陸亙大夫說：“學習道法，天地與我同根，萬物與我一體，真是很奇怪的。”南泉禪師指著庭前花，對陸亙大夫說：“當時有人見到一枝花，好像做夢一樣。”

　　天地同根，萬物一體，是中國傳統文化追求的最高境界。天地生萬物，人類終究是大自然的一部分。琴棋書畫，都是在對藝術的追求中達到忘我的境地，而心生歡喜。琴為君子之音，模仿自然的從容高潔。圍棋有天元和黑白，探究萬物的衍生競爭之道。倉頡造字，鬼神為之哭嚎。每一個漢字就是自然最真實的寫真，流動的書法更為其注入了盎然的生機。中國的山水畫講究超然物外的氣魄。這四者乃是中國藝術的最好體現，不應被西方藝術體係思想的進入而衝淡。至於棄易經而把圍棋當成一種搏殺之道，是對“忘我”之道的遺忘和曲解。

　　莊生夢蝶，周公解夢，是對人類潛意識的探討。弗洛伊德認為夢是被壓抑的潛意識裏性欲望的偽裝滿足，這是西方的觀點。西方的藝術情緒飽滿，更富於浪漫。中國的傳統藝術淡然從容，追求心靈的潔淨。兩者各有特色。從整體說來，西方藝術在建築、雕塑、音樂、繪畫和文學上是同步交錯的，哥特、巴洛克、洛可可、古典主義、浪漫主義這幾個詞匯反複出現，宛如抽象畫派錯亂而活潑的線條。近代以來的藝術中，更是呈現抽象主義、超現實主義、解構主義等各種思潮的混亂和迷茫。再如哥特式原指野蠻和粗糙，後來為中世紀的文化正名，又改為莊嚴肅穆的象征。到上世紀80年代，哥特式音樂被定義為陰鬱、壓抑和死亡。這種藝術的壓抑和爆發恰如蒙克的名畫《呐喊》所表達的，扭曲的天空和人臉，爆發的思索和迷茫。

　　中國傳統文化在文藝方麵的體現，如輻射的陽光，看似散漫，卻有一個共同的中心，因而是放鬆的，從容的，並不是弗洛伊德所說的那種欲望。陸亙大夫能體會到萬物與我為一體的境界，是幸福的。花是色最好的寫照，美麗卻不長久，再好再美的花也因季節變化而凋零。但這花開季節，無論風霜雨露，終是美的。人生的坎坷和綻放，不能選擇逃避，卻可以從容。

　　在沃塞毫斯的油畫《許拉斯和水仙女》中，英俊的少年許拉斯受水妖的誘惑被拉入水中，再沒有上來。縱然在無邊的大漠上，也還有綠洲中的清泉，當三毛遇上荷西，荷西一定驚她為臨水照花人，三毛也知道那一刻，她在荷西的眼裏是極美的。

　　聽風

　　翩翩，

　　與黃蝴蝶相戲。

　　歎息，

　　如冰縫裂開。

　　鴿子守望，

　　一個閣樓，

　　或整個世界。

　　在寶石藍中滑翔，

　　沿北鬥星。

　　細雨微斜，

　　撫平玫瑰旋渦。

　　攬影自憐於，

　　一池春水，

　　靜靜地簪花。