挑戰密特朗：海外華人掠影

第二章 高逸淡雅 中正平和——著名老藝術家梅阡之畫作

　　近年，不少歲至耄耋之齡的文學家、戲劇家鍾愛丹青，作為“名人畫”而藝術青春再現，各領風騷，威風八麵。年近八旬的北京人民藝術劇院一級導演、在戲劇界頗負盛名的老藝術家梅阡先生便是其中一位。

　　結識梅阡先生是在數月前，地點在其位於北京東城區史家胡同寓所。年近八旬的梅阡身材魁梧，精神矍鑠，滿麵紅光，鶴發童顏，話出口如撞古鍾，洪亮而渾厚，那奕奕神采，那文雅的談吐，撲閃著一個修養有素的老藝術家所具有的強烈但絕不招搖的獨特氣質。我們攀談的客廳四壁掛滿了梅阡的書畫力作，書法有草篆、隸書和行書；國畫有藤蘿、薔薇、牡丹和梅花。琳琅滿目，交相輝映，使人依稀覺得浸潤在濃鬱的藝術氤氳中，清新淡雅，心悅神馳，薰然發醉；又使人仿佛感到遨遊在書畫藝術的碧波裏，揮臂引頸，逐流尋源。

　　1916年出生於天津的梅阡，天資聰穎，26歲畢業於上海東吳大學法學院，現為中華全國律師協會理事和中國法學會會員。然而，由於他自幼受文化薰陶，進入法學院前便涉足電影戲劇編導，並且一出手便顯露出超群的藝術才華，電影《複活》、《第二代》、《桃花扇》等均誕生於他的股掌之中。當新中國在神州大地壯喝一聲我來了，梅阡隨之被召喚到人才薈萃的北京人民藝術劇院擔任導演。其編導的舞台劇《駱駝祥子》、《鹹亨酒店》遐邇海內外，而導演的《丹心譜》、《王昭君》在全國戲劇評比中力拔頭籌，榮登榜首，可謂碩果累累，成就斐然。

　　然而，正當躇躊滿誌的梅阡在戲劇藝術的沃野向更輝煌的目標縱馬馳騁時，一場“文化大革命”鋪天蓋地的急風暴雨使他無情地陷入泥潭。他導演的電影《桃花扇》被作為封資修和才子佳人的“樣板”遭到口誅筆伐，而他也被“打翻在地”並再“踏上一隻腳”。他也曾一度有過失落，有過惶恐，有過怨憤，也有過麻木。但這隻不過是短暫的一瞬間。他迅速地找到療治心靈創傷的靈丹妙藥。這靈丹妙藥不是含屈忍辱地閉門思過而是悠然自得地塗抹丹青。

　　這不是失意沮喪的文人窮聊之極的消沉遁世，而是一個藝術家富有靈性地向更廣闊的藝術空間擴充，也是一個修養有素的藝術家自在的心靈淨化和升華！

　　梅阡先生深有所感地說：“學書用於養心愈疾，君子樂之。每當餘忘情地手執畫筆，頓覺靈心煥發，騖躁俱平，海闊天空，心曠神怡，得大自在，大超脫。”其情融融，其意耿耿，其境邃邃，其樂陶陶矣。

　　這的確是梅阡發自心靈深處的表白，也是他書畫作品意蘊的寫照。

　　梅阡的畫作主研吳昌碩，而對石濤、八大、齊白石等大師以及當今花鳥畫大家也有所涉獵。但他主張，不繼承中華民族的書畫藝術傳統則為無源之水，但是一味臨摩古人則為墨守成規，隻有銳意創新才能具有旺盛的生命力。同時，他又主張在作畫時，要將自己宛如置身天地之外，“無憂”、“無慮”、“修心”、“忘我”，才能使自己的畫自然而然地融合於天地之間，又自然而然地和諧於萬物之中。所以，他畫的梅，不畏寒，不俏春，清麗而不妖豔，淡雅而不愴然，煥發著一種高潔之氣和一種壯懷之風骨。他畫的紫藤、薔薇、葡萄和山花，花繁葉茂，枝密幹亂，一派盈然生機，充滿旺盛的生命力。他畫的荔枝、黃菊、墨荷和小鳥，神態生動，逸趣無窮。縱覽梅阡的畫作，使人感到，他在通過自己精神境界的修養在開辟一種高逸、靜淡的意境，表現一種不霸、不悲的中正、平和之氣韻。

　　梅阡在花鳥畫的領域中，對畫梅情有獨鍾。他說，一個畫家喜愛什麽，是與其身世和精神世界緊密相關的。梅花之性格，梅花之神韻，梅花之品質，餘終生鍾慕不二。難怪他畫的梅熔鑄著一種人格的力量。梅阡的這種以“畫其神而盡其意”的理解，不正是中國畫的審美理想和標準麽？這也是曆代花鳥畫家在作品中所力求達到的極致。梅阡在孜孜以求，並且將鍥而不舍。

　　梅阡深得中國畫之三味。他在“浸淫於斯，曆二十餘寒暑”的漫漫旅程中，無不伴隨著苦習書法。歐陽洵的九成宮其習之，顏真卿的多寶塔其臨之，柳公權的玄秘塔其研之，趙孟頫的膽巴碑其摩之，以及其他書法大師的隸、行、草、篆等他都廣學博取。他說，隻有博學，才能汲取百家之長，在融會貫通中形成富於個性的書法藝術。所以他的畫是畫中有書，書中寓畫，相得益彰。

　　筆者在與梅阡的交談中，信手翻開印製考究的《梅阡畫集》，見在“後記”中寫道：“藝術創作本為供人以美感享受，而餘則自得其樂也。”

　　啊，梅阡先生這種對書畫摒棄功利，恰恰是其畫作所追求並且一定能夠達到的靈秀、純靜之意境！

　　1995.3.6