觀一場雪，折一枝花

來源: nice 於 2021-02-01 08:52:09 [檔案] [博客] [舊帖] [給我悄悄話] 本文已被閱讀：次 (44171 bytes)

本文內容已被 [ nice ] 在 2021-02-01 09:13:01 編輯過。如有問題，請報告版主或論壇管理刪除.

雪就這麽紛紛揚揚地落下來。

每當下雪的時候，我總是忘了身在北國，眼前浮現的老是一片江南的雪景。

也許是因為我心中一直向往江南的雪景，卻終未得見。記得每次冬日裏漫步蘇堤的時候，滿目都是殘敗的荷葉。曲徑登上湖邊的亭台，回首也是一片肅殺的寂寥。西湖邊的一圈名勝，在繁雜的喧囂包圍中，隻是一片逐漸被蠶食的淨土。隻有墨香，混著空氣中永遠飄著的一絲東坡肉的香味，給江南的蕭瑟帶上一抹溫暖的人間煙火氣。偶爾還會有扮古裝的小姐姐在湖邊亭子裏唱中國風。

“江南雪，輕素剪雲端。瓊樹忽驚春意早，梅花偏覺曉香寒。冷影褫清歡。

蟾玉迥，清夜好重看。謝女聯詩衾翠幕，子猷乘興泛平瀾。空惜舞英殘”

--宋.王琪

描寫江南雪，必詠梅~仿似沒有了那一點紅，雪就白的無趣了。文人如果沒了那一分騷雅，就失了千年的神韻。

魯迅也寫道：

“江南的雪，可是滋潤美豔之至了；那是還在隱約著的青春的消息，是極壯健的處子的皮膚。雪野中有血紅的寶珠山茶，白中隱青的單瓣梅花，深黃的磬口的蠟梅花”

身在異鄉為異客多年，記憶裏最多的是芝加哥的雪。這裏的雪總是下得千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。昏天黑地一場下來，一尺半兩尺也不奇怪。經常是“夜深知雪重，時聞折竹聲” - 隻是芝加哥鮮有竹子，詩句怕是要改一改了。雪中無處尋梅，也就沒了踏雪尋梅的雅致。

據說芝加哥每個漫長無趣的冬天都會有很多人患上抑鬱症。

一百多年前的歐洲，冬天也是漫長而讓人抑鬱的。在法國巴黎的一個這樣的冬日，不知是城市的生活，失敗的事業還是巴黎陰霾的冬天讓35歲的梵高感到身心疲憊。他毅然坐上開往南方的車，行囊就是一封信。到了阿爾勒，他驚奇地發現他心裏溫暖的南方竟然還被積雪覆蓋著，但是他一下就愛上了這個地方，決定留下來。在當時他肯定沒有想到，這個地方將會成為他藝術創作最重要的一站，也幾乎就是他的生命的最後一站。

《雪景》梵高 1888年於阿爾勒

在這幅雪景裏，殘雪下麵透出生機勃勃的綠色，遠處的一抹亮色讓人感到溫暖而不是蕭條。跟在戴帽子的人後麵的小狗給畫麵增加了幾分動感。

這幅看似簡單的風景畫，傳遞出一種安靜、祥和、充滿希望的感覺。你仿佛能感覺到梵高剛剛到了新的地方，心情開朗了很多。雖然還是冬天，但是隨著積雪消融，這些美麗的田園風景會顯現出來，會落在梵高的畫布上。隔著畫麵都能感覺到梵高對生活重新充滿了向往。

這幅畫後來被收藏在紐約古根海姆博物館。據說2017年9月的時候，當時的美國總統特朗普向博物館提出借這幅畫裝點下自己的白宮辦公室，但是被粗暴地斷然拒絕了。

梵高另外一幅有名的雪景是《大雪覆蓋的田野和犁耙》。

《大雪覆蓋的田野和犁耙》梵高 1889年於阿爾勒

這幅畫作於梵高到阿爾勒一年多以後。和上一幅雪景相比，這幅的技法有明顯的不同。雪野有波浪般的動感，冷暖色交錯而協調。描繪的是一個冬日，無力的陽光照耀下的田野，微弱的熱氣在緩慢地升騰，清冷卻又溫暖。一大群烏鴉在田間覓食，時起時落，傳遞出幾分生機。烏鴉和麥田是梵高畫作裏不斷出現的象征生命和死亡的意向。

冷眼看這幅畫，忽然有一種夢回故鄉的感覺~ 這樣的風景，像極了長城腳下燕山餘脈京郊的那些田野~同樣的殘雪覆蓋的草場，和慵懶的冬日暖陽裏的黑色的鳥...

另外一個印象派大師莫奈也畫過無數的雪景。最有名的一幅1869-70年左右作於諾曼底的“喜鵲”。

《喜鵲》莫奈 1869

一場大雪過後，天氣微微放晴但仍然有些陰暗。柔和的陽光穿過雲層照在厚厚的積雪上，不那麽結實的籬笆牆幾乎要被積雪壓倒了。籬笆牆後麵有一棟農舍，卻沒有人煙。整個世界安靜而整齊。畫麵上唯一的生氣來自籬笆門上停落的一支喜鵲。它落在這裏，羽毛光鮮，似乎左顧右盼，似乎隨時會振翅飛走。莫奈自己把他所描繪的這支蹲在籬笆上的喜鵲，叫做整個樂譜上的一個“孤獨的音符”。有了這隻喜鵲，這已經不是一幅靜止的油畫，而變成了一首蘊含著活力的詩，一首無聲的樂曲。這隻喜鵲，就是雪中的梅。

在描繪這幅冬日雪景時，莫奈細致地處理了光線和陰影的變化，在白色的雪景中嚐試著采用了紅色、藍色、紫色和黃色的色調。這幅畫是他對光線在室外呈現的不同顏色所做的一個大膽的嚐試。農舍的溫暖色調與屋頂的清冷及籬笆的深藍色調形成了鮮明的對比。農舍樹後的天空畫得更明亮溫暖些，大門右側樹木的顏色變淡…雪後籬笆牆投下的淡藍陰影、雪地反光與陽光彼此輝映及明暗交接都被巧妙地記錄了下來。

和莫奈幾乎所有的畫作一樣，這位偉大藝術家的傑出畫作《喜鵲》、這幅把冬季鄉村雪景的美麗和輕盈描繪到了極至的佳作也被學院派拒絕而排斥在沙龍畫展之外。而今天，這幅畫已經是巴黎奧賽博物館的鎮館之寶之一。

《喜鵲》局部莫奈 1869

這幅畫還有一個有趣的花絮：仔細看一下喜鵲的影子，理工男或者左腦比較發達的女漢子會一眼發現：影子畫反了！不知道這是不是落選沙龍展的原因呢？

莫奈對雪景情有獨鍾，一生創作了近百幅各式各樣的雪景：早期的雪景是出於對環境色的研究，在柔和的銀灰色調中增加優雅的藍紫色陰影，體現出靜謐祥和的意境；到中期，融合了浮世繪的風格，弱化了透視，色彩豐富起來；後期，重視裝飾性，強調形式美感。這裏是幾幅比較有代表性的：

《聖丹尼斯大道雪景》

《聖西蒙農場雪路上的馬車》

《吉維尼雪景》

提到雪景，還必須要提到16世紀北方文藝複興的代表人物，尼德蘭的大師彼得·勃魯蓋爾。這位大師其實比莫奈和梵高還要早了兩百年。

他最著名的一幅雪景是現珍藏於維也納藝術史美術館的板上油畫《雪中獵人》。此畫為《一年四季》組畫中的一幅,畫麵宏大而細膩。這幅畫上所表現的是從一個山坡的高度去俯瞰銀裝素裹的郊野，有幾位獵人正帶著一群獵犬從山崗上下來。畫上白雪皚皚，寒凝肅殺。中景上結了冰的池塘上，人們在那裏滑冰、捕魚。這些人物打破了冬日的荒涼與靜寂。