黑白永恒的魅力：永恒的魅力首屆新世紀中國黑白木刻版畫學術研討會文集

第26章 繼承在於發揚

　　◎黃作林

　　黑白木刻版畫的曆史較為悠久，它作為一種文化曆史現象和其鮮明的藝術形式，在社會的發展中獨立存在。早在公元868年的唐代，黑白木刻版畫，作為《金剛般若經》的扉頁插畫開始，就有了自身的位置和藝術魅力。當然，黑白木刻版畫的曆史至今有一千多年了，這種藝術樣式究竟在當代有何價值，這是值得我們探討的問題。

　　世界上任何一種事物的發生發展，都有其曆史根源和社會背景。那麽作為意識形態，作為一種曆史文化的藝術形式――黑白木刻版畫也不例外。中國的黑白木刻版畫從唐代開始就服務於宗教事業，為宗教的發展助一臂之力。到了宋元時期，黑白木刻版畫已被文人騷客接受，成為大眾喜聞樂見的一種視覺形式；明清時期的黑白木刻版畫不但形成了穩定的畫種被大眾接受，還自然地成了實用美術的重要組成部分，出現在各種書籍插畫和各種廣告媒體之中，這個時期是黑白木刻版畫的一個輝煌時期。到了1931年，魯迅先生創辦的“木刻講習會”，應該說對中國黑白木刻版畫的發展起到了一個承上啟下的作用。不管魯迅先生怎麽把黑白木刻版畫比作“匕首”或“投槍”，這種有力的藝術形式的確深深地吸引了這位偉大的革命家和文學家，並把它明確地用在對敵鬥爭之中，成為了一種“革命的武器”。在抗日戰爭和解放戰爭時期，這種“革命的武器”的運用達到了高峰。黑白木刻在曆史的進程中起到過推進作用，黑白木刻版畫藝術還是有它的存在的理由和空間，並非當前有的“前衛”藝術家們對所謂“傳統藝術消亡論”的鼓吹，認為那些作坊式的、原始的、手工的藝術不存在了，應被觀念藝術或計算機取代。你看電腦來得多快，隻要手在鍵上一按，色就分出來了，要多少有多少，還用不著手工在木版上刻製和印刷，在數秒鍾內可以直接複印若幹張。但我相信計算機雖然快捷，但藝術並不是講究快捷，它需要的不是大批量的複製品，它需要藝術家真情實感去勞作，用心去丈量，用生命去體味。畢加索曾說過：繪畫藝術就是一種用心靈記日記的方式。正因如此，隻要有真情實感的藝術家，對藝術還有那麽一點責任心，還有真正的藝術良心，就應該對自己所從事的藝術事業負責，無論任何畫種，其實都應該用虔誠心境去對待。的確，當今科學推動著時代的發展，很多科技的元素在衝擊著我們的藝術，但我們不能因為科學技術滲透到藝術領域之中，便讓科技代替了我們的藝術。我們可以說，科學技術的革命，是為了提高生產力，改善生產關係，不能說科學技術可以代替藝術，從而否認藝術從來就需要人類的心智與情感參與這一最本質的屬性。就像西方人一樣，無論他們的科技水平如何發達，都從未懷疑上帝在他們心靈中存在的神聖位置。

　　木刻，作為一種古老的藝術形式，是需要摯愛這個畫種的藝術家去繼承發揚。但在當代很多藝術家就分道揚鑣了。就像在上世紀90年代，大家紛紛拋棄了黑白電視機，追求彩色電視機；更像黑白照片遭遇彩色照片時代一樣，很多藝術家放棄了手中的木刻刀，操起了油畫和國畫。黑白木刻版畫這條寂寞之路，還有人去探索與行進嗎？幸好，5年一屆的全國美展，還沒將黑白木刻拒之門外，每2年的全國版畫展，也還給黑白木刻留有一席之地。不管是陽春白雪或是下裏巴人，總還有一些真正熱愛這個畫種的藝術家在此中耕耘，為黑白木刻版畫在中華民族的解放事業和民族振興的曆史中起的偉大作用而謳歌。

　　在抗日戰爭時期，重慶作為戰時的中國文化中心，黑白木刻版畫成為取得革命勝利的重要武器。在新時期如何繼承與發揚黑白木刻版畫的藝術魅力及優良傳統，作為重慶的黑白木刻版畫家們，應首挑這份重擔。2000年，在重慶版畫藝術節上，舉辦了“重慶黑白木刻展”；2001年，重慶黑白木刻版畫家同上海黑白木刻版畫家共同舉辦了“重慶――上海黑白版畫展”；2004年，重慶黑白木刻版畫家參加了天津塘沽全國版畫邀請展。現在由重慶黑白木刻版畫界發起，由中國美協《美術》雜誌主辦，將舉辦“新世紀中國黑白木刻版畫展”和“重慶第二屆黑白木刻展”。這批黑白木刻版畫藝術家敢於在中國黑白木刻版畫式微之時，不甘沉淪與寂寞，高舉發展振興黑白木刻的大旗，勇氣可嘉可賀。今天，全國的著名老一輩版畫藝術家和理論家雲集重慶，召開了“新世紀中國黑白木刻版畫學術研討會”，這是重慶版畫界的一大盛會，這將會給全國版畫藝術事業注入新的活力，重新喚起人們對黑白木刻版畫的審美取向和藝術本體的認識。因此，我堅信：黑白木刻版畫藝術是不會過時的！