黑白永恒的魅力：永恒的魅力首屆新世紀中國黑白木刻版畫學術研討會文集

第20章 在曆史與現實之間堅守文化的價值

　　◎戚序

　　一、版畫工作者的當代追求

　　在世界經濟全球化和當代中國社會轉型的大背景下，人類社會正在形成一種多元共生、開放、回應、同構與共贏的發展趨勢。而“多元共生”意味著各種思潮和觀念相互激蕩，“開放”（社會、政治、思想、觀念、經濟、文化、藝術的開放）意味著事物的發展具有不同的社會參照和幾乎所有的事物在發展過程中具有了能夠集合資源的機會與可能性，“回應”意味著任何事物的發展都可能處於一種封閉的狀態或者“獨善其身”，“同構”既是事物發展與整合的前提條件，又是人們社會互動的基本過程。最後，“共贏”既是全人類社會發展的價值取向，是公平、公正、平等的結合，又是人與自然、人與社會、人與人實現協調與可持續發展的結果。

　　作為一名當代中國的版畫工作者，如何與時俱進地適應時代發展的要求和趨勢，如何承載中國社會進步與文明的曆史責任，這既是一個重大的理論問題，又是一個重大的現實問題。

　　當我們以“當代中國版畫藝術家”自詡的時候，我們是否意識到：我們的肩上承載著怎樣的責任與義務；我們是否思考過：中國知識分子應當保持怎樣的民族氣節和優良的文化傳統；我們是否感受到：中國社會變革對藝術家良心、責任心、進取心與使命感的呼喚。我認為，作為一名中國當代的版畫藝術家，首要的是必須具備堅定的信念和負責任的、有境界的追求，必須堅持獨立、自尊、自強、自醒、自覺的意識與人格，必須恪守忠誠敬業、銳意進取的職業精神，必須全麵提高自己的綜合素質等等，為中華民族的偉大複興貢獻力量。

　　現在，當“和諧”逐漸成為社會主話語的時候，當國家提出全麵建設小康社會的總體目標和堅持“以人為本”的科學發展觀建設和諧社會的時候，作為一名版畫工作者，如何通過自身的努力提高人們的文化修養，如何培育社會公眾辨析事物的真、善、美與假、惡、醜的能力，如何通過我們的藝術創作，改善人們的心智、陶冶性情、豐富人們的生活、提高文化水平、促進人的全麵發展等等，這些既是我們版畫工作者的責任，也是應盡的義務。因為藝術家的藝術行為就是社會行為，所以，藝術家作為一個社會人必須對自己的行為負責，大至世界、人類、國家、民族，小至家庭、子女、自身。藝術行為在社會中產生的效應有正與負兩個方麵，對社會的安定與和諧產生的影響不容忽視。

　　一部中國美術史，在某種意義上講，也是中國社會的文明發展史，我們如何續寫這部曆史，是我們需要積極思考的一個重大問題。我認為，和諧是中國傳統文化的主旋律。和諧是一個曆史範疇，它所表達的各種關係、狀態及趨勢是一定社會存在的反映。正如，在中國傳統文化中，有取向和諧境界的《禮記・樂記》：“其聲和以柔”；有追求“天人合一”的《左傳・桓公元年》：“民和而神降之福”；有表達現實社會訴求與期望的《嶽陽樓記》：“政通人和”以及民間的“天時、地利、人和”之說等等。“和諧”是對共生、同構等多元要素實現協調與全麵發展的一定社會結構的內生性、狀態、趨勢的理論表述。而“多元共生”、“同構”、“協調”與“共贏”包括了全麵、協調、均衡、平等、公正、公平、互助、團結、友愛、和睦、健康與可持續發展等“和諧”的基本特征。

　　從造型藝術的角度講，中國民間藝術（幾乎是）所有的創造，都是本著天人合一的境界去創造和去追求的。圖案史研究表明，幾千年形成的中國傳統圖案造型規律：“是圖必有意，有意必吉祥”，其一以貫之的具有吉祥文化內涵的造型表現與社會和諧的關係應該是研究的一個方麵。如，“中國龍”的創造與應用史表明：集眾獸之美於一身的龍造型就充分體現了“多元共生”、“同構”、“協調”與“共贏”然後“和諧”的基本特征。文化是政治經濟的反映。中國文化曆來主張“和為貴”、“和而不同”的創造精神。最典型的是中國“龍”，它既是多種物態的積極綜合，又體現了多種思想的交融和創造精神。“龍”能飛天、下海、入地、耕雲、播雨，具有創造精神與活力又代表著某種權力。當我們去其糟粕、取其精華時，中國“龍”便超越了多元物態疊加的“合”，寄托著中華民族“天人和諧”的思想與精神追求。所以“龍”是中國的象征，“龍”的精神也應是中國人的精神，即一種追求和為貴、和而不同、天人和諧的精神。如果賦予“龍”文化以時代氣息，增強其現代性和作平民化改造，將傳統的龍文化進行現代詮釋，對於實現社會和諧是有積極意義的。因為當代中國“龍”文化的精神實質，仍然是“多元共生”與“同構”、“創造”與“和諧”。龍的造型曆史體現了社會結構的內生性狀態與發展趨勢，積澱了我們民族的文化與精神，是我們民族生命力和凝聚力的象征，全世界的華人至今以“龍的傳人”而自豪，便是鐵證。

　　因此，當國家提出建設社會主義和諧社會的戰略任務時，對我們而言，是否應當以培育我國社會公眾的合作、友愛、團結、協作的和諧精神並作為藝術價值的取向；是否應當以我國現代文明、健康、進步的和諧文化為主旨。在當今的中國，建設和諧社會既是一種社會理想，又是一個實踐發展的過程。實現和諧是一個動態的過程，因而兩者的結合與統一（理想與實踐），應是中國版畫藝術工作者在當代與時俱進地去追求和去奮鬥的目標，這是弘揚民族藝術、創造民族藝術的最高境界。應在曆史與現實之間堅守和諧文化的價值，因為，追求和諧與實現和諧，過去是、現在是，而且永遠是我們民族藝術發展進程中最重要的“中國特色”。

　　二、文化是“創新”的基礎

　　“任何一個領域的曆史都很重要，必須是先有曆史才能有現在的存在，然後才能改變。曆史是在刹那間被記錄下來的，改變從刹那間開始，每個領域的曆史都非常重要，他們是那個領域的內在靈魂……”所以，現在的人無論怎麽構想都要借鑒前人的經驗。畢加索認為：藝術沒有創造，隻有發現。貢布裏西也認為：藝術沒有發展，隻有改變。認真思考他們的話很有意思。筆者認為：我國的傳統文化博大精深，對於民族文化的繼承應該是立足於透過外部形式把握內在精神實質，將文化內涵轉化為自身修養，要達到對民族民間文化遺貌取神的境界，隻有對民族民間文化認識深，基礎厚，底氣足，版畫創作才能有廣度和深度。文化底蘊應是創作成功的和創新的基礎。中國黑白木刻版畫有著悠久的曆史，千百年來的民族民間傳統和現代的版畫藝術豐富多彩，既有共性，又有個性，有曆史階段性、社會階層性、民族多樣性、地區差異性等等。新時期的版畫藝術更是個性鮮明，千姿百態，這些都應該是黑白木刻版畫藝術取之不盡、用之不竭的創作和創新的源泉。因而，21世紀的中國黑白木刻版畫創作與教學應該繼承中國傳統文化精華，同時還必須積極吸取和借鑒人類社會一切優秀的文明成果。我們既要有一種對民族文化的自信，同時也應該具有一種包容的精神，以積極、認真、謹慎的態度應對經濟全球化的過程和文化全球化趨勢的衝擊。在當下的環境中認同與把握自身的文化身份與品格顯得非常重要。一方麵藝術創作麵臨機遇，另一方麵又麵臨自身傳統與現代文化的衝突和與文化全球化的衝撞。何潔先生認為：應對經濟全球化環境中文化的全球化趨勢，創造出具有中國意味的視覺……文化，需要經曆一個“有容當包容”的過程。“包容是一種方法論，對待傳統我們需要一種包容的態度，要從各個不同的角度去吸收它的精華。對待全球化，包容的認知觀有助於我們把握世界發展的脈搏，吸收其他國家、民族的優秀成果，切實做到‘古為今用、洋為中用’；包容也是一種心態，具備這種心態的人……能站在更加戰略性的高度上把握整個事物的發展進程。”但包容不是目的，“通過包容培養自身一種感動於生活的情懷和性情，塑造關注生活、關心未來、關注曆史的視界，形成對傳統與現代、民族與世界、區域與全球的統合與把握”，最終目的應是在對人類優秀文化的繼承與創新的基礎上尋求自身文化的發展。古語：“有容乃大”，有了包容才會有從容，包容是一種吸收，從容是一種釋放，有收才有放，有了文化和傳統的依托我們才會具有主動求發展的從容。我國新世紀黑白木刻版畫創作不應隻是以表象的結果來衡量其水平，而是在於它是否始終維持著繼續發展的態勢，不停地在追求創作的高水準和深度。所以，文化底蘊應是新世紀黑白木刻版畫“創新”的基礎。因此我們民族的文化應該在與全球文化的積極交流與衝撞中，在曆史與現實之間堅守自身文化的價值和凸顯自身的力量，應該在積極地學習西方現代先進文化的基礎上始終保持民族文化的獨立性。對自身文化和世界文化的關注是我國版畫工作者積極應對發達國家強勢文化全球化的策略，也是版畫家構建民族特色的視覺文化的責任，更是發展民族文化的基礎。

　　三、“誠信”是可持續發展的平台

　　費孝通先生說：“事物的現代性特征離不開傳統，一切現代性都可以在傳統中去找到根源。”在現代社會，美術無論是作為一門學科，還是相對獨立的藝術實踐，它都是多學科綜合運用的實踐過程，因而黑白木刻的創作也不例外，既包括對傳統文化精華的再現，又包括對傳統文化做積極的揚棄和現代性改造。例如，對“仁、義、理、智、信”中的“信”的理解，它既是中華傳統文化的精華，又是中國古代重要的道德規範和行為準則。“信”作為中國傳統文化的精華，它因共同的責任、倫理道德和心理需求而成為社會良性互動關係構建的文化基礎。“信”對一個民族而言，是一種責任、規範與素質；對個體而言，是一種品德、修養和心理需求。因此在當代現代審美與版畫創作中，因中國市場取向的改革，因社會結構發生局部性變遷，因社會分化和因社會關係嬗變產生的異質性、不平等性和社會地位的多樣性等等原因就使得我們必須緊密結合當今中國的現實需要去考慮如何發展、如何創新黑白木刻版畫藝術。即便是這樣，中國新世紀的黑白木刻版畫的創作與教學必須堅持“以人為本”和“取信於民”，必須講“誠信”也需要講“誠信”。老一輩版畫家在民族危難之時體現出的“誠信”就是藝術家的一種曆史使命與責任感，並且已經構築為中華民族傳統文化精華的一部分，這與現代社會的講“誠信”沒有本質區別。黑白木刻版畫創作應表現創作者的意、理、情、思、韻，應關注今天的社會現實和社會問題及反映當代人的精神麵貌，應有真情實感，這樣的作品才是真正的有生命力的和有時代感的作品。我所理解的“真情實感”，應該就是藝術家對人民的一種誠信。

　　在信息時代，人的生活節奏發生了極大的改變，那就是一個“快”字。一切發展都在“超常規”的“加快速度”。表現就是今天的人們已經沒有講精神的時間和心思，看待事物的角度發生了很大的偏差，很多人的思維模式中已經沒有了“誠信”觀念。向傳統學習的態度也在以“超常規”的“快”速方式操作，這種違反規律的典型的實用主義的方法急功近利、不負責任、缺乏“誠信”、強調“速成”，已經失去了向傳統文化學習的意義。關注結果忽略過程的導向使得我們與藝術的本質產生了隔離，對事物的思辨大都停留在概念階段，這直接影響著我們進行版畫創作（特別是黑白木刻版畫創作）的態度。在整個創作過程中缺乏“誠信”還體現在“關注社會不夠、深入生活不夠、文化修養不夠、技巧磨練不夠”，缺乏對中國版畫藝術整體發展的思考，過分關注和追求某些結果使版畫創作缺乏“真情實感”，脫離社會現實、社會大眾和社會問題，喪失時代精神，“缺少強烈的使命感和社會責任感，缺少深厚的生活積累，缺乏敏銳的觀察力和更高的藝術表現力”是自己不可能具備發展能力的重要原因。另外，實踐證明，在教學中如果將好的結果作為方法而忽略過程的重要性，那麽好的結果就很可能成為錯誤的方法。所以我們在版畫創作與教學中要“克服認識上的片麵性和行動上的急躁性，以更冷靜、更實事求是的態度去調整自己的思路和方位”，老老實實地回到藝術的原點去學習和認真思考問題。原點就是中華民族傳統文化和世界優秀文化的精華，那是藝術創作的根源和根本。回到藝術的原點去學習和思考問題可以避免將自己局限在有限的知識和狹窄的思路中。一個沒有高文化素質和思想深度的人，是不可能創作出高水準的黑白木刻版畫作品的。因此，關注整體從根本上體現了“以人為本”的創作態度，特別是在當國家提出建設社會主義和諧社會的戰略任務時，我們如何在曆史與現實之間堅守自身文化的價值和凸顯自身的力量？除了諸多其他因素之外，藝術創作過程中的“取信於民”應該給予高度的重視。所以，講“誠信”是中國新世紀黑白木刻版畫的藝術創作可持續發展的重要因素，亦是黑白木刻版畫創作可持續發展的長久平台。

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