夏加爾（Marc Chagall）於1887年出生於俄國與白俄羅斯交界的小城維捷布斯克 （Vitebsk），這個小城當時屬於俄羅斯、現在屬於白俄羅斯。白俄羅斯本來就是俄羅斯最鐵的小兄弟，要不然俄羅斯一定會把它收回去。這個小城當初一半的人口都是猶太人，夏加爾也是猶太人。小城在莫斯科與明斯克之間，風景如畫，因此被稱為俄國的托雷多（西班牙的世界級古城Toledo），以後去白俄羅斯一定要把維捷布斯克 （Vitebsk）加進行程。
夏加爾畫作的立方主義風格是非常明顯的，立體的麵被割裂開放在一個平麵上，物體的位置可以或正或反隨意地飄浮在空中。夏加爾在線條與色彩上確有獨到之處，畫麵整體非常溫馨愉悅，甚至讓人看得感動，這點幾乎沒有別的現代派大師能做到。
夏加爾在色彩方麵的功力得到畢加索的高度推崇，畢加索在馬蒂斯去世後說：“現在世界上真正懂得色彩的隻有夏加爾了。”
評論界認為夏加爾的作品從內容來講有兩個要素，俄羅斯風俗文化與猶太人傳統。老實說，我隻在他作品中比比皆是的洋蔥頭教堂與農莊中看出了俄羅斯風情，但猶太傳統方麵除了夏加爾自己的大鼻子與卷頭發外，還真沒看出什麽。
現代芭蕾“火鳥”（Firebird）的服裝與舞台，就是夏加爾設計的，我們兩年前在大都會歌劇院看過美國芭蕾舞團（ABT）的演出。當時的芭蕾欣賞水平還局限於古典芭蕾，對火鳥不是太欣賞。
上世紀四十年代夏加爾生活在美國，他為美國很多公共建築（包括聯合國）畫了彩繪玻璃。MoMA收藏了很多夏加爾的畫，但夏加爾顯然沒有受到重視，以至於隻有一幅畫常年展出，實在非常過分。幸好紐約的古根漢姆（Guggenheim）展出了不少夏加爾的畫，不過古根漢姆不讓拍照，不能不說是個遺憾。
夏加爾於1985年死於法國尼斯附近，在尼斯，有一個小小的夏加爾博物館，算是對這位天才藝術家的紀念。
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以下照片除了有我印章的，大多數都來自網上。第一組是MoMA藏品，第二組是古根漢姆藏品。
《我和我的村莊》(I and the village, 1911)。這幅畫呈現出夢幻、象征性的手法與色彩，畫上有古怪的人物、動物、顛倒的房屋、樹木和人，時空被打亂，正常透視比例被放棄，一切事物好象失去了重力一般被任意安置在空間。隻有“我”與那頭大母牛在親切地對話。背景有典型的俄國房子，還有教堂與鍾樓。畫家用重疊法，在牛頭中又添畫了婦女擠奶形象。前景正中，畫了一棵開花的樹。這一切，殘留在記憶中的雜亂形象疊現出來，成了一幅夢的寫照，一個色彩的奇境。
Calvary 1912
Golgotha 1912，以上兩幅非常相像。
Maternity 1912 “產假”
Birthday 1915，“生日”，這麽一幅天才之作不拿出來展出簡直是犯罪行為。
Over Vitebsk 1915-1920，飛越維捷布斯克。
Homage to Gogol 1917
Self-portrait with goat 1922-1923，與羊一起的自畫像。
Vaslaw Nijinsky 1911
Portrait of the Artist's Sister Aniuta, 1910
Rain (La Pluie), 1911。雨。
The Soldier Drinks (Le soldat boit), 1911–1912。飲酒的士兵。
以上都是MoMA藏品，除了第一幅，一概不展出，真TNND占著茅坑不拉屎。
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Paris Through the Window (Paris par la fenêtre), 1913。窗外的巴黎，這幅是古根漢姆常年展出的名作。
The Flying Carriage (La calèche volante), 1913，飛翔的馬車。
In the Snow (Dans la neige), ca. 1922–30，在雪中。
I and the Village, 1923–24。這幅是水彩畫，應該是MoMA那幅的另一個版本。
Green Violinist (Violiniste), 1923–24，綠色的小提琴手。
以上都是古根漢姆藏品
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這是尼斯（Nice）的夏加爾博物館的藏品
Floating in air，在空氣中漂遊。
聯合國裏夏加爾設計的彩畫玻璃
ABT芭蕾“火鳥”舞台謝幕照，該劇的服裝與舞台背景由夏加爾設計。
ABT芭蕾“火鳥”舞台謝幕照
ABT芭蕾“火鳥”舞台謝幕照
ABT芭蕾“火鳥”舞台謝幕照
ABT芭蕾“火鳥”舞台謝幕照
ABT芭蕾“火鳥”舞台謝幕照
夏加爾於1921年攝於巴黎，他活了將近一百歲（1887-1985）。
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