1840 年後，現實主義徹底改變了繪畫，擴展了藝術的概念。現實主義的出現與法國大革命有著密切的關係。前麵我們說過，法國大革命以啟蒙運動的理性開始，以浪漫主義的非理性結束，在這個理性與非理性所表演的悲喜劇中，藝術家既看到了理想主義的自負，也看到了浪漫主義的荒謬，那個高唱馬賽曲、高舉自由平等博愛的大旗的群眾運動，最後迎來的是拿破侖皇帝和波旁王朝的複辟；社會沒有根本改變，人民的生活卻越來越艱難了。在理想主義和浪漫主義的光環褪去之後，那些具有悲憫之心的藝術家們敏感地意識到，普通百姓的生活才是曆史最宏大的主題。因此，現實主義藝術家把藝術的權重更多地賦予了社會的底層和社會的邊緣，他們把社會底層和社會邊緣當作社會的一麵鏡子，在這麵鏡子麵前一切虛偽和謊言都暴露得清清楚楚。現實主義藝術家將日常生活帶入畫布中，他們是前衛藝術與生活融合的早期表現，他們拒絕文藝複興以來特別強調的透視等繪畫技術，這預示著即將到來的20世紀，藝術將發生重大的變化。
奧諾雷·杜米耶（Honoré Daumier ），1808-1879年，法國現實主義和浪漫主義畫家出生。
《1834年4月15日的特隆索街》（Rue Transnonain ，le 15 Avril 1834 ），杜米耶作於1834年
這幅畫反映的故事是，1834 年 4 月，反對路易·菲利普一世 （Louis Philippe I） 君主製的起義達到最高潮，一名警察在工人社區的騷亂中喪生。作為報複，政府軍殘忍地屠殺了據說是凶手藏身大樓裏的居民。在這幅畫中，畫家畫了一名手無寸鐵的平民的屍體躺在他死去的孩子的屍體上，他以現實主義的藝術手法向觀眾展示了政府軍的殘忍，這幅畫是對君主製暴行的控訴，此畫以現實主義藝術強烈的衝擊性，像鏡子一樣反映出這個悲慘世界。
讓·弗朗索瓦·米勒（Jean-François Millet），1814-1875年，法國著名現實主義畫家
《拾穗者》，米勒，作於1857年
米勒在這幅畫作中，用現實主義手法向觀眾真實而生動地展示了拾麥穗的婦女辛勤勞作的一幕，拾麥穗是法國社會最低級的工作，米勒試圖用這幅畫引起社會對農村窮人苦難的關注。在這幅畫中，三個女性在視覺上與大地融為一體，畫家用這種暗示著她們的尊嚴與大地一樣神聖。盡管米勒在創作中盡力把畫麵描繪得平靜而溫暖，但這幅畫仍舊受到了上流社會的強烈攻擊，上流社會非常擔心這幅畫會引起無產階級的暴力社會主義革命。
古斯塔夫·庫爾貝（Gustave Courbet），1819 -1877 年 ，法國現實主義藝術家
《奧爾南斯的葬禮》（A Burial at Ornans），庫爾貝，作於1849-1850年
上麵這幅《奧爾南斯的葬禮》，使庫爾貝的名字成為現實主義運動的代名詞。這是畫家出生的小鎮上一場簡單的鄉村葬禮。庫爾貝這幅畫第一個看點是，他中世紀基督教聖典的畫麵來表現一個普通的鄉村葬禮。請大家回顧一下那幅中世紀著名畫作《眾教士》：
《奧爾南斯的葬禮》與《眾教士》在構圖和人物塑造上非常相似，隻不過是把教士改成了普通村民，畫家試圖以此畫把聖徒頭上的神聖光環戴到每個普通人的頭上，從而重申眾生平等這個偉大的主題。
這幅哈的第二個看點是，庫爾貝似乎用這幅畫向法國人民預言拿破侖帝國的複辟，因為庫爾貝曾說過這樣的話，“《奧爾南斯的葬禮》實際上是浪漫主義的葬禮”。我們知道庫爾貝所說浪漫主義恰恰是法國大革命的特點。在此畫誕生的前兩年，也就是1848 年2月，法國再次爆發大革命，在這次革命中，法國人民再次唱著《馬賽曲》舉著三色旗成功地推翻了國王路易·菲利普，建立了法蘭西第二共和國；但是曆史幾乎是重演了1793年的法國大革命，拿破侖三世像他叔叔拿破侖一世一樣，以共和的名義建立了法蘭西第二帝國。
魯本斯·桑托羅（Rubens Santoro），1859-1942年
現在我們來欣賞一位意大利現實主義畫家的作品。魯本斯·桑托羅的作品以明快的色彩、耀眼的光線和寧靜的構圖著稱，尤其是他描繪的威尼斯運河場景，被譽為“威尼斯的靈魂畫手”。
《大運河》（The Grand Canal），桑托羅作
在這幅作品中，精致的建築群落扛過了歲月的侵蝕，承載著昔日的光榮與夢想立於水岸。無數的水巷、橋梁錯落有致地交織在一起，構成了水城的經脈。水道兩旁的古老房屋雖已褪色，但它們仍巍然佇立著，緊密地簇擁在一起，猶如好客的意大利老人，熱情地迎接著每一位遊客。
佩德·默克·蒙斯特德（Peder Mork Monsted），1859-1941年。丹麥著名的現實主義畫家，他以描繪冬季雪景、靜水和森林而聞名。
下麵，讓我們通過細節來欣賞他的著名畫作《森林中的湖、劃艇和背景中的房子》，請讀者把注意力放在他的光影和筆觸上，他的筆觸主要是表現色調，而非嚴格的細節。
上麵是《森林中的湖、劃艇和背景中的房子》（A forest lake with a rowboat, in the background a house）的整體畫麵，蒙斯特德作於1903年。
上圖是局部一。從局部一可以看出，他沒有追求這隻小船的準確細節，而是專注於陽光下的色調。
局部二。從局部二可以看出，他沒有清晰地畫出單個樹枝或葉片，相反他把這個任務留給了觀眾，讓觀眾在心裏用自己的想象去把這模糊的一片清晰化。而他自己卻用他準確的觀察力捕捉光線、陰影、色彩和厚度。這使得他的畫作比那些專注於每個細節的畫作更加真實，且不容易使觀眾感到乏味。 因為如果創作者不給自己和觀眾留有想象空間，那麽無論作者自己，還是觀眾，都會感到厭倦的。在這幅優美的風景畫裏，蒙斯特德使得觀眾具有充分的能力去擴展他的想象空間。
局部三。局部三是湖水和幾朵蓮花，蓮花造形簡單生動，水麵和荷葉的色調、光影非常準確傳神。
局部四。局部四是葉子、蒿草和遠處的房屋，所有這些都是象征，而非準確的東西；遠處的房子很模糊，看起來隻是一個符號，房子的實際作用是增加這幅畫的深度。在這裏，唯一清晰準確的東西是光線、陰影和厚度。
《超簡美術史》（23）——現實主義
沂舟 (2026-01-24 13:56:44) 評論 (1)1840 年後，現實主義徹底改變了繪畫，擴展了藝術的概念。現實主義的出現與法國大革命有著密切的關係。前麵我們說過，法國大革命以啟蒙運動的理性開始，以浪漫主義的非理性結束，在這個理性與非理性所表演的悲喜劇中，藝術家既看到了理想主義的自負，也看到了浪漫主義的荒謬，那個高唱馬賽曲、高舉自由平等博愛的大旗的群眾運動，最後迎來的是拿破侖皇帝和波旁王朝的複辟；社會沒有根本改變，人民的生活卻越來越艱難了。在理想主義和浪漫主義的光環褪去之後，那些具有悲憫之心的藝術家們敏感地意識到，普通百姓的生活才是曆史最宏大的主題。因此，現實主義藝術家把藝術的權重更多地賦予了社會的底層和社會的邊緣，他們把社會底層和社會邊緣當作社會的一麵鏡子，在這麵鏡子麵前一切虛偽和謊言都暴露得清清楚楚。現實主義藝術家將日常生活帶入畫布中，他們是前衛藝術與生活融合的早期表現，他們拒絕文藝複興以來特別強調的透視等繪畫技術，這預示著即將到來的20世紀，藝術將發生重大的變化。
奧諾雷·杜米耶（Honoré Daumier ），1808-1879年，法國現實主義和浪漫主義畫家出生。
《1834年4月15日的特隆索街》（Rue Transnonain ，le 15 Avril 1834 ），杜米耶作於1834年
這幅畫反映的故事是，1834 年 4 月，反對路易·菲利普一世 （Louis Philippe I） 君主製的起義達到最高潮，一名警察在工人社區的騷亂中喪生。作為報複，政府軍殘忍地屠殺了據說是凶手藏身大樓裏的居民。在這幅畫中，畫家畫了一名手無寸鐵的平民的屍體躺在他死去的孩子的屍體上，他以現實主義的藝術手法向觀眾展示了政府軍的殘忍，這幅畫是對君主製暴行的控訴，此畫以現實主義藝術強烈的衝擊性，像鏡子一樣反映出這個悲慘世界。
讓·弗朗索瓦·米勒（Jean-François Millet），1814-1875年，法國著名現實主義畫家
《拾穗者》，米勒，作於1857年
米勒在這幅畫作中，用現實主義手法向觀眾真實而生動地展示了拾麥穗的婦女辛勤勞作的一幕，拾麥穗是法國社會最低級的工作，米勒試圖用這幅畫引起社會對農村窮人苦難的關注。在這幅畫中，三個女性在視覺上與大地融為一體，畫家用這種暗示著她們的尊嚴與大地一樣神聖。盡管米勒在創作中盡力把畫麵描繪得平靜而溫暖，但這幅畫仍舊受到了上流社會的強烈攻擊，上流社會非常擔心這幅畫會引起無產階級的暴力社會主義革命。
古斯塔夫·庫爾貝（Gustave Courbet），1819 -1877 年 ，法國現實主義藝術家
《奧爾南斯的葬禮》（A Burial at Ornans），庫爾貝，作於1849-1850年
上麵這幅《奧爾南斯的葬禮》，使庫爾貝的名字成為現實主義運動的代名詞。這是畫家出生的小鎮上一場簡單的鄉村葬禮。庫爾貝這幅畫第一個看點是，他中世紀基督教聖典的畫麵來表現一個普通的鄉村葬禮。請大家回顧一下那幅中世紀著名畫作《眾教士》：
《奧爾南斯的葬禮》與《眾教士》在構圖和人物塑造上非常相似，隻不過是把教士改成了普通村民，畫家試圖以此畫把聖徒頭上的神聖光環戴到每個普通人的頭上，從而重申眾生平等這個偉大的主題。
這幅哈的第二個看點是，庫爾貝似乎用這幅畫向法國人民預言拿破侖帝國的複辟，因為庫爾貝曾說過這樣的話，“《奧爾南斯的葬禮》實際上是浪漫主義的葬禮”。我們知道庫爾貝所說浪漫主義恰恰是法國大革命的特點。在此畫誕生的前兩年，也就是1848 年2月，法國再次爆發大革命，在這次革命中，法國人民再次唱著《馬賽曲》舉著三色旗成功地推翻了國王路易·菲利普，建立了法蘭西第二共和國；但是曆史幾乎是重演了1793年的法國大革命，拿破侖三世像他叔叔拿破侖一世一樣，以共和的名義建立了法蘭西第二帝國。
魯本斯·桑托羅（Rubens Santoro），1859-1942年
現在我們來欣賞一位意大利現實主義畫家的作品。魯本斯·桑托羅的作品以明快的色彩、耀眼的光線和寧靜的構圖著稱，尤其是他描繪的威尼斯運河場景，被譽為“威尼斯的靈魂畫手”。
《大運河》（The Grand Canal），桑托羅作
在這幅作品中，精致的建築群落扛過了歲月的侵蝕，承載著昔日的光榮與夢想立於水岸。無數的水巷、橋梁錯落有致地交織在一起，構成了水城的經脈。水道兩旁的古老房屋雖已褪色，但它們仍巍然佇立著，緊密地簇擁在一起，猶如好客的意大利老人，熱情地迎接著每一位遊客。
佩德·默克·蒙斯特德（Peder Mork Monsted），1859-1941年。丹麥著名的現實主義畫家，他以描繪冬季雪景、靜水和森林而聞名。
下麵，讓我們通過細節來欣賞他的著名畫作《森林中的湖、劃艇和背景中的房子》，請讀者把注意力放在他的光影和筆觸上，他的筆觸主要是表現色調，而非嚴格的細節。
上麵是《森林中的湖、劃艇和背景中的房子》（A forest lake with a rowboat, in the background a house）的整體畫麵，蒙斯特德作於1903年。
上圖是局部一。從局部一可以看出，他沒有追求這隻小船的準確細節，而是專注於陽光下的色調。
局部二。從局部二可以看出，他沒有清晰地畫出單個樹枝或葉片，相反他把這個任務留給了觀眾，讓觀眾在心裏用自己的想象去把這模糊的一片清晰化。而他自己卻用他準確的觀察力捕捉光線、陰影、色彩和厚度。這使得他的畫作比那些專注於每個細節的畫作更加真實，且不容易使觀眾感到乏味。 因為如果創作者不給自己和觀眾留有想象空間，那麽無論作者自己，還是觀眾，都會感到厭倦的。在這幅優美的風景畫裏，蒙斯特德使得觀眾具有充分的能力去擴展他的想象空間。
局部三。局部三是湖水和幾朵蓮花，蓮花造形簡單生動，水麵和荷葉的色調、光影非常準確傳神。
局部四。局部四是葉子、蒿草和遠處的房屋，所有這些都是象征，而非準確的東西；遠處的房子很模糊，看起來隻是一個符號，房子的實際作用是增加這幅畫的深度。在這裏，唯一清晰準確的東西是光線、陰影和厚度。