流淌的心聲 哲思的殿堂

第1節 那滿載鄉愁的雪橇在夜色下孤單地疾馳

　　1820年11月23日阿法納西阿法納西耶維奇費特生於奧廖爾省姆岑斯克縣新謝爾卡村的一個地主家庭。

　　少年時代的費特背負著沉重的心靈創傷。費特的父親是俄國貴族，在德國旅行期間結識了當時已出嫁並育有一女的德國少婦夏綠蒂菲奧特，兩人相愛並組成家庭。但在教堂的婚禮是他們回到俄國兩年之後才舉行的，而費特是在此之前出生的，按照教會的規定費特屬於私生子，不能繼承父親家族的貴族身份，這給敏感的少年造成了極大的心理傷害。直到1873年費特才獲得沙皇的恩準取得貴族身份，被允許繼承家族姓氏。這個折磨了費特大半生的心靈之痛對費特的人生觀與藝術觀都產生了很大的影響。費特追求唯美的純藝術，反對將政治、宗教等思想帶入到藝術創作中來，這大概與這段經曆不無關係。

　　1840年費特的第一部詩集《抒情文集》出版，該部詩集中表現出詩人極其折中的思想。1842-1843年費特在《莫斯科維京》、《祖國記事》等雜誌上發表作品，開始具有文學知名度，並被世人所知。1844年費特從莫斯科大學語言係畢業，同年，開始在部隊服兵役。在軍隊服役的九年時間裏費特幾乎完全停止了自己的文學創作活動。1853年費特同屠格涅夫的關係日益密切起來，他開始頻繁地在《現代人》雜誌上發表作品。六十年代初，因其對社會生活重大利益的冷漠和對民主革命先進思想的強烈抨擊，讀者對費特作品的熱情開始減退。此後，費特開始隱居農莊，專心經營自己的莊園，費特幾乎被當時的文壇遺忘了整整二十年的時光。

　　費特與邁科夫阿波隆尼古拉耶維奇一同被認為是“純藝術”的重要代表詩人。在生命的最後幾年裏，費特從事了大量的翻譯工作，他翻譯了歌德的作品《浮士德》及一些拉丁語語係詩人的作品。

　　費特的詩歌獨具特色，富有創新性，其韻律、詩體結構、聲調等都獨具一格。費特追求唯美，善於捕捉描寫轉瞬即逝的瞬間情感和難以覺察的心靈狀態，在情感的表達方式上也精雕細琢、別具匠心。

　　費特作品的主題具有一定的局限性，以描寫、歌頌愛情和大自然為主，屬於感傷的浪漫主義範疇，但其在表達心靈感受的詩篇中所刻畫的那些具體形象，則展現了俄羅斯文學從浪漫主義向現實主義過渡的明顯動態。

　　費特的詩是美與情感的結合，這種美猶如一幅圖畫，可以讓讀者或在陽光下或在夜色中靜靜地欣賞，這種美散發著一種優雅精致的味道，它淡淡地從遠處吸引著讀者，召喚著那些追求美的心靈。它不是午宴上的伏特加，在正午的陽光下散發著濃鬱而熱烈的味道；它是夜色下的鈴蘭，安靜地溢著幽香，就那麽簡簡單單的詩句，語言簡練，用詞精致，卻將一幅唯美的畫麵呈現在讀者的麵前。

　　費特追求唯美，也善於在生活中發現美、捕捉美。在他的筆下，一切事物都是美的，無論是大自然中的風霜霧靄，還是靜放在那裏的一桌一椅。費特的詩歌也極具語言美感，講究用詞運筆。本詩中作者沒有用一個動詞，就將一幅冬夜圖展現在了讀者麵前。第一段中作者非常注重“-ая”與“-на”的運用。

　　結構勻稱整齊，讀起來朗朗上口，作者選擇-я，-а的用意也是因為這兩個音是元音，發聲順暢、響亮，易於情感的抒發。

　　第二段中，作者也極其講究用詞的工整。

　　本段中詩人采用了“-х”、“-г”等輔音，讀起來極具樂感，如同雙腳踩踏在雪地上發出的咯吱咯吱的聲響。可見作者用詞的講究已到了精雕細琢、幾近完美的境界！

　　讀費特的每首詩，讀者的眼前都會幻化出一幅美圖，讀者在內心都可以為他的詩配出一幅流淌著音樂的畫麵。本詩中，中國讀者還可以領略到中國唐詩的風格，用詞工整，講究韻律。

　　這首小詩的情感於平和中略帶少許孤單，一種思鄉之情猶如遊絲一般在詩中遊曳，能夠感受到這是詩人在他鄉所作。詩中描寫了一幅家鄉雪夜圖--蒼穹中一輪滿月散發著光芒，白色的雪野在夜色中閃亮，一輛雪橇在遠處孤單地飛馳。空曠的雪野、清冷的月亮，這些景物述說的都是鄉愁。之所以說它為作者的家鄉圖，可從詩中的“一幅極美的畫，它令我感到無比親切”，“遠處的雪橇，在孤單地飛馳”中讀出作者的思鄉之情。

　　費特追求單純的藝術美，他認為，詩歌中不應添加任何政治因素，就是向人們展示事物自身最純的美，詩人應傳達這種自然的、存在著的美。美是一種永恒的存在，人們捕捉到的往往隻是瞬時的靈動之美，是一種閃現。費特的詩歌是超凡脫俗的，追求的永遠是一種高雅的永恒之美。人們欣賞費特的詩歌，感受著費特詩歌中的那種跳動著的音樂之美，而後，總會發出一聲感歎：是的，隻有心中有美才可以發現美！