挑戰密特朗：海外華人掠影

第十五章 天道酬勤 功在苦心——工筆畫家愛新覺羅·大鈞印象

　　真正談得上結識工筆畫家愛新覺羅·大鈞還是在近日。過去雖說彼此有過接觸，隻是如同白駒過隙。這次真實地結識了大鈞先生，也便真實地結識了大鈞先生的畫作。

　　大鈞係清太祖努爾哈赤第十五子豫親王（多鐸）的第十二代後裔。盡管從他過去使用的“金”姓不難看出其王室貴戚已是往事如煙和家道中落，但重學鍾藝的庭訓和具有深厚文化底蘊的家庭熏陶使大鈞從幼年起便喜愛上了繪畫。外祖母的啟蒙，父親的教誨，長兄的榜樣，使大鈞盡早地讀懂了“百尺之高，累於九棋之上”和“苦苦苦，不苦如何通今古”這些古諺的真諦。從小學到中學，他不但在美術課如醉如癡地從老師的灌輸中海綿般汲取著繪畫基礎知識，而且每周星期天在北京市少年宮美術班以及其他業餘時間裏在老師的悉心指導及兄長金鴻鈞（現任中央美術學院國畫係教授）輔導下如饑似渴地浸淫在素描、速寫、色彩及創作中。當他將學習中國畫定位於主攻工筆重彩花鳥和人物畫後，一方麵利用生活一切空間臨摹了無以數計的宋元年間的花鳥冊頁，以及當代田世光、俞致貞、張其翼等工筆畫大家的力作，一方麵廣泛結識戲劇界名流，在觀摩他們的排練和演出中畫人物速寫。演藝界的“大腕”見他對繪畫如此用心，都喜歡上了這個小夥子，並與他成了忘年之交。

　　大鈞在涉足於繪畫道路後，前進的步履充滿著坎坷、泥濘甚至無可逾越的屏障。他初中畢業時，原本想報考中央美術學院附中，並且已經得到北京市少年宮美術班的推薦保送，但是由於政治因素他卻被無情地關在美院附中的大門之外。可是，大鈞並沒有為此事挫傷進取的銳氣，也沒有感懷世態的冷酷而心灰意懶，他立刻轉考北京市工藝美術學校。他說，人在逆境中獲得的擁有將會愈發珍惜，被珍惜的擁有將會大倍數地釋放力的能量。

　　大鈞在工筆重彩花鳥畫和古典人物畫的苦習中取得長足進步後，又先後拜中央工藝美術學院老教授俞致貞和董鈞先生為師。名師的點撥，研學的參悟，使他深刻感受到我國傳統的工筆畫藝術具有源遠流長的豐盈曆史積澱，要師古不泥古，要師法不拘法。隻有從師法中走出來而又自然成法，才能在揚師之法中使自己的繪畫獨具個性。同時，他還深切地感受到要畫好古典人物畫，一定要擁有豐富的文學曆史知識，才能融會貫通，對曆史人物利用繪畫表現時能達到“神機巧思意境佳”的程度。所以，他不僅熟讀《二十四史》、《資治通鑒》以及四部古典名著等，而且對唐詩宋詞等文學名篇也爛熟於胸。他創作的或被中國美術館收藏或被選為出版掛曆或赴美、日等國參加展出的《太真戲鸚圖》、《西施浣沙圖》和《壽帶長春圖》等，都是源於曆史而又以獨特的意境表現曆史人物，並彌漫著文學的真實美、浪漫美以及詩的空靈美、婉約美，從而成為他成名的代表作。

　　不久前，大鈞先生又潛心創作了一幅《玉環賞花圖》。在創作這幅作品前，他為了畫出新意，特別是擺脫自己的過去，委實苦思冥想了許久。當他把想法告訴董鈞老師，董老先生心有靈犀地點撥：“你的工筆花鳥已很有所長，應該想法和人物畫結合起來，把兩方麵的特長都表現出來。”大鈞聽了如茅塞頓開。那麽，用什麽花與楊貴妃相映生輝呢？他感到以芳姿豔質而“品冠群芳”的牡丹與具有傾國傾城姿色的楊貴妃相搭配可謂花人合一。而表現楊貴妃賞牡丹的最佳意境又是李白的“雲想衣裳花想容，春風拂檻露華濃”、將楊貴妃與牡丹交融在一起的《清平調詞三首》了。於是，經幾易其稿，一幅令觀賞者擊節稱道的《玉環賞花圖》脫穎而出。在畫麵上，於晨光熹微中，清風輕拂，一縷從高大殿堂垂下的柳絲嫋娜繚繞，楊貴妃豔妝嬌態地斜依在七寶闌幹，櫻唇含脂，美麵凝膏，輕抬玉臂，纖指把盞，欣然陶醉地觀賞身旁大片花團錦簇的牡丹。麵前兩名衣著簡素的宮女畢恭畢敬地手捧金銀酒具和搖著宮扇，與楊玉環的華貴形成鮮明的對比。幾朵大紅的牡丹，深蘊著“紅衣淺複深”的內涵，那幾朵奪人眼目的與楊玉環頭上佩帶的粉牡丹競相輝映的粉牡丹，嬌豔欲滴，不僅飄溢“醉貴妃”的濃馥，而且飽含著“獨占人間第一香”的情韻。

　　“美而不媚”，是大鈞先生在工筆畫的創作中尤其是在創作工筆仕女畫中恪守的信條，也是畫家人生觀、藝術觀以及職業道德的體現。給人以美的陶冶，給人以淨化般的對自然美的渴望與追求，給人以知識的形象教化，應該是畫家的立足之本和為畫之道。大鈞的這種藝術觀，在他的創作中得到了真切的觀照。

　　大鈞先生深有所感地說，畫家要做到畫人合璧，就要以德修畫，以畫厚德。書畫是高品位的藝術，一個真正的畫家一定要不斷強化高尚的道德修養。心正者筆正，德高才能畫品高。不然，雖能是“華之外冠博浮譽於一時”；而將人品注人畫中，方能達到“質之中藏者得賞於千古”。

　　有誰不能不認為大鈞這侃侃而談是源於心而體於行呢？

　　1997.7.1