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大學時代現代派藝術開始進入中國，在畫派中，最能讓我接受的是超現實主義（surrealism）。原因說起來也簡單，超現實主義畫作的局部細節極其逼真，整個畫麵觀賞性強，內容雖然荒誕但比較容易把握。在超現實主義畫家中，讓我印象最深刻的（沒有之一）絕對是薩爾瓦多-達利；而在達利作品中，幾乎能讓所有人過目不忘的當屬他的《記憶的永恒》（The Persistence of Memory）,那隻像布一樣垂掛在桌邊的懷表，會讓所有第一次見到的人驚歎畫家的想象力。
還是在大學時，有次禮堂裏放映美國電影《愛德華大夫》（SpellBound），格裏高利-派克與英格麗-褒曼主演。這是個希區柯克導演的懸疑片，影片中有一段派克扮演的假愛德華大夫的夢境，一些沒有臉的人圍坐在一張橢圓桌子周圍，英格麗-褒曼像女招待般地走來走去，弗洛伊德理論加怪異與新奇的場景讓我目瞪口呆。影片在片尾字幕特別醒目地打出一行字：本片的夢境由薩爾瓦多-達利設計。
世界上所有畫家的個人博物館，我一定會去的隻有兩個：阿姆斯特丹的梵高博物館與菲格雷斯（Figueres，西班牙）的達利博物館。
達利的故鄉菲格雷斯離法國邊境隻有二十五公裏，從巴黎到巴塞羅那照著穀哥地圖走就一定會路過，所以它就自然而然地成了我巴黎到巴塞羅那自駕遊的重要目標。
達利博物館（Dali Theatre and Museum）本身就是一件藝術品，它是達利本人親自設計、督造的，建於1960到1972年。達利生命的最後幾年就住在這裏、在這裏去世並埋葬在這裏。博物館原址是一個建於1849年的劇院，這也是該博物館被叫成“達利劇院博物館”的原因。劇院在1939年毀於西班牙內戰的炮火，隻留下了一個精美的新古典主義建築基底。達利博物館在西班牙的參觀人數僅次於馬德裏的普拉多博物館（Prado Museum），因為它並不大，在裏麵會感到人潮如湧。
二十世紀最偉大的三個現代派畫家：畢加索、達利、馬蒂斯中兩個出生在西班牙北部，再加上同是西班牙出生的米羅（Miro），可以說西班牙是現代派藝術最重要的據點之一。
達利，一個追求時尚、相當市儈的天才藝術大師，他的藝術創作涉及繪畫、雕塑、建築、電影、室內裝潢、珍寶設計、行為藝術等諸多領域，甚至連永遠留著兩撇翹胡子的他本人（連同他經常故意而為的怪誕言行）都可以被看成是一件藝術作品。
達利早期參加過立方主義（Cubism）與達達主義（Dadaism）兩個組織，他受立方主義時期的畢加索影響很大，最後又與達達主義的幾個主要骨幹一起參加了超現實主義運動。一度因為對早期納粹的看法產生的分歧，他的超現實主義夥伴把他開除了。之後達利反抗道：“我就是超現實主義。”後來的曆史證明，這一阿Q般的自我安慰居然是對的，達利幾乎就是超現實主義的代名詞。
有些主義是媒體、評論家給藝術家們分類，對這樣的主義我一般不會認真對待，有些則是藝術家自己認可的一場運動，了解這些背景有助於解讀藝術家在那一時期的創作動機，對理解作品是有助益的。
另一個對達利以及超現實主義影響極大的人是弗洛伊德，夢境、潛意識，幾乎成了超現實主義的永恒主題。當然，很多潛意識的內容絕非真的是下意識的產物，而是有意識地創作出來的。藝術家想表達的主題，在披上一件潛意識的外衣之後，似乎就離真理近了一步。
廣島原子彈的爆炸對達利的創作同樣影響深遠，他之後的很多作品，主體形象被分解成很多的小球，這些小球就是達利理解的構成物質的基本原子。達利博物館後牆上的很多蛋型物，按我的猜測很可能表達的也是達利鍾愛的原子。
達利晚期自願或被逼，在幾百張空白油畫布上簽了名。所以，收藏家與鑒賞家都對他晚期作品抱謹慎態度。
我家這次參觀達利博物館兵分兩路，領導帶著哥哥、我帶著妹妹，直到最後才在大廳會合。我不得不承認，領導的藝術鑒賞力比我高不止一個級別。我在寫這個帖子時才發現，我走過路過居然錯過，漏拍了好多達利的重要作品，最後不得不借用她的手機照。照片上凡有“su @ Dali Museum”印章的都是她拍的，特此致謝。
菲格雷斯（Figueres）小城，女的時髦男的酷。
菲格雷斯（Figueres）小城，走向達利博物館。
達利博物館正門，房頂上的小金人看著那麽眼熟，不知是達利模仿奧斯卡金像還是奧斯卡金像模仿達利。
達利博物館後麵
緊挨著博物館正門的Sant Pere教堂，達利在這裏受洗、領第一次聖餐、舉行葬禮。
Sant Pere教堂內部
一走進博物館就是個天井
Rainy Taxi。天井裏的這輛老爺車是達利相當有名的一件三維作品，叫“雨中的出租車”
博物館大廳的透明穹頂與巨幅壁畫。
大廳的一側。中間的林肯像也是達利的代表作，仔細看這幅畫，它中間有很多內容，包括卡拉的裸體背影。
大廳的另一角，頂上的兩隻手明顯是達利向西斯廷小教堂頂上米開朗基羅的“創造亞當”致敬。
（ZT）“我死去的哥哥的肖像”（Portrait of My Dead Brother ）。達利的哥哥七、八歲時在達利出生前九個月去世了，他的父母悲痛欲絕，把所有的愛轉移到了達利身上，並告訴達利，他是他哥哥的轉世。達利在一定程度上接受了這種說法，經常把他自己當成他死去哥哥在人世間的投射。
“卡拉的肖像”（Portrait of Galarina ）。卡拉-達利(Gala Dali，俄國人)是達利的妻子、模特、經紀人、激發他靈感的繆斯女神，當然達利的生命中不乏別的“繆斯女神”，但卡拉無疑是最重要的一個。卡拉滿足於自己第一女神的地位，對達利別的女神開一隻眼、閉一隻眼，當然啦，她自己也同時是別的藝術家的“繆斯女神”，兩人互不虧欠，藝術圈真是亂七八糟。
卡拉的背影
Leda atòmica，樂達是希臘神話中的斯巴達王後，達利把她畫成了自己的老婆卡拉。
Galatea de les esferes (1952)，上一幅很明顯是達利受“原子彈爆炸”影響後的作品
達利與卡拉
達利與卡拉
“記憶的永恒”（The Persistence of Memory）。這幅畫是紐約MoMA的常年展品，它不但是達利、也是超現實主義最著名的作品。現代派藝術是這樣的，創意很難，但說穿了也並沒什麽神奇的。第一個把懷表畫成一塊軟趴趴的布的算天才，之後哪怕把座鍾畫成扭曲的麻花也隻能算山寨。
在達利博物館，隻有“記憶的永恒”的一幅掛毯，掛在他的床頭
Mae West Lips Sofa。這是達利又一件著名的三維作品。
Face of Mae West Which May Be Used as an Apartment。美國性感明星梅-維斯特的嘴唇沙發，兩個鼻孔都是壁爐，整個構成了另一件作品，“像梅-維斯特麵孔一樣的公寓”。要爬上一個樓梯才能看到這個角度。
大廳邊的一件現代雕塑。
細部有點驚悚。
Basket of Bread 或者叫 Rather Death Than Shame (1945)。上麵這幅畫有兩個名字“籃裏的麵包”或“士可殺、不可辱”，下麵的這塊麵包也是一件著名的三位作品。麵包是達利作品的重要主題，表達的是古老、永恒與信念，而成群的螞蟻，則表達的是死亡。第二個古怪名字，有一種解釋他想表達對希特勒自殺的感覺。
達利向前輩大師致敬的作品還有不少，既然他本人也是大師我們隻好說是靈感得到激發後的再創作，不然應該算抄襲。這顯然是馬蒂斯的“音樂“+“舞蹈”
米開朗基羅在梵蒂岡聖彼得大教堂的“聖殤”
盧浮宮的古希臘著名雕塑“勝利女神”
“斷臂維納斯”
留著達利式翹胡子的蒙娜麗莎。這是達達主義反傳統的代表作。
神秘的氣氛很像超現實主義的另一個我很喜歡的大師René Magritte的風格，我下次會寫他。
其實，超現實主義大師們的傳統技法功力也是很深厚的，達利完全能像法國浪漫主義畫家那樣畫畫。
L'espectre del sex-appeal (1932)
Port Alguer (1924)
博物館裏的達利臥室，床頭上方是“記憶的永恒”掛毯
臥室的沙發，也是達利作品
天花板的壁畫
走廊
樓梯
下麵是非常傳統的雕塑，上麵是個很現代的章魚雕塑
博物館地下室裏的達利墓，把達利葬在這裏其實不是他自己的願望，既然他自己也是藝術品，這可由不得他。
博物館外的達利坐像
2號藝術家都介紹得這麽到位，佩服。
喜歡1號拍的“卡拉的背影”。那幾件“山寨”作品不是我的菜，“音樂+舞蹈”那件還行。