漢景帝陽陵探秘

第九節 陽陵樂舞俑

　　史學家說漢承秦製，主要是指政治體係、組織形式、法律條文等。從文化上看，西漢因襲的主要是楚文化，這一點在樂舞方麵表現得尤為明顯。西漢初年楚聲統治了整個上層統治集團的音樂生活，自漢高祖劉邦起，終漢朝一代，皇室成員寫詩都用騷體，唱歌都是楚聲，跳舞均是楚舞。漢代時歌舞已有了較高的水平，漢高祖劉邦雖文化不高，但善作楚歌。劉邦即興自編的《大風歌》表現了統一天下、駕馭四海的豪情。

漢文帝出巡霸陵，與慎夫人登高東望，手指新豐道對慎夫人說：“此去就是邯鄲要道呢。”慎夫人本邯鄲人，聞聽此言，有些淒然。文帝看她玉容黯淡，自悔失言，命左右取過一瑟，使慎夫人彈瑟遣懷。邯鄲就是趙都，趙女以善彈瑟著名。慎夫人即按弦依譜，順指彈來。文帝聽著，但覺嘈嘈切切暗喻悲情，也不禁憂從中來，於是慨然作歌與瑟相合。一彈一唱，饒有餘韻。

《漢書·十三王傳》注引記載，景帝後元二年（公元前142年），景帝過生日，諸王進京朝賀。景帝高興，要諸王跳舞為他祝壽。13位諸侯王拂袖而起，羅衣從風，長袖交橫，頓足跳起楚舞長袖舞。定王劉發因母親地位低微，不能得寵於景帝，封地既小且貧。劉發起身跳舞時站在原地，隻做張開長袖子，微微抬起雙手的舞蹈動作。眾人都笑他笨拙。景帝也覺得好笑，問他這是什麽動作。劉發回答說，我的地方太窄小，實在是無法騰挪回旋呢。景帝會意，當即以武陵、零陵、桂陽三地加封於他。

漢·盤鼓舞

早在西漢時期，歌就被用來抒情言誌，而舞蹈卻是一種以身體的動作表達人的思想、感情、情緒的藝術。在歌與舞緊密結合的漢代，楚舞必然伴隨著楚歌一起流行。楚舞甚至比楚樂影響更大、更深遠。漢代皇帝的後妃有些就是歌舞的能手，高祖寵妃戚夫人“善為翹袖折腰之舞，歌出塞入塞望婦之曲”。武帝寵愛的李夫人“妙麗善舞”。在整個兩漢400餘年間，楚風均盛行不歇。

西漢初期，有了掌握特定舞蹈技能的表演者所進行的舞台表演。民間流行的踏鼓舞，是漢代最具時代特色的舞蹈。舞者足下踏著鼓點起舞，輕盈快捷，跳躍翻飛，音樂無拘無束，自由開朗。漢代畫像石中最著名的武梁祠石刻中，記載著踏鼓舞演出的場麵。在畫像的右側，最右邊的兩個人作拍掌唱歌狀，其餘四人在彈瑟吹排簫。畫像左側，五個盤鼓平放在地上，一人在鼓上作騰踏起舞狀。從舞蹈的動作中我們仿佛可以聽到舞蹈者手、足、肘、膝在盤鼓上躍動、踏觸發出的激越的節奏。流行於西漢時期的盤鼓舞是舞蹈與雜技的結合，它融輕柔美與力度感於一體，剛柔相濟，節奏明快，以至於我們今天還有一句成語叫作“歡欣鼓舞”，以表示一種昂揚興奮的心情。

健鼓舞是慶祝豐收的一種喜慶舞蹈。“健鼓”，大鼓也。南陽畫像石有一健鼓舞圖，二人分別在鼓的兩端一左一右作撲步。左舞者屈右臂於右上側，右舞者屈左臂於左上側，舞姿極美。可以想見，瞬間他們會突然轉身擊鼓，作出令觀眾出其不意的優美粗獷舞姿，這樣不停地邊舞邊敲，隨著鑼鼓的節奏你左我右、你右他左地原地擺動，交叉窺視，甚為有趣。

漢代的畫像石中多有鼓舞的記載，如“盤鼓舞”、“健鼓舞”、“素鼓舞”等。漢代人為什麽在盤、鼓上跳舞？盤、鼓代表什麽？史學家費秉勳先生在《曆代舞蹈》中探討了其中原因。原來盤鼓舞中沉澱著複雜的古代宗教意識。鼓是雷神的法器，在敦煌莫高窟249窟，可以看到西魏時期的雷神形象。雷神的腋下生有飛羽，身子周圍放著一圈綠色的鼓，共有12麵，雷神伸手蹬腳作連續擊鼓狀，12麵鼓之上畫有蝌蚪形組成的音波，表示鼓聲大作。盤鼓舞中的鼓一般為兩座，分別代表日、月，這固然因為太陽和滿月都呈圓形，更因為日與月都與雷神有關。盤在舞中一般為7枚，象征北鬥七星。由鼓和盤作象征，組成了宗教幻想中的天體，舞人穿著輕薄華麗的舞衣跳躍盤旋於盤鼓上，表示遨遊於神仙的世界。

漢·拂袖舞女俑陝西西安白家口出土漢代是長袖舞春風得意的時期，由於長袖舞不用任何道具，是獨出心裁的“翹袖折腰之舞”。數名女子高髻束腰，舒長袖，踏著音符起舞，舞姿翩躚，造形優美。此舞概以翹揚長袖和折轉腰肢為特點，輕歌曼舞表達各種複雜的感情。這種服飾華麗的舞蹈有一種寧靜悠揚的美感，柔曼的風格，正是楚舞的特色。長袖舞在漢初風靡全國，具有濃鬱的浪漫色彩和獨特的藝術魅力。

漢初的舞蹈名目繁多，有謳歌農業生產的“靈星舞”，剛柔相濟的“沐猴舞”，纖柔飄逸的“踏搖娘”、“折腰舞”等。這些優美的舞蹈原先流傳於民間，經過宮廷樂府的收集整理，煥發出耀目的光芒。西漢人的舞姿時而輕盈流動，嫻雅飄逸；時而剛勁挺拔，騰躍、頓踏、動作異常剛勁，用以表達人物怡然自得的心情或振奮躍動的力量。早在西漢時期，人們就主張在餘暇娛樂的時候，應該舒展精神上的束縛，從約束中解放出來。這不能不說是社會的一大進步。

陽陵眾多的伎樂俑的出土，是漢代宮廷樂舞的再現。你看這一位，麵容豐潤，細腰斜胯，仰麵揚袂而舞。色彩豔麗的曲裾，重重疊疊的錦緣，隨著腰肢的扭動一圈圈繞下來，像是一種意外的裝點，可謂動靜有致，妙趣橫生。另一個柳眉細長，星眸紅唇，屈身俯仰，左手上揚，右手自然下垂搭至裙擺，舞鞋由於腳掌的著地而折曲，裙裾隨著身體的扭動而流動。舞動著的人物個個都是鮮活的，跳躍的……但站在你麵前的分明是直立不動的偶人。你不得不驚歎，漢代雕塑家在熟練運用藝術語言方麵，竟有如此高深的造詣。

當然漢舞並不是原封不動的楚舞，而是對楚舞進行了不斷的改革和發展。在漢景帝時期，宮廷音樂增加了散樂，除了優雅的舞蹈又增加了百戲和雜技，其中走索、戴杆、擲劍、跳丸等表演使舞蹈在一定程度上雜技化，給原來飄逸輕柔的楚舞風格增加了驚險感和力度感。另一方麵，舞者也從原來楚舞的女性變為男女兼之或以男性為主了。

漢武帝時期西漢帝國在政治、文化各方麵都有了對外開放的氣度，形成了我國音樂、舞蹈、藝術發展的一個高峰。漢武帝曾經幾次派遣張騫出使西域，與緬甸、印度、日本以及東亞的羅馬發生了貿易往來。異域的文藝之風吹進了中原大地，使漢舞蹈的視野為之大開。這時的樂舞吸納了外域的題材和形式，表現出對異域文化的追求和探索。將中國北方遼闊粗獷、狂放不羈的生命激情與南方纖巧精致、綺麗委婉的動人情態融合交流，揚長避短，推陳出新，激蕩而出，滲透著說不盡的激情想象。正如史書記載的，那時宮中有戲車的設計和表演，演員和演出道具修飾得文采斑斕，珠光寶氣，“撞萬石之鍾，擊雷霆之鼓，作俳優，舞鄭女”。還有由人化裝為各種奇珍異獸作舞，演出的動物一般與外國進貢的大象、大雀、獅子有關。舞台上形成天地人神交相輝映，包羅萬象的繁榮場麵。《漢書·武帝紀》有：“元封三年春，作角抵戲，三百裏內皆來觀。”

國家的空前統一，外交的活躍開放，使漢代的樂舞技藝達到了一個極高的水平。漢代的演出規模大，花樣多，有雜技、武術、幻術、滑稽表演、舞蹈、音樂演奏、歌唱，還有簡單的故事“東海黃公”等。漢代文化領域自在飛揚，美學上群星燦爛，洋洋乎一派大國風度。