黑白永恒的魅力：永恒的魅力首屆新世紀中國黑白木刻版畫學術研討會文集

第39章 黑白木刻的人文精神探微

　　◎閆首中

　　黑白木刻在中國有著十分悠久的曆史，世界上最早的版畫出現於9世紀前後唐代的《金剛般若波羅密經》扉頁上的《釋迦說法圖》。近代新興黑白木刻適應革命的需要，高舉反帝反封建的大旗走上中國畫壇。正如魯迅所說：“當革命時，版畫之用最廣，雖極匆忙，頃刻能辦。”我們老一輩木刻家胡一川、古元、李樺、力群、王琦、李少言、李煥民、彥涵等就把木刻作為我們戰鬥的武器，“將勞動大眾和他們的生活作為作品表現的主要對象，表現社會失業、饑餓、痛苦和呻吟，表現社會遊行、罷工、反抗暴動，新興木刻成了時代的寫照，民族精神的再現，他們作品超出了其藝術本身的意義”，為民族團結和解放作出了卓越的貢獻。現代的廣軍、徐匡、董克俊、康寧、戴政生、邵常毅、王華祥、康劍飛、向思樓等一大批有實力的版畫家在木刻本體語言、技法、形式等，從技術和精神的層麵進行了有創造性的探索，使黑白木刻藝術得到了長足的發展。這些優秀的木刻藝術家構成了我們中國木刻藝術的脊梁，體現了我們中國特有的人文精神和獨特的人文情懷。

　　黑白木刻是純粹的藝術，要體現真誠的人文精神，這種人文精神實質是木刻家精神的再現。革命時期的老版畫家“為革命而藝術，為人生社會而藝術”，以崇高的社會曆史責任感，把創作深入到戰場、農村，深入到自然和勞苦大眾的生活之中，將真誠的創作態度和藝術情懷傾注於他們的刻刀。我常常品讀他們在國統區和解放區的木刻創作，細細品味它們其中的魅力。畫麵所傳達給我的感觸一點也不陌生，好像就在昨天剛剛發生過，畫麵的一草一木，扁擔、補丁、轟轟烈烈的生產場麵，還是那樣地親切；人物表情堅定而剛毅，給人激昂奮進的藝術感染力，這正是我們民族精神的體現。新時期的中青年版畫家繼承老一輩木刻家的優秀傳統，他們在中國木刻藝術發展進程中起著承前啟後的中堅力量作用。許多人不僅是教育家，擔負著教書育人的神聖使命，而且還承擔一個藝術家的角色，為中國木刻的發展和未來不知疲倦地工作。他們有著豐富的生活經曆、深厚的文化底蘊，又關注生活，注意吸收先進的藝術傳統；在題材內容、表現形式、語言、技法、材料等方麵注重創新；具象、抽象、意象相融合又不失精神層麵的表達；關注社會、環境、曆史和人的生存狀態，充分體現了我們版畫家的人文情懷。

　　我們的民族有著五千年的文明史，有著極其豐富的人文資源。有些是民間的又是民族的，有些是民族的又是世界的，也是其他民族所沒有的。新舊石器時代的陶器，秦漢時期的畫像石、畫像磚、玉器，夏商周時期的青銅藝術，明清時期的家具、建築，魏晉南北朝時期的石窟壁畫、雕塑藝術，中國傳統的山水畫以及不同地域所特有的民間藝術，如剪紙、刺繡、印花等等，都是我們寶貴的人文資源。黑白木刻家要繼承這些優良的人文傳統，注意吸收民族、民間藝術的精華。藝術家可以從各個方麵豐富自己的文化修養，去了解傳統，融合傳統的氣息。老一輩木刻家都對傳統文化有著深入的研究。“他們在形式上吸收了民間年畫、剪紙的手法，使木刻的形式風格逐漸具備了民族特色和時代精神：明快、質樸、豪放、清新，受到人民大眾的歡迎。古元、彥涵是解放區木刻版畫家最優秀的代表，此外，還有牛文、沃渣等”，在他們的創作中，人格精神得到積極的體現，猶如青銅的博大精神、山水畫的黑白精神和民族的偉大精神。木刻家要發揚這些寶貴的人文精神，讓更多的年輕一代也了解傳統的中國藝術，去體會、感悟、發現其深厚的內涵，吸收、創造新的人文環境。

　　木刻家在藝術上不僅要探索藝術創作的規律，還要不斷創造自身的人文環境。藝術來源於生活，來源於藝術家的主觀創造。它要高於生活，並非生活場麵的還原，“必須從現實生活出發，創造出既源於生活又高於普通實際生活的藝術品”。木刻藝術家要深入生活，到最廣大最豐富的源泉中去觀察、體驗、了解、熟悉各種各樣的人物，以使自己的典型創造有著深厚的生活基礎，從而創造出更為成功的藝術典型來。主動和我們身邊的人、我們的大眾在一起，保持和他們密切的關係，藝術地發現他們真、善、美和樂觀的精神風貌。要讓更多的人知道版畫，了解版畫，了解木刻，欣賞木刻，接受木刻。另一方麵，作為藝術教育戰線上的木刻家，要為木刻的繼承和發揚出策出力，在沒有開設木刻課的綜合院校開設木刻選修課（當下，在全國除了原有的八大專業美術學院之外，已陸續建立了幾十所綜合性大學下屬的二級美術學院）。在已開設木刻選修課的美術學院（已有一定的辦學基礎，師資，設備較完善的條件下）設立版畫專業，開設木刻課讓更多的學生接觸木刻，掌握木刻技巧，以木刻的方式創作木刻作品，探索藝術創作的規律，從而更好地推進木刻的發展和普及，營造更寬、更廣泛的木刻人文環境。

　　黑白木刻是靠畫麵圖像黑與白的不同層次的對比以及它們在畫麵上的構成分割來表達藝術家精神世界和個性，木刻創作的圖像落實到最基本的東西就是要符合造型藝術的規律符合人們審美的藝術標準，木刻最終以這些因素為依托、為載體，體現其藝術的價值。造型藝術的規律如構圖形式美的規律，“在我國曆代畫論中，關於構圖的原理頗多精辟之論，東晉顧愷之稱之為‘置陣布勢’，謝赫謂之‘經營位置’等等。張世彥在1982年曾發表的《裝飾畫的構成》論文中，用‘構成’代替‘構圖’，把裝飾畫的構成要素歸納為三個方麵：‘外框’、‘骨架’、‘定位’。‘外框’是畫麵自身的最外邊緣或更引申為畫麵自身的存在狀念。‘骨架’是畫麵內部結構的基本形象。‘定位’是畫麵各個形象的位置確定。”另外還有黑、白、灰在二維平麵上的分布規律，黑白灰對比是木刻的根本法則，造成黑白灰對比的唯一條件是黑白灰的鄰接。周健夫先生在《木刻技法分析》一書中把黑白灰鄰接的方式概括為四種：前白後黑或前黑後白；上黑下白或上白下黑；左黑右白或左白右黑；黑白穿插，黑中有白，白中有黑。不管是創造二維平麵的空間，還是在二維平麵上創造三維空間效果，都要注意黑、白、灰的聚散，疏密、分離和呼應的關係。黑、白、灰的分布所形成的畫麵結構與分割同畫麵邊緣的關係，這些因素既是構圖，又是形式，還是畫麵的結構概念。藝術史上的繪畫大師無不是始終探索畫麵平麵結構的，如柯勒惠支、馬蒂斯、博納爾等都是借用黑白手法結構處理畫麵的，以平麵的方式探索畫麵黑白分割的和諧。還有造型手法的采用，如寫實手法、裝飾手法、誇張手法、變形手法，采取哪種手法要根據畫麵內容、形式及畫麵構成的需要而定，有時是一種手法為主，輔之以其他手法。人們要求藝術的美是對真、善、美的表達，對木刻獨特品位的表達，對人類自身內心精神的表達，對關注生存環境、命運的表達。這是當代人最關心的話題，藝術家通過木刻版畫形式對其表白。藝術“判斷對象美醜的審美尺度”標準也是人的內心精神活動的標準。真、善、美始終是藝術表達的永恒主題，是木刻家特有的情懷，是真誠的態度、真誠的人格；善是惡的對立麵，對人生存環境的關照是善，對自然的關照也是善，還是人格的善，善是一種責任；美是視覺層麵的，可看的，又是內心層麵的、可感知和表達的東西。美是在“自然的人化”和“人的本質力量的對象化”為基本表現形式的實踐中形成的。美的本質與人的本質是緊密相關的。林木先生說：“木刻是純粹的藝術，是陽春白雪的藝術。”木刻不同於其他任何藝術門類，純潔而不媚俗、簡潔而不華麗，豐富而不細膩。黑白木刻猶如它的色彩一樣，具有獨特而高雅的藝術品位，“能做到內容與形式的高度和諧”。木刻創作要高揚人文精神和人文關照的時代責任，關注人類自身內心精神世界，關注現實，關注未來。

　　參考文獻：

　　1.周健夫，木刻技法分析，桂林：漓江出版社，1986

　　2.黑崎彰，張柯，杜鬆儒，世界版畫史，北京：人民美術出版社，2004

　　3.王向峰，文藝美學辭典，沈陽：遼寧大學出版社，1988