第二節 莫奈：倫敦霧的創造者
莫奈的父親是一位商人，在法國北部港口城市勒阿弗爾與他姐夫合夥經營著一家儀器店。莫奈五歲那年，從出生地巴黎來到父親身邊，進入當地的學校讀書。莫奈非常討厭坐在課堂上聽講，他的心思早就跑到懸崖和海邊，在那裏玩耍多有意思啊！他不用功學習，學習成績自然不佳，在班上總是排在倒數幾名的位置上。讓父母聊以自慰的是，這個孩子在繪畫方麵似乎很有稟賦，他常常在筆記本上畫素描，以老師和同學為對象畫漫畫，倒也畫得有模有樣。幾年過後，他的漫畫居然能擺在文具店裏展出，一張還能賣出一二十個法郎。
就在莫奈在當地小有名氣後，他結識了專門描繪海上風光的畫家歐仁·布丹。自學成才的布丹習慣於在露天作畫，他主張“一定要去尋找自然的純樸的美”，“要頑強地保留最初的印象”。布丹的這些不同於學院派的繪畫思想在莫奈的心中深深地紮下了根，便跟隨布丹一起到戶外作畫，勒阿弗爾海港、海上日出、小船等都成為他畫麵上經常表現的對象。
1859年5月，在布丹的建議下，莫奈來到了巴黎，不久後進入斯維賽學院練習人體寫生。這個所謂的學院，不過是一間畫室，斯維賽是它主人的名字。這裏既不講課，也沒有考試，隻要交上一點兒錢，就可以畫人體模特兒。
1860年秋天，莫奈抽中了服兵役的簽，他父親告訴莫奈，如果他肯留在家做生意，就可以出錢雇人替他從軍。莫奈寧肯參軍也不願意經商，於是他入伍成了一名士兵，被編入法國的非洲軍團，隨軍來到了阿爾及爾。在一般人看來，非洲的大沙漠了無生趣，而在莫奈的眼裏，這裏的景色和光線極其美麗迷人。軍隊的長官知道他會畫畫，特地給他時間，讓他專心畫畫。
1862年初，因為貧血，莫奈從軍營回到法國家中養病。醫生告訴莫奈的父親，如果莫奈回到非洲，將對他的身體極為不利。於是，莫奈的父親向當局提出了免除獨生子兵役的申請，又交了一筆費用，莫奈這才得以脫下軍裝。
考慮到兒子的身體狀況，父親不再強求莫奈經商，於是莫奈再次來到巴黎，進入古典派畫家格萊爾的畫室。格萊爾要求大家把人體描繪得盡量完美，而莫奈卻堅持認為要準確、真實地反映模特兒的特點。他的主張得到了同室的雷諾阿、巴齊依、西斯萊等人的讚同，這些人與莫奈成為好朋友，後來都成為印象派畫家。
從1865年開始，莫奈漸漸地有了一些名氣，他的兩幅描繪塞納河的風景畫被選入官方沙龍展出。1866年，以戀人卡繆為模特兒畫的全身大幅肖像畫《綠衣女》再獲好評，有的畫商還要求莫奈根據原作再複製一件，準備送到美國去。
然而，莫奈的成功隻是曇花一現，他的作品並沒有得到廣泛的認可，作品的銷路尚未打開，而父親因為反感他和卡繆的關係，斷絕了對他經濟上的支持，莫奈陷入貧困之中。他沒有錢買畫布，不得不將業已畫好的油畫上的油彩刮掉，重複使用。他在最貧困的時候，一個星期屋裏沒有爐火，顏料用光了，不得不停止作畫。如果不是雷諾阿給他送來一些麵包，他就得餓死。
1870年6月，莫奈隻身前往倫敦，結識了畫商丟朗·呂厄。呂厄對窮畫家們一向很同情，經常在經濟上給予支持。在他的幫助下，莫奈暫時渡過了經濟上的難關。
在號稱霧都的倫敦生活期間，莫奈畫了一幅畫，畫的是著名的威斯敏斯特大教堂，它那哥特式的輪廓在霧中隱約顯現。
這幅畫畫得很精美，不料想在公開展出時，卻惹出了一場風波，因為莫奈把倫敦的霧畫成了紫紅的顏色。在倫敦人的眼裏，倫敦的霧應當是灰色的，而且自古以來就是如此。他們認為莫奈畫錯了。莫奈卻堅持說，是批評他的英國人錯了。
到底是誰錯了呢？有的倫敦人就到大街上去仔細觀察，結果發現倫敦的霧果然是紫紅色的。這是因為煙太多，紅色磚房建得太多，使得倫敦的霧染上了紫紅色。
這件事發生後，人們不得不佩服莫奈作為藝術家敏銳而獨特的觀察力。有人還給他起了個綽號，叫他“倫敦霧的創造者”。
在很長一段時間裏，莫奈等畫家衝破傳統束縛的創作始終得不到社會的公認。
1874年，莫奈等人在巴黎舉辦畫展，開幕式那天參觀者隻有175人，閉幕式那天50人，中間有幾天不超過兩個人。許多評論家不屑去看上一眼，斷定他們的畫醜陋、愚蠢、肮髒、不堪入目。
直到1900年，莫奈等印象派畫家才在藝術殿堂上真正有了一席之地。在這一年舉行的巴黎世界博覽會上，印象派畫家得到一間大廳展出他們的作品。聽到印象派畫家的作品已被世博會審議委員會接受，一直盡力阻撓印象派展出的讓-萊翁·傑羅姆氣急敗壞地大叫道：“不，不要這些該死的印象派！不，不要那些破爛貨！”世博會開幕那天，當共和國總統洛佩走到印象派展廳前，他伸出雙臂擋在門口：“總統閣下，請留步，這裏麵是法蘭西的恥辱！”
不管傑羅姆怎樣反對，印象派繪畫已經成為20世紀最有影響的流派。為了等到這一天，莫奈等人已經奮鬥了將近40年。
文化小常識
莫奈與印象主義
1872年，莫奈創作了《印象·日出》。這幅油畫表現的是透過晨霧觀看法國勒阿弗爾港口日出時的瞬間感覺，微紅的天空被各種色塊所渲染，水波則由厚薄不一、長短相間的輕快筆觸組成，表現出了水光的反射與顫動，幾隻小船在薄薄的色點組成的霧氣中顯得模模糊糊，依稀能感覺到小船在搖曳緩進。1874年4月15日，一群有探索和創新精神的青年畫家在巴黎卡普辛大街借用攝影師那達爾的工作室舉辦展覽，他們自稱為“無名的畫家、雕塑家和版畫家協會”。莫奈的《印象·日出》也參加了展出。一位保守的記者路易·勒魯瓦借用莫奈油畫的名字，嘲諷那些著重表現物體所反映的光色變化的作品，稱這次展覽是“印象主義畫家的展覽會”。“印象主義”由此而得名。
藝術家逸聞
雷諾阿與莫奈
雷諾阿事業上尚未嶄露頭角時，經常跟隨莫奈到巴黎近郊的一個風景區畫畫。這裏有個青蛙塘，離塞納河不遠，附近有一家飯店，莫奈是那裏的食客。在莫奈的勸告下，雷諾阿著重表現水與倒影的關係，試著以清晰的小筆觸來展現光色感受，結果畫出了《青蛙塘》。這幅畫給人的視覺印象特別強烈，從而成為雷諾阿印象主義的“入門”之作。
文化小常識
莫奈與組畫
莫奈晚年創作了許多組畫。所謂“組畫”，就是畫家在同一位置上，麵對同一物象，在不同時間、不同的光照下，畫出很多幅畫。在創作“魯昂大教堂組畫”時，莫奈租下了教堂對麵的一間房子，運來成車的畫布，天剛蒙蒙亮開始動筆，隨著陽光的變化作畫，每隔兩個小時改畫一幅，一天下來竟畫了20幅。
莫奈在吉維尼定居後，他在庭院裏修了一個池塘，池塘裏種了許多蓮花，這些蓮花成為他晚年描繪的主要對象。
他的巨幅《睡蓮》組畫創作始於74歲高齡，持續12年，直到86歲去世為止。這部宏偉的繪畫史詩如今收藏在巴黎市中心的杜伊勒裏公園的橘園美術館裏。
因為有了《睡蓮》組畫，這個美術館被譽為“印象派的西斯庭禮拜堂”。
就在莫奈在當地小有名氣後，他結識了專門描繪海上風光的畫家歐仁·布丹。自學成才的布丹習慣於在露天作畫，他主張“一定要去尋找自然的純樸的美”，“要頑強地保留最初的印象”。布丹的這些不同於學院派的繪畫思想在莫奈的心中深深地紮下了根，便跟隨布丹一起到戶外作畫，勒阿弗爾海港、海上日出、小船等都成為他畫麵上經常表現的對象。
1859年5月，在布丹的建議下，莫奈來到了巴黎，不久後進入斯維賽學院練習人體寫生。這個所謂的學院，不過是一間畫室，斯維賽是它主人的名字。這裏既不講課，也沒有考試，隻要交上一點兒錢，就可以畫人體模特兒。
1860年秋天，莫奈抽中了服兵役的簽，他父親告訴莫奈，如果他肯留在家做生意，就可以出錢雇人替他從軍。莫奈寧肯參軍也不願意經商，於是他入伍成了一名士兵，被編入法國的非洲軍團，隨軍來到了阿爾及爾。在一般人看來，非洲的大沙漠了無生趣，而在莫奈的眼裏，這裏的景色和光線極其美麗迷人。軍隊的長官知道他會畫畫，特地給他時間，讓他專心畫畫。
1862年初，因為貧血，莫奈從軍營回到法國家中養病。醫生告訴莫奈的父親，如果莫奈回到非洲，將對他的身體極為不利。於是，莫奈的父親向當局提出了免除獨生子兵役的申請，又交了一筆費用，莫奈這才得以脫下軍裝。
考慮到兒子的身體狀況，父親不再強求莫奈經商，於是莫奈再次來到巴黎，進入古典派畫家格萊爾的畫室。格萊爾要求大家把人體描繪得盡量完美，而莫奈卻堅持認為要準確、真實地反映模特兒的特點。他的主張得到了同室的雷諾阿、巴齊依、西斯萊等人的讚同，這些人與莫奈成為好朋友，後來都成為印象派畫家。
從1865年開始，莫奈漸漸地有了一些名氣，他的兩幅描繪塞納河的風景畫被選入官方沙龍展出。1866年，以戀人卡繆為模特兒畫的全身大幅肖像畫《綠衣女》再獲好評，有的畫商還要求莫奈根據原作再複製一件，準備送到美國去。
然而，莫奈的成功隻是曇花一現，他的作品並沒有得到廣泛的認可，作品的銷路尚未打開，而父親因為反感他和卡繆的關係，斷絕了對他經濟上的支持，莫奈陷入貧困之中。他沒有錢買畫布，不得不將業已畫好的油畫上的油彩刮掉，重複使用。他在最貧困的時候，一個星期屋裏沒有爐火，顏料用光了，不得不停止作畫。如果不是雷諾阿給他送來一些麵包，他就得餓死。
1870年6月，莫奈隻身前往倫敦，結識了畫商丟朗·呂厄。呂厄對窮畫家們一向很同情，經常在經濟上給予支持。在他的幫助下，莫奈暫時渡過了經濟上的難關。
在號稱霧都的倫敦生活期間，莫奈畫了一幅畫，畫的是著名的威斯敏斯特大教堂，它那哥特式的輪廓在霧中隱約顯現。
這幅畫畫得很精美，不料想在公開展出時，卻惹出了一場風波，因為莫奈把倫敦的霧畫成了紫紅的顏色。在倫敦人的眼裏，倫敦的霧應當是灰色的，而且自古以來就是如此。他們認為莫奈畫錯了。莫奈卻堅持說，是批評他的英國人錯了。
到底是誰錯了呢？有的倫敦人就到大街上去仔細觀察，結果發現倫敦的霧果然是紫紅色的。這是因為煙太多，紅色磚房建得太多，使得倫敦的霧染上了紫紅色。
這件事發生後，人們不得不佩服莫奈作為藝術家敏銳而獨特的觀察力。有人還給他起了個綽號，叫他“倫敦霧的創造者”。
在很長一段時間裏，莫奈等畫家衝破傳統束縛的創作始終得不到社會的公認。
1874年，莫奈等人在巴黎舉辦畫展，開幕式那天參觀者隻有175人，閉幕式那天50人，中間有幾天不超過兩個人。許多評論家不屑去看上一眼，斷定他們的畫醜陋、愚蠢、肮髒、不堪入目。
直到1900年，莫奈等印象派畫家才在藝術殿堂上真正有了一席之地。在這一年舉行的巴黎世界博覽會上，印象派畫家得到一間大廳展出他們的作品。聽到印象派畫家的作品已被世博會審議委員會接受，一直盡力阻撓印象派展出的讓-萊翁·傑羅姆氣急敗壞地大叫道：“不，不要這些該死的印象派！不，不要那些破爛貨！”世博會開幕那天，當共和國總統洛佩走到印象派展廳前，他伸出雙臂擋在門口：“總統閣下，請留步，這裏麵是法蘭西的恥辱！”
不管傑羅姆怎樣反對，印象派繪畫已經成為20世紀最有影響的流派。為了等到這一天，莫奈等人已經奮鬥了將近40年。
文化小常識
莫奈與印象主義
1872年，莫奈創作了《印象·日出》。這幅油畫表現的是透過晨霧觀看法國勒阿弗爾港口日出時的瞬間感覺，微紅的天空被各種色塊所渲染，水波則由厚薄不一、長短相間的輕快筆觸組成，表現出了水光的反射與顫動，幾隻小船在薄薄的色點組成的霧氣中顯得模模糊糊，依稀能感覺到小船在搖曳緩進。1874年4月15日，一群有探索和創新精神的青年畫家在巴黎卡普辛大街借用攝影師那達爾的工作室舉辦展覽，他們自稱為“無名的畫家、雕塑家和版畫家協會”。莫奈的《印象·日出》也參加了展出。一位保守的記者路易·勒魯瓦借用莫奈油畫的名字，嘲諷那些著重表現物體所反映的光色變化的作品，稱這次展覽是“印象主義畫家的展覽會”。“印象主義”由此而得名。
藝術家逸聞
雷諾阿與莫奈
雷諾阿事業上尚未嶄露頭角時，經常跟隨莫奈到巴黎近郊的一個風景區畫畫。這裏有個青蛙塘，離塞納河不遠，附近有一家飯店，莫奈是那裏的食客。在莫奈的勸告下，雷諾阿著重表現水與倒影的關係，試著以清晰的小筆觸來展現光色感受，結果畫出了《青蛙塘》。這幅畫給人的視覺印象特別強烈，從而成為雷諾阿印象主義的“入門”之作。
文化小常識
莫奈與組畫
莫奈晚年創作了許多組畫。所謂“組畫”，就是畫家在同一位置上，麵對同一物象，在不同時間、不同的光照下，畫出很多幅畫。在創作“魯昂大教堂組畫”時，莫奈租下了教堂對麵的一間房子，運來成車的畫布，天剛蒙蒙亮開始動筆，隨著陽光的變化作畫，每隔兩個小時改畫一幅，一天下來竟畫了20幅。
莫奈在吉維尼定居後，他在庭院裏修了一個池塘，池塘裏種了許多蓮花，這些蓮花成為他晚年描繪的主要對象。
他的巨幅《睡蓮》組畫創作始於74歲高齡，持續12年，直到86歲去世為止。這部宏偉的繪畫史詩如今收藏在巴黎市中心的杜伊勒裏公園的橘園美術館裏。
因為有了《睡蓮》組畫，這個美術館被譽為“印象派的西斯庭禮拜堂”。
