流淌的心聲 哲思的殿堂

第3節 黃金時代詩人的人格與詩歌魅力

　　在現代詩歌研究體係中，一些研究者總是將研究視角定位於其詩歌的一些社會性與政治性研究方麵，常常忽視了詩人內心最本真的自然哲學觀點與個人情感因素的研究，忘記了詩歌的本質是感悟與抒懷，甚至完全淡化了這些優秀詩人最純真的人性特點，忽略了詩人作為一名文學藝術家的藝術特質與作為。對詩人在抒情詩中的“心靈直覺”缺乏係統性的研究與應有的重視。

　　19-20世紀初期的俄羅斯詩歌黃金時代，是俄羅斯詩歌史上最輝煌燦爛的時代，它的光芒一直照耀著俄羅斯乃至世界詩壇，影響著後來俄羅斯詩歌的“白銀時代”。研究這個時代的詩歌作品，最重要的是要剖析詩人的哲學思想與情感，而詩人的內心世界則完全反映了詩人的獨特人格魅力。從作品的情感分析中可以鮮明地窺探到詩人的精神世界，這個時代的詩人都具有自己豐富的精神與情感世界，每個詩人都有著與眾不同的品格與風采。

　　1.普希金的人格魅力

　　普希金作為俄羅斯詩壇上最偉大的詩人，與其說是其詩歌吸引著後人，不如說是其偉大的人格魅力與才華感染著世人。

　　普希金浪漫的心靈世界來自於俄羅斯民間文學所給予的豐富想象，成長歲月與寂寞歲月中保姆所講述的民間故事，所唱的民歌使普希金愛上了那些散發著森林氣息的優美傳說，他深深地愛上了俄羅斯民間文學，這種愛持續了一生，以至於在南方的那些艱苦歲月裏，普希金以收集民間詩歌與故事為最大的愛好與樂趣，普希金將收集到的民間故事與民間詩歌記錄下來，積攢了大量的手稿，為俄羅斯的民間文學作品整理工作作出了巨大的貢獻。對民間文學的酷愛，培養了普希金的浪漫之心，在他的文學作品中讀者可以清晰地感受到這顆心靈的脈動，這顆充滿幻想的浪漫之心是普希金樂觀主義的源泉，此後，無論曆經多少艱難，他始終保持著樂觀的情懷，保持著對理想的不懈追求之心。

　　普希金有著一顆嫉惡如仇的公正之心，在自己的詩歌中，他勇敢地抨擊時政，作為時代勇士的形象站在時代的最前沿，向社會發出了民主進步的呼聲，從《自由頌》、《囚徒》、《先知》等幾乎普希金所有的詩作中讀者都可以傾聽到詩人所發出的時代最強音。

　　浪漫樂觀的情懷、嫉惡如仇的公正之心、強烈的時代責任感、對理想與自由鍥而不舍的追求，所有這些匯聚在一起形成了普希金巨大的人格魅力，吸引與影響著後來者。

　　2.丘特切夫的人格與詩歌魅力

　　丘特切夫外表清瘦，一雙睿智的眼睛似乎是永遠都處於思索之中。詩人自童年時起就對世界充滿了好奇與遐想，經常一個人在大自然中沉思冥想。他喜愛大自然中的一草一木，對周圍世界的觀察開啟了丘特切夫哲學思考的大門，對世界的追問，使他喜愛上了哲學。丘特切夫思維敏銳、自然而又嚴謹。他的哲學思想是在部分地吸收了古希臘和歐洲19世紀哲學思想的基礎上融進了自己對世界的思考與體驗而形成的，他的哲學思想純樸、自然而又深邃。可以說，丘特切夫的詩歌是伴隨著其哲學思想的逐步形成而日臻成熟的，丘特切夫的哲學思想是丘特切夫詩歌的靈魂。

　　丘特切夫知識淵博，具有卓爾不凡的語言天賦，精通法語、德語、英語、意大利語等，在歐洲生活的二十多年間潛心研究了法國、德國、英國等歐洲國家的文學，關注俄國語言文學的發展。丘特切夫對詩歌具有一種與生俱來的愛好，他欣賞並研究了當時歐洲著名詩人雨果、歌德、席勒、海涅、拜倫等詩人的詩歌作品，深諳其作品的精髓。除此之外，丘特切夫也非常喜愛俄國著名詩人普希金的詩作，可以說，從某種角度來看，普希金的詩歌也是激發丘特切夫創作情感的一個因素。當時，普希金的抒情詩創作已經達到了俄國詩歌史上前所未有的高度，丘特切夫十分欣賞普希金的抒情詩，但並不希望自己的詩歌創作完全受普詩風格的影響。丘特切夫認為詩歌猶如心聲，每個人都具有自己獨特的情感世界，那麽每位詩人就應該具有自己與眾不同的風格。作為與普希金同時代的詩人，普希金的光環並沒有遮擋住丘特切夫詩歌的魅力，丘特切夫走出了自己獨特的詩歌創作之路。他那耐人尋味的哲理抒情詩，無論是從哲學的角度，藝術的角度還是語言的角度都形成了自己獨特的詩歌風格。從詩歌的整體評述上來看，丘特切夫的詩歌不是純俄國風格的作品，因為在其詩歌作品中融進了很多18-19世紀時的歐洲元素，如思想內容、哲學思想與語言風格等，讀者從其作品中可以很容易體會到雨果、歌德、海涅、拜倫等詩人所共有的一些特征。因此，丘特切夫詩歌具有俄國詩歌思想風格與歐洲詩歌思想風格融合的特征。

　　一首動人的詩篇能夠打動讀者的因素通常有思想、情感、語言，這三大要素缺一不可。丘特切夫的詩歌把這三種要素進行了完美的結合，自然的哲學思想、濃濃的人文情感、優美而講究的語言。更為可貴的是，作者並不是為了作詩而追求這些內容，他沒有想將自己刻意打造成一位著名詩人，也從不追求這些名利上的東西，他所有的詩歌作品幾乎都是自己內心世界情感與思考的自然流露與表達，是至純至美的心聲！其詩歌作品一如其為人，沒有摻雜功名利祿之心，他的詩歌是非常純潔的藝術作品，不為政治所用，很少摻入政治因素。因此，這也是被大眾所喜愛的原因之一，不具有時代性與政治性，使得其詩歌具有了永遠年輕的魅力。其超常的洞察力與優美的語言使最普通平常的事物也具有了迷人的光輝，這種詩歌創作能力是很多詩人所無法企及的。最淳樸的自然哲學思想使得丘特切夫的詩歌脫離了具體的社會環境，而站到了一個自然與宇宙的廣闊環境中，他的思考也是人類在漫長的人類曆史中的思考，這賦予了丘特切夫詩歌永遠年輕的生命。

　　3.萊蒙托夫的憂鬱魅力

　　憂鬱是萊蒙托夫詩作的獨特風格，是其作品獨有的魅力。萊蒙托夫式憂鬱產生於詩人的童年，體弱多病、親情缺失都是這種憂鬱形成的基質。隨著歲月的增長，這種憂鬱逐漸加入了很多思想元素，融入了社會責任感與憂患意識，這使其內容不斷得以豐富，並日臻成熟，形成了一個獨特而又完整的情感體係。

　　童年時代親人情感的缺失使得萊蒙托夫自童年時代起就具有一種憂鬱的氣質，天生的聰慧，外祖母對其藝術方麵的培養給這種氣質增加了營養的基質，語言天賦、文學閱讀、繪畫、朗誦等為萊蒙托夫成為一位詩人做好了語言與美學方麵的準備，憂鬱的氣質為其提供了成為詩人的情感基礎。詩人的憂鬱是內心世界的一種思考方式，是其情感的一種獨特表達方式，它具有堅韌與剛強的特性，從來不曾向困境妥協。別林斯基是萊蒙托夫的朋友，與詩人有過傾心的長談，他對萊蒙托夫曾經有過這樣的評價：他是一個堅強不屈的人，一個有著深刻思想的人，他對藝術有著自己獨特的看法，具有很強的藝術鑒賞力。因此，可以看出，萊蒙托夫無論是在思想上、語言上，還是藝術與情感上很早就已具有了成為一位偉大詩人的條件與基礎。

　　萊蒙托夫式的憂鬱是一種複雜情感的綜合體，它包括成長過程中所形成的個性氣質，包括其對自然世界的悲劇意識、社會理想的挫折意識和社會的悲觀情緒等。因此，萊蒙托夫的憂鬱有著深刻的內容和豐富的含義。它形成於詩人的生命成長過程與思想成長過程之中。

　　萊蒙托夫的創作影響了一大批後來的文學家、作曲家、畫家。一大批優秀的作曲家根據萊蒙托夫的作品創作出了很多優秀的藝術作品，如俄羅斯的音樂之父格林卡、瓦爾拉莫夫、巴拉基列夫魯賓什金、格拉祖諾夫等，他們為萊蒙托夫的作品譜曲，創作出很多優秀的浪漫曲或歌劇作品。俄羅斯蘇聯時期的音樂家華西連科、謝巴林等根據萊蒙托夫詩歌作品所創作的浪漫曲一直被現代人所喜愛。俄羅斯一些著名的畫家也深受萊蒙托夫的影響，如蘇裏科夫、列賓、波列諾夫等，他們也都是從萊蒙托夫的作品中得到啟發，創作出了許多優秀的畫作。

　　俄羅斯人民喜愛萊蒙托夫，是因為其作品中承載了俄羅斯民族深厚的思想內容，反映了當時俄羅斯社會的情緒。他宣傳真理與自由、宣傳善良與愛，但是這些不被當時社會所接受，反而使詩人陷入了精神上孤獨與失落的境地，可以說，萊蒙托夫的許多作品都是用“鮮血”書就而成的，這使得其作品與思想在深受勞動人民歡迎的同時，也獲得了人民的廣泛同情，喚起了人民對社會的理性思考，喚起了後來的文學家對俄羅斯民族性格的深沉思索。萊蒙托夫的作品深刻地影響著俄羅斯文學，百年之後，人們仍然可以從現代俄羅斯文學家作品中感受到萊蒙托夫文學作品中的形象魅力。一個具有憂患意識的民族，其性格特點的形成與其文學作品的藝術魅力具有極為密切的相關性。

　　§§後記