雲上的日子

第8章 我見猶憐

　　紅顏雖然易老，總有少女時的容光和羞澀，比如西子捧心，李清照倚門嗅梅含羞一笑，比如《羅馬假日》裏的奧黛麗・赫本，還有不可思議之魅惑的蘇菲・瑪索。再如青樓中才貌雙絕的蘇小小，卒時不過十九，她卻沒有感到悲哀，覺得此生得到那份風流己經足夠。也許這樣，那些愛她或她愛的人記住的才是她永遠水靈媚惑的容顏。

　　中國傳統的詩人是遊吟江湖的胡琴，是寄情山水的古箏，是欲說還休的琵琶，心總是寂靜的，是冷的。隻有禪宗，開始說大俗大雅的語言，如孩童般率性而為，深得自在的好處。

　　景岑招賢禪師是南泉普願禪師的弟子，他素以美而有哲理的語言而出名。“百尺竿頭，更進一步”的典故也是出自他之口，用來指修行的持續性。招賢禪師一天遊山去，見到住持，住持問：“你從哪兒來？”招賢禪師說：“遊山來。”住持說：“到什麽地方來呢？”招賢禪師說：“始隨芳草去，又逐落花來。”住持說：“好像很有春天的意象呀。”招賢禪師說：“也勝秋露滴芙蕖。”

　　這則禪宗間的對話，正是“銀碗裏盛雪”的風格，“秋露滴芙蕖”，好豔的字眼，卻無一絲俗意。這種風格，在日本的連歌和俳句裏可以見到。國學大家李叔同去日本學過音樂、油畫和戲劇。 王國維在日本治學。可見這個民族在傳統文化方麵還是有不少值得學習的地方。現在日本還有年輕人熱衷於和歌的創作，相對曾經被他們膜拜的盛唐而言，我們麵臨著詩歌沒落的狀況，有乞討的“詩人”，有娛樂化的“梨花體”，直至討論詩歌有沒有存在的必要，真是一種莫大的悲哀。

　　王國維論美，一為壯美，一為優美。禪宗的“妙語”無疑屬於後者，在西方的音樂裏屬於古典主義向浪漫主義過渡的風格，是古箏的急奏和小提琴的慢音，是高山流水碧海藍天，是深情纏綿悠然神往。“采菊東籬下，悠然見南山”，是道家的隱士作派，從南山到桃花源，“芳草鮮美，落英繽紛”，說的就是優美的意境。楚辭之豔，清高內悲。宮廷詩之豔，難脫做作之嫌。詩經之風，至簡至純，於此遙相呼應。

　　這種感情的放縱，在西方文化裏比較普遍，而中國文化悲天憫人的精神內核，也自道家而至禪宗，始有片刻的忘機和自得。泰戈爾融中西文化之長，徐誌摩創新月派，也是對唯美精神的延續。關於“永和九年”的美，是王羲之唯美精神在書法和東晉大寫意裏的最高峰。

　　那種衝淡雋永的美，正如曆史裏仕女彈琵琶吟唱的剪影，如此我見猶憐。

　　陽關三疊

　　靜

　　流動

　　杜康酒

　　美人如玉

　　胡笳十八拍

　　杏花煙雨江南

　　采菊南山下

　　伐木丁丁

　　秋蟹肥

　　邀月

　　明

　　春日

　　一江水

　　馬蹄踏香

　　燕過了無痕

　　追憶似水流年

　　平明尋白羽

　　潑墨山水

　　大寫意

　　紙傘

　　影

　　羞澀

　　青銅爵

　　驀然回首

　　楚王好細腰

　　醉裏挑燈看劍

　　一夜魚龍舞

　　欲說還休

　　柳梢頭

　　黃昏

　　靜