後印象派是現代繪畫的分水嶺，後印象派之前，以流行一種風格為主，後印象派之後的現代繪畫，對應於工業革命大規模的生產模式，藝術家們反其道而行之，開始崇尚個人化和獨特性，風格百花齊放。
Post Impressionism 主要指那些在繼承印象派明亮色彩和厚重筆觸的基礎上，發展出具有個人風格的繪畫。代表人物：Paul Cezanne (塞尚），Paul Gauguin (高更)，Vincent Van Gogh (梵高), George Seurat (瑟拉)，Auguste Rodin（羅丹）, etc.
塞尚 Paul Cezanne 1839-1903
被認為是後印象派之父，擅長靜物，肖像和風景畫。早期受印象派影響，一生致力於把印象派追求的自然瞬時光感和傳統構圖的厚實感相結合。物體結構被刻意簡化成最基本的立體幾何圖形，同時使用2點透視（vs. single-point perspective)表現立體畫麵的深度感，為後來的立體主義打下基礎。畢加索稱他為”the father of us all”。
1）Apples and Oranges, 1899
https://en.wikipedia.org/wiki/Paul_Cézanne
塞尚說：自然界用立體幾何中的球形，圓柱形和錐形來表現自己。一般一幅靜物畫塞尚需要作100幅“working sessions”, 一幅肖像畫需要150幅“working sessions”.
2）The Card Players, c. 1890-1895
”the Card Players”係列之一： 兩位男士正在聚精會神地打牌，那靜默的一刻，雖然畫家把所有不必要的drama都去掉, tension依然強烈。畫麵的明暗色塊和表現人物的立體幾何形狀互補，既有色彩動感又具厚實感。
3) Mont Sainte-Victoire and Chateau Noir 1904-05
用幾何圖形表達自然，用色彩表達物體的深度和空間。
高更 Paul Gauguin 1848-1903
高更曾經是一名海員，後來成為一個stockbroker，35歲後拋妻棄子開始正式從事畫畫（毛姆的小說“Moon and Sixpence”以他為原型）。他受印象派的影響，然而畫風迥異。他強調藝術家所要表現的，不但是他眼睛所看到的，更應該是他內心所感受到的。為了表達這種感覺，他畫中的繪畫元素更集中，使用具有中世紀風格的二維平麵，用粗曠的暗色線條勾勒輪廓，用簡單的整體構圖加以大塊的鮮豔色彩來傳遞內在感情。
https://en.wikipedia.org/wiki/Paul_Gauguin
1）Where Do We Come From？What Are We? Where Are We going? 1897
代表了他極具個人化的繪畫風格。他從太平洋島嶼的土著居民生活中尋找自然和人的原始性，以及內在神秘的精神世界和宗教信仰。畫中的自然，人物，背景中的大海山巒，神靈雕像，水果，動物，都具有象征意義。他的獨特風格影響了後來包括畢加索和馬蒂斯在內的許多前衛畫家，為後來的象征主義風格打下了基礎。
2）Maternity 1899
表現了人與自然的和諧性。注意他的用色。
梵高 Vincent van Gogh 1853-90
年輕時立誌成為一個像他父親一樣的基督牧師，後來由他從事繪畫買賣的兄弟Theo資助，全職從事繪畫創作。梵高除了接受極有限的繪畫指導之外，大部分通過臨摹自學成才。一生貧窮潦倒孤獨，備受精神疾病折磨，最後開槍自殺。然而他是西方繪畫史上最具影響力的現代畫家之一，其大部分作品保存在丹麥阿姆斯特丹的Van Gogh Museum，（Deserve everybody to pay a visit）。
梵高中後期受印象派影響，顏色逐趨明亮。他的畫風打破了傳統理念，采用扭曲的線條，自由笨拙但極具張力的brushwork，誇張鮮豔的顏色，把他心靈的passion，狂熱，孤獨揉合進印象派的繪畫技巧，淋漓盡致地表現他內心的happiness and madness.
1）The Potato Eaters 1885
https://en.wikipedia.org/wiki/Vincent_van_Gogh
這是梵高受印象派影響之前的第一幅masterpiece. 以土棕色為主的顏色暗沉，通過對醜陋的臉和手的描繪，表達勞作對下層人民的影響，以及他們受壓迫的艱苦生活。
2）Cafe Terrace at Night 1888 (my favorite. The line, “night without black”, always enchants me, like a mystic poem without an ending.)
“Here you have a night painting without black, with nothing but beautiful blue and violet and green and in this surrounding the illuminated area colors itself sulfur pale yellow and citron green.” by 梵高。
3）Fouteen Sunflowers in a Vase 1888
梵高使用不同的黃色來表達向日葵從盛開到凋謝的肩並肩的過程，生命繁華而短暫，燦爛而melancholy。此畫完成2年以後，he killed himself.
4）The Bedroom 1889
“This time it’s just simply my bedroom, only here color is to do everything, and giving by its simplification a grander style to things, is to be suggestive here of rest or of sleep in general. In a word, looking at the picture ought to rest the brain, or rather the imagination..” by Van Gogh
5) Self-Portrait with Bandaged Ear 1889
這是梵高和高更激烈爭執後自割耳朵，從醫院回來後的第一幅自畫像。他那銳利的眼神平靜孤獨然而執著，雖然不被世人理解，但對繪畫的狂熱沒有絲毫改變。
6) Starry Night 1889
梵高代表作。用漩渦形翻滾的天空和柏樹在風中的搖動來表達人波濤洶湧的內心世界。這幅畫的刻畫超越了現實世界，表現了與自然界相呼應的人的精神世界。
7）Church at Auvers 1890
梵高認為，真正的宗教在於nature, 而不在人所占據的教堂。這種instability 占據了梵高整個人生和他的畫作，並最終導致他的開槍自殺。
8）Wheatfield with Crows, 1890
梵高最後的畫作，金黃的麥田上方烏雲翻滾的天空和黑色的烏鴉，預示著梵高內心的不安和本能的不祥。
瑟拉 George Seurat 1859-1891
Neo-impressionism創始人, 被認為是現代前衛畫家第一人。使用科學的色彩分割原理（Divisionist)和點彩手法（Pointillism)，讓不同純色的圓點相互作用，構成獨特的光感效應。梵高的很多作品受他的影響。
A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte 1884-86
https://en.wikipedia.org/wiki/Georges_Seurat
近看是無數的彩色圓點，好象相機裏的像素，遠看則是一幅太陽下明亮和諧的公園風景畫。
羅丹 Auguste Rodin 1840-1917
法國雕塑家，被稱為現代米開朗基羅，不同於采用傳統神話人物為素材，羅丹的對象都是具有現實意義的人物，通過人體的movement表現他們內心深處的思想和情感。
https://en.wikipedia.org/wiki/Auguste_Rodin
1）The Thinker 1906
羅丹最著名作品，雕塑身體微微前傾，肌肉強勁有力，這個具有原始潛能的人類，不是用他的蠻力，而是用他智慧的頭腦在思考他的命運。
2）The Kiss 1882
來自但丁故事“Inferno", 這位貴族夫人與丈夫的兄弟在讀一本故事書的時候fall in love, 這是被丈夫發現的一刹那雙雙被殺死前的情景。
The End
Note: I think modern artists and their works, such as Matisse and Picasso, are quite familiar to most of us, and it's unable for a short essay to cover a large amount of material on Modern Art. So here I stop.
And many thanks to those (including my husband) for tolerating my writing, as I know it is difficult and most of time boring to read through.
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