黑白永恒的魅力：永恒的魅力首屆新世紀中國黑白木刻版畫學術研討會文集

第41章 黑白木刻的魅力――暨首屆新世紀中國黑白木刻版畫學術研討會感言

　　◎袁宙飛

　　黑白觀念，在中國泱泱數千年的文化思想構築史中根深蒂固，孕育和滋養著千百年來生生不息的華夏子孫，“知白守黑”、“計黑當白”、“黑白意境”無不構建、滲透在中國藝術精神之中。

　　在中國文化中，將黑色視為玄色，“玄之又玄，眾妙之門”。因其玄，故不可測，更不可知，便被奉為神色。在古代祭奉天地之時便將黑色視為大地混沌開元之始的色彩。盤古開天辟地使天地玄冥有了其初有之色――白色。從此，生命有了初源，世間循生萬物。黑白，創生萬物造化生命。

　　在華夏大地上，受其孕育而生的後人們，更是在為這玄冥二色頂禮膜拜之時，運用其黑白的智慧訴說著對生命，對萬物的感言。

　　一方木板在放刀一刃之始，便是那天地混沌的原態，便是那開天辟地之時的玄色，那未曾可知的原初，所要迸發的潛藏生命力，全凝注於藝術家手中那一把可為天地，可為萬物的生命之刀上。黑白相依，萬物相生，黑白木刻在中國特有的黑白文化精神中創造了自己的天地。

　　黑白木刻作品中黑白的哲學觀

　　黑白木刻藝術家們憑自身之藝術創造力，借自然之偉力，將木板格物致知，物盡其性，使其由原生的物質性轉換為精神性上的體驗。而在這種物質轉化精神的藝術實踐和體驗中，不得不提出黑白木刻有別於其他藝術門類所獨有的藝術特性――黑白木刻的局限性。因其隻有黑白二色，故大千世界，五顏六色，千姿百態，必不能一一詳述於畫作之中。這就使得黑白木刻藝術家們要運用其藝術的概括表現力，在取與舍之中構建起的平衡。

　　佛家雲：“舍得”。“舍”、“得”，中國的思想博大於舍得，中國的文化根植於舍得。從中國的氣韻生動到澄懷味象的體驗皆源於取舍。“知白守黑”，“計黑當白”的意味也皆來源於取舍，是故有舍，才有得。而黑白木刻更由於其材料的特殊性，使其受到其他繪畫門類所沒有的限製，這種限製相對於其他繪畫門類恰恰就是所謂的“舍”，也正是因為這份區別與其他繪畫門類的“舍”，才使得黑白木刻藝術家們欣然地置身於這種材料之中，使盡渾身解數跟它建立起親密的關係，將自己深廣的心靈，生命的情感聚集於木刀之間，將心與物之感一一抒懷於黑白木刻的天地之中。這種藝術上的局限性恰恰成就了黑白木刻凝練、概括的視覺藝術張力，這種簡練之中的深刻，便來源於這份舍與得的智慧和情懷。

　　藝術家用以一當十的凝練藝術表現力還原自然界的本質，從中表達寄托藝術家的真情實感。這恰是黑白木刻藝術之精髓。藝術世界尊崇著一項至高的原理，那就是用最少量的語言表達出人類最至深的情感，這便是極致的原理。黑白為色彩世界簡潔的極致，黑為經線；白為緯線，黑白木刻在這極致的色彩之中，運用其獨特的黑白經緯編織著言有盡而意無窮的藝術世界。“萬物負陰而抱陽”，“一陰一陽謂之道”。陰陽之理，構築起中國古典的哲學觀和人生觀。黑白之色，中國哲學體係之根――陰陽理念外化的體現。不得不說黑白木刻自它在創生和發展之時便時時處處表達著中國特有的哲學觀和世界觀。

　　黑白木刻作品中木味與刀味的含蘊性

　　木味和刀味，自然是黑白木刻藝術的另一獨特魅力所在。

　　刀法，黑白木刻藝術的生命之所；木味，藝術家情感修養之所現。木與刀之間的對話，猶如心與物之間的感應，刀刀放刃於木板之上，刀刀傾訴著藝術家的情感。那奔逸天岸，處處驚鴻般狂放美的線條，那波瀾不驚，溫潤閑靜，韻味悠遠的律動，無不是藝術家靈感才思迸發的再現。而這一切都產生於藝術家手中那可現天地萬物的一柄刻刀和一方木板之中，這其中訴說著刀和木的相生相克，傾注著永訴不盡的悲與喜。木的曆史凝重滄桑，讓刀的痕跡在穿行間盡閱；刀的性格剛強銳利，讓木的渾厚博大來承載。常言道“萬物皆有靈”。刀，千錘百煉淬火取之，造就了勇往不屈的剛毅。木，采納天地之氣，形成了區別於它物獨有的包容。如果要形容刀與木的品格，有兩句話最能體現出其真品性：刀――“天行健，君子以自強不息。”木――“地勢坤，君子以厚德載物。”

　　人，萬物之靈，運用其藝術思想的智慧，發揮著木與刀的品性，以實現內心世界的情感訴求。每一刀都承載著藝術家的心路曆程，每一刀都透析著藝術家的思想心聲。“什麽都不要帶走，隻帶走回憶；什麽都不要留下，隻留下足跡。”刀味與木味承載的便是藝術家心理的情感記憶和其藝術心路的足跡。黑白木刻每一幅作品真情實感的流露不僅僅是在於內容主體情節性的表述和形式的感人，更為此引起共鳴的其實就是藝術家那動之以情的木與刀契合間的痕跡，那是木味與刀味――剛與柔的深情對白，正是他們在久久地訴說著每一幅畫作背後的藝術，每一幅畫作背後的那個耕耘者的藝術思想和藝術境界，這也深深的體現出了黑白木刻其獨有含蘊性。

　　木味和刀味體現的不僅僅是藝術家自身的情感訴說，同時，也是一個民族審美情懷的集中體現。這木與刀之間傳承著民族的曆史，傳承著民族的文化，傳承著民族的思想情感。正是木和刀形成的印跡見證和記錄著曾經的走過，藝術家如此，觀者如此，一個民族也是如此。木和刀，在中國五行之中金與木的外化，它們帶給了黑白木刻不盡的探索和冥想。

　　黑白木刻藝術家

　　不得不說黑白木刻藝術家有著區別於其他繪畫藝術家技高一籌的獨特性。木刻本身就是一份體力活，再加之其獨有的一柄刀，一方板材的單一局限性，就足以讓許多藝術家無以應對了。但黑白木刻藝術，也正是因為其工具材料的單一性，給黑白木刻藝術家帶來了其他藝術所不曾給予的新奇性和挑戰性。黑白木刻藝術家們也為這份新奇和挑戰而樂此不疲默默地耕耘著、開拓著。無怪乎美國版畫大師肯特在回答記者時說：“版畫的最起點是黑白木刻，最難點也是黑白木刻，如果有誰能攻克這一關，那他從事任何形式的創作都會感到容易得多。”肯特這番話闡述了兩層含義：一是黑白木刻是版畫的起點，因其工具簡單，故便於掌握和普及；但同時也提出了其第二層意味，那便是因為其單純性――隻有黑白二色的表現並且是色調之中的兩極對比，故也給藝術家提出了難題，如何將形色的世界凝聚於這高貴的黑白藝術之中，這的確是極費心智和非常勞苦的。由此可見有時往往越是表麵上看似簡單的事物，往往越是最難以把握。在這看似簡單的黑白天地之中，黑白木刻藝術家要動用其全部的心智和才情來解決如何實現其內心情懷的訴求，並得以與觀者共鳴。

　　天地生萬物各有殊同，黑白木刻藝術家在創作之時麵對的每塊板材都與其前一次的有所不同，無論是紋理質地還是形狀大小，這些都為藝術家的創作提供了新奇的嚐試和別樣挑戰的刺激。

　　也正是由於黑白木刻這份獨有的新奇性和挑戰性，它恰恰在潛移默化之中培養並增強了黑白木刻藝術家在困境之中隨機應變解決問題的能力。可以達到藝術潛在力與藝術家創造力互動共生相互促進的結果。

　　黑白木刻藝術環境

　　雞蛋欲孵化時，小雞在裏邊啐，母雞在外邊啄，啐啄皆是有情，而啐啄之時則是感，啐啄同時則是機。

　　舉這一例，是想說明新世紀中國黑白木刻自身的發展與黑白木刻文化生態及理論體係的構建便猶如這啐啄般的需要和必要。

　　中國黑白木刻其獨特的魅力和藝術美學潛力遠遠沒有被深層次地挖掘開來。這其中有藝術創作者的因素，但同時藝術大環境沒有給予黑白木刻廣泛關注也是其重要的原因之一。

　　黑白木刻在上世紀前半葉的蓬勃發展，但後來由於種種因素，學術界對黑白木刻的創作、研究、批評日漸匱乏，理論界對黑白木刻也相對地沉默，在很大程度上影響和製約了觀者對黑白木刻的認知和鑒賞能力。中國黑白木刻藝術，在其自身的孤寂之中其獨特的藝術魅力也日趨消沉。

　　藝術需要理論評價體係的支持和維護，重新確定黑白木刻的曆史位置和發展軌道，重新煥發其在新世紀的社會審美價值功能，這都需要藝術家共同努力，創造一個健康的藝術生態大環境，共同運用這啐與啄的力量為新世紀中國黑白木刻版畫注入新的生氣，創造新的生機。