注：I bet most of people here are quite familiar with those Renaissance masterpieces. Yesterday when I was hiking up and down in those hills called Roller Coaster, I kept on thinking, whether or not I just waste my time lingering on it. My conclusion? As I have to pay my respect to these hills(not all being called mountains), their work deserves absolutely my attention and time.
Also I want to borrow this place to pray for all the boys/coach in the remote Thiland cave to be resuced, and all the separated children in US reunited. Children always catch our heart!
Rome—High Renaissance 1500-1550 鼎盛時期
代表人物：米開朗基羅，達芬奇和拉斐爾
達芬奇 Leonardo Da Vinci 1452-1519
全能型人才，aka “Renaissance Man”, 在雕塑，繪畫，建築，工程，科學，發明和音樂等領域卓有成就，擅長對自然界和人體的精確觀察。他解剖人體(illegal), 觀察胎兒發育；設計軍事防禦工程和水道，繪製準確的地圖；研究植物生長，繪製鳥類和昆蟲的飛翔機製，為未來的飛機和潛艇設計鋪路。他以backward and inside out的方法(為避免冠以異教徒的危險), 紀錄下所有他的研究和創造性構思. 可惜他大部分藝術作品都已失傳，僅留下大約15-20幅繪畫。
1）The Last Supper 1498 最後的晚餐（Fresco, Santa Maria Delle Grazie, Milan)
https://en.wikipedia.org/wiki/The_Last_Supper_(Leonardo_da_Vinci)
耶穌在被捕和釘死前和他的12門徒吃最後一頓晚餐，耶穌說”one of you will betray me”, 達芬奇抓住了這一時刻12門徒每個人的心裏反應: “Lord, is it I?”
達芬奇，精確運用透視原則, 潛意識地把觀者的視線引向基督。 他的12門徒構圖複雜，3個一組(代表Trinity)，形成動態性波浪，either towards 耶穌，or away from耶穌，個個姿勢表情不同，從悲傷，震驚，害怕，憤怒到不敢相信。與傳統的使用象征性物件來反映主題的形式不同，他以人物的形象構圖來反映人的內心世界。
您能認出誰是猶大(Judas)嗎？我小時候的老師告訴我們是緊握錢袋的那個。猶大是他們的treasurer, 他又因出賣耶穌而獲得獎賞. 耶穌又說，出賣我的那個人會與我一同伸手去取麵包。
達芬奇把猶大畫成12門徒中唯一withdraw的人。有花絮說，教會中有個人抱怨不滿達芬奇進展緩慢，激怒達芬奇，寫信給教會說，如果他再找不到符合他心目中猶大的模特，他將會把那人畫成猶大。
與米開朗基羅栩栩如生的壁畫不同，“最後的晚餐“已經嚴重褪色，這是因為他們應用了不同的壁畫工藝(fresco). 米開朗基羅運用了a true fresco 工藝。A true fresco is using water-based paints, to paint on a wet plaster(water and lime mixture). 創作必須在wet plaster 幹以前完成, 作畫一氣嗬成，不得更改。優點在於lime(石灰泥）同時跟顏料和牆壁凝固成一整體，可以延續幾個世紀顏色不變。
達芬奇作畫相對緩慢，經常添加修改，a true fresco不適合他的作畫習慣。創造性的，instead of water, 他采用oil 和顏料相混，作畫在dry plaster。後果在於，在達芬奇完成此畫的50年，就已經嚴重褪色並開始剝落。曆史上有過多次修複（以他門徒的臨摹為參考，https://en.wikipedia.org/wiki/The_Last_Supper_(Leonardo_da_Vinci)#/media/File:Giampietrino-Last-Supper-ca-1520.jpg)，您現在看到的是經過21年於1999年完工的修複圖。
2) Mona Lisa 1503-06 蒙娜麗莎 a masterpiece (Panel Painting)
https://en.wikipedia.org/wiki/Mona_Lisa
曆史上最著名的肖像畫. 達芬奇采用了haze technique (sfumato，朦朧畫法?), 創作了世界上最神秘的蒙娜麗莎微笑。
她是如此的真實，不但是她的眼神，還有她光潔的雙手，不但是她背後的山水，還有她放鬆的神態。她的內心又是如此的deep而微妙, 您看她是高興，悲傷，溫柔，還是曆盡世故後的微笑？不同的人有著不同的詮釋。她不是高不可攀的皇後，也不是聖母瑪利亞，她是人群中的你和我，抑或猜不透的lover？
拉斐爾 Raphael 1483-1520
拉斐爾汲取米開朗基羅和達芬奇精華，把文藝複興藝術推至頂峰。他的畫構圖精巧，平衡對稱，人物既真實又優雅和諧，感情細膩純潔，微妙但有著極強的表現力。他是文藝複興藝術的最高表現，是後來繪畫學術派的楷模。
拉斐爾在梵蒂岡教堂有4間 ”Raphael Rooms” (If you are in Rome, please please visit them!!!)，以第一”Room of the Signatura”和第二“Room of Heliodorus”最富盛名。
https://en.wikipedia.org/wiki/Raphael_Rooms#Stanza_della_Segnatura
1）The School of Athens 1509-11 a masterpiece (Fresco)
https://en.wikipedia.org/wiki/The_School_of_Athens
拉斐爾最有代表性的壁畫，文藝複興精神的最高代表。想象一下，在Pope的書房整個一麵牆上，畫一幅表現Christian誕生以前希臘的pagan life，畫中的人們以探索宇宙和研究人精神物質世界為最高榮譽，對於文藝複興時期的人們，這是什麽樣的一種open mind？
Understanding Who is Who:
參考https://en.wikipedia.org/wiki/The_School_of_Athens
2) Sistine Madonna 1512 a masterpiece (oil painting)
https://en.wikipedia.org/wiki/Sistine_Madonna#cite_ref-Gruyer57_12-1
一個字：Divine. It holds all the characteristics of Raphael’s painting skill. Don’t forget as well to look at these two chubby winged angels at the bottom, they are as famous as the divine Madonna in this picture.
據說波蘭的King Augustus III 在購買了這幅畫後，不惜調整他自己的龍位來更好地展現它。
Sack of Rome 1527 羅馬
代表了文藝複興在羅馬的終結，動搖了羅馬教皇的至上地位，皇室權力的崛起和鎮壓宗教改革(Reformation)的開始(Series 7)。
文藝複興中心由羅馬移至威尼斯。
Next Renaissance Venice 6
選擇“Disable on www.wenxuecity.com”
選擇“don't run on pages on this domain”
#/media/File:Giampietrino-Last-Supper-ca-1520.jpg){kind=link}