黑白永恒的魅力：永恒的魅力首屆新世紀中國黑白木刻版畫學術研討會文集

第32章 版畫中的藝術與色彩

　　◎孫延俊

　　版畫是造型藝術中獨立的一門藝術形式，普遍意義上的版畫，是指用刀或筆在木版、銅版、石版等工具在版材上麵雕刻或繪畫，經過印刷呈現出的圖畫。由於製版所用的材料和技法不同，產生了多種不同的類型，一般可分為凸版型、凹版型、平版型和孔版型版畫四種。大致包括木版畫、銅版畫、石版畫、絲網版畫、紙版畫、麻膠版畫、澆築版畫、火印版畫、綜合版畫等門類。其中石版畫、銅版畫、絲網版畫被人稱為“三版”。

　　一、版畫中的藝術

　　版畫作為藝術類別裏的一朵奇葩，在我國有著深厚的根底。我國的版畫在國際上獲得的獎勵是中國繪畫品類中最高和最多的，近年被公認為了我國繪畫藝術中最專業、最成熟、藝術性最強的畫種。

　　版畫的本質意義是藝術創作，其並非隻是以簡單地複製為目的製作，而是創作者從藝術審美觀出發，運用富有個性特色的藝術手法，借助於版麵物質，進行反映社會生活，抒發思想感情，表達自己對社會、人生及某些生活現象或某種觀念的領悟與認識，充分體現具有獨立的藝術風格和審美價值的創作過程。版畫藝術具有自己獨特的藝術語言體係或藝術符號體係，從造型到色彩都以概括、凝練、主觀、強烈的特色形成了其特定的審美藝術價值標準。在藝術審美中，表現的是造型的優美、簡約、鮮明的藝術美感。在表達人們內在情緒上，體現出的是樸實、單純的心理印象。在藝術特征上，不僅表現為具有概括、明快的各類造型藝術的共性，而且，由於其具有較為顯著的工具性、材料性和技術性特征，最終所創作出的作品的視覺效果和審美情趣也不同於其他種類的繪畫形式，但其本質的藝術特性始終存在。版畫的藝術特性在於其語言的多樣性，各種各樣的版畫門類存在著各自獨有的藝術表現手法，即藝術語言的多樣性。表現最為突出的是概括性和單純性，應該說是版畫很重要的藝術語言形式。這裏所謂藝術語言是依賴於人的藝術想象，在版畫語言的表現中，要對版畫的藝術性有深刻的理解，主動地融合想象與虛構，繼而創造出全新形象，充分的聯係並注重其本質特性，這樣才有助於作品語言的象征性、符號化，展現版畫的獨特藝術語言。總之，正是因受製版及印刷表現手段的局限，所以它必須要精煉它的語言，創作中尋找版畫藝術的獨具特色的精煉卻豐富的藝術魅力，用最單純、樸素概括的線、形、色表現盡可能豐富的視覺效果，做到單純中體現作者的情感流露，精煉中彰顯藝術內涵。

　　二、版畫中的色彩

　　藝術領域中，色彩是無所不在的，對於版畫這種藝術形式來說，必然也有著千絲萬縷的關係。色彩常被人視為精神上、感情上的語言，能激發人的各種感情流露。暖色給人以興奮、刺激的感覺，冷色給人平靜、清爽的感覺，而黑色白色則給人以嚴肅、素樸的感覺，灰色給人以安詳、舒適的感覺。不同色彩的搭配、變幻、調和，更加顯現風格迥異的感官印象，給人多種心理體驗。色彩能夠吸引人，加強造型的效果，它直接地、更好地傳遞作品的情感，給人以深刻的影響，且它本身就具有很高的審美價值。色彩不僅給人以美感，更給人以思考。色彩的發展在曆史中，從原始社會開始就是精神的，直至今天，比如代表中國人喜好的大紅大綠，波斯回民的藍色，滿族人的黃色等就構成了本民族的特色。文藝複興改變了這種精神，賦予色彩以自然；19世紀印象派賦予色彩以科學，其實一種有特色的色彩能如此根深蒂固，就是支撐本民族精神的象征色彩。人們之所以一提到回民就想起那藍色，一提起結婚就想起了花燭夜的紅色婚慶，正是本民族的精神色彩，版畫中要表現的除了自然色彩，最重要的也是精神色彩。

　　版畫形式中運用色彩較為突出的是以黑白為主色的木版畫和以豐富顏色為主的紙版畫、絲網版畫。木版畫色彩表現出一種強烈的對比，尤為突出的黑白這兩種經典色在木版上發揮得淋漓盡致。吹塑紙版畫是色彩最豐富的版畫。它可以像其他畫種那樣使用豐富的色彩。區別於其他版畫力求色彩精簡，便於印刷的追求。相反，以色彩豐富為目標，這是版畫中的一大突破，也是目前版畫中僅有的一種。絲網版畫的色彩從根本上說是作者主觀意念、情感的抒發，在有限的色域內表達寬廣、深邃的精神內涵，沒有提煉與畫麵的總體色彩配置是難以達到預想效果的。

　　版畫藝術設計中色彩所體現的是裝飾色彩的創意，在色彩的應用上除傳統的色彩搭配外，還要著重運用主觀創意。版畫中的色彩要有滲透力，盡管形式簡單、色彩單調，但是所要求傳遞的信息要豐富、多樣。如果把色彩美視為與情感毫無聯係的東西，版畫的色彩美不過是一種純色彩、純線條的東西，僅是為滿足人們感官的一時快感等說法都是潛質的表麵理解，因為其忽略了版畫色彩的魅力。當你麵對唯獨黑白作品時，突然悟解其中內涵，經典就在一念間永存，版畫色彩的設計充滿了裝飾意味，需要從創作意念出發，在色彩運用上力求大膽創新，才會使作品產生頗為震撼的效果。版畫還講究的是在創作意念的指引下，充分發揮色彩在作品中的作用，無論是黑白為主的木刻版畫還是其他色彩為主的版畫形式都是以理念為根本、色彩為方式完美版畫設計理念的表達。色彩在這裏也可以看成是版畫藝術語言的外延和遞進、補充和深化。通過色與色之間的合理配置，以及色與色之間相互關係的安排，達到色彩的和諧。

　　版畫中色彩的運用像其他形式的繪畫一樣，要體現“節奏”感，節奏在設計中主要指同一形象的色與點、線、麵有序的，或重複組合，循環的組合，或間隔組合，或交替組合，或漸變組合，從而產生色彩韻律吸引人的感情。色彩節奏既是版畫色彩的組織基礎，也是裝飾版畫設計的感情基礎，它是組織版麵色調，表達主觀情感、激起美感的理想手段。版畫色彩設計就是運用各種形式要素和形式規律的特征美化形象，設置氛圍，表現情趣。可以這樣說，沒有韻律的色彩，就沒有情感的顯現，也就沒有版畫的色彩美。

　　（一）木刻版畫中的色彩

　　木版畫最初隻是一種複製工具，後傳入歐洲才被稱為藝術品。木版畫的技法有單色（黑白）和套色兩種，印刷技法也基本相同。木版畫主要是采用木刻刀刻版的技法，創作材料主要是木板。根據印刷材料不同又有油印、水印和粉印之分。製作方法是用木刻刀在木板上刻出藝術形象，然後利用油墨或水彩、水粉或國畫顏料轉印到畫紙上就形成了一幅木刻版畫。其中黑白木刻版畫是版畫藝術中最常見、最基礎的一個版種，與其他版種比較而言，黑白木刻版畫製作較方便，處理手法靈活多樣，黑白對比強烈、明快、單純、概括的藝術特點，具有很高的審美價值。關於色彩上，木刻版畫中黑白兩方的無窮變化常常表現出一種音樂的節奏美。節奏存在於宇宙的一切事物之中，對比是節奏產生的條件，而強烈的對比則是版畫藝術所特有的最基本的形式美感特點。版畫作品中黑白語言的分布與講究要比其他語言要素顯得更為重要。

　　木刻這一簡練的表達方式，是對藝術中色彩的挑戰，同時也是對它藝術處理的挑戰。把握好木刻的色彩，要從歸納黑白灰從“結構”入手。自然界中的客觀對象在光線下，會呈現出自己的獨特的形象特征，這些特征不會因光線的影響而改變，因此，要巧妙而恰當地運用“結構”性來歸納物象的黑白灰關係。把握物象的結構在“結構”中歸納，可以增強點、線、麵的表現力，使之成為一種富有藝術表現力的、有意味的形式。還要借用明暗進行歸納，從畫麵“構成”關係歸納。簡單來說，黑白就是對物象各種造型因素的提煉與區別，因此成功地運用黑白概括的方法才有可能把簡練和真實統一起來，把力和美統一起來，才能為觀眾所接受和理解並引起共鳴。在版畫藝術中，細心經營過的黑白則常讓無生命的物象轉化為各種生動、優美、深刻的藝術形象。

　　（二）絲網版畫中的色彩

　　絲網版畫有其自身的特點，它借助現代印刷、光電科技的發展而產生並完善。它是憑借“絲網”這個媒介而將畫轉印到紙上的。其基本程序是：先利用刻、畫、複印、照相等手段，將圖像留在透明紙或膠片上，再將其置於燈箱上，並將塗過感光膠的網框壓在上麵，然後開燈感光。經過感光的絲網還要在水池衝洗，這樣便將能通透的圖像留在絲網上，製版過程便完成了，接下來便可用絲網油墨刮印。製一次版一般隻能印一種顏色，所以一幅畫要多次套印才能完成。

　　絲網版畫要在有限的版麵上應用和表現色彩，需要深厚的藝術功底和進行整體的設計，這與它本身所具有的限定性是分不開的，運用較少的色彩表述豐富的情感，必然要準確地把握每一版的色彩。所以，合理的配置、畫麵色彩構成成為版畫家所關心的重要問題，特別是在絲網版畫中，色彩語言顯得尤為重要，它是版畫家表情達意的主要手段。絲網版畫色彩平麵感較強，著重的是表現物象的色彩，強調的是色彩相互間的共性特征，而在其他繪畫中較多的是強調物象個體之間的色彩差異，存在這種差異的原因，是由於特殊的工具材料和製作技藝的不同而帶來表現語言的不同。因此，隻有在充分掌握、了解絲網版畫工具、材料、製作技藝特性的前提下，才能充分運用“絲網版”這一特殊媒介，表達獨特的色彩語言。絲網版畫的色彩像各種色彩的應用一樣，同樣需要色彩的設計以及對比，設計中由於作者主觀表現意圖在畫麵中的滲透，色彩構成也就帶有一定的思維性與必然性。絲網版畫色彩對比的不同帶來畫麵色彩情調境界的不同。如補色的對比強烈而鮮明，同類色的對比優雅、穩定，單一色的對比素樸、沉穩；純與灰對比高貴、典雅，多色對比絢麗、華貴。所有這些對比都基於明度、色相、純度三種基本對比。合理地運用對比在絲網版畫色彩表現中至關重要，在畫麵中可產生強弱、層次分明的效果。絲網版畫的色彩對比包括：同類色對比構成，補色對比構成，黑、白、灰、純組合構成等。

　　三、提升版畫藝術性

　　版畫藝術符號是一種充滿了情感、生命和富有個性的意象，用綜合性思維的創作，會將對藝術語言的加工、提煉、組合融會於藝術家的想象、情感等多種心理因素。這也正是對版畫語言能動的操縱，而這些恰恰表明了藝術語言不是描繪自然原有的狀態，而是表現自己的心靈和精神，隻有藝術語言成為象征時才能創作出有生命力的作品。提升版畫藝術性，就要了解版畫像其他繪畫一樣著重造型能力、色彩能力、創作能力。例如：木刻版畫在製作前必須經過構圖、刀法、色彩、黑白等方麵的設計，將客觀物象的感受進行藝術處理，然後進行創作；創作不僅是簡單的刻，應該是運用版畫藝術語言，把自己腦中的客觀統一所形成的審美意象，通過各種版畫的媒介將物態化為藝術形象，之前需要進行了造型方麵的充分考究和設計，將設計與情感融為一體，整個創作過程考驗的就是造型能力和創作能力。

　　四、著重版畫色彩功底

　　版畫中色彩的熟練掌握和應用需要堅實的色彩基礎，重視色彩繪畫基礎訓練中體現和陳述主體的認識和觀念，對色彩的要求不宜過多強調條件色畫法以及寫實與豐富，更應該注重主觀印象，傾向明確，提倡色彩的情緒傾向。尤其要明確強調將設計素描和歸納色彩的表現手法融合，強化設計意識，培養製作意識，熟練駕馭色彩的特性。

　　創作各種版畫還有更重要的一項是培養綜合思維的能力，從版麵設計、整體構圖、刻版製作到印刷，都應該進行綜合的考慮，因為刻版不同於繪畫，進行大量的修改並不是簡單的事情，所以要綜合考慮版麵的設計、創作製版、色彩印刷等各項程序。另外，藝術的獨特在於創意的個性化，擁有別具創新的藝術閃光之處，是藝術語言表達成功的關鍵。必備了完整的思維意識和藝術創新點這兩項，才能創作出優秀的、照亮人心的作品。

　　各種各樣的藝術形式組建成了華麗多彩的藝術殿堂，其中無論是國畫、油畫、版畫等都存在一貫相通的繪畫道理，隻是表現方式、運用的工具與材料不同而已。道理中，藝術是相通的，不擅長其他畫種的版畫家，不算是真正的版畫家。從這個意義上說，對於版畫家提出了更高的專業性、知識性與綜合性的課題。