攝影圈流行這麽一句話：“技術決定下限，審美決定上限。”
有人說，技術，好比是12年普及教育，學的都是係統攝影基礎知識。比如相機器材，攝影基礎構圖，攝影三要素這些東西。
特別是現在手機和相機功能日益強大，基本上是個人都會用隨便一個手機或相機，拍出不錯的照片。
但擋在“拍照片”和“攝影”之間的門檻，是審美。
同樣一個相機，同樣一個場景。有人拍的照片平平無奇，有的人拍出的就很好看。
有人用傻瓜相機和十幾年，二十幾年的老單反，拍出的照片就很有意境和美感，有人用最貴，最新的微單相機和鏡頭，拍出來的也看不出高級感。
差別不在技術和相機，在於審美。
技術的下限讓人能拍出“照片”
--- 比如清晰不糊，曝光準確，構圖合格等。如果這些還做不到，說明技術的下限還有待提高。
審美的上限讓人能“創作”出不斷提高的“攝影作品”
--- 看上去有藝術感和美學的意境，對色彩和構圖有獨特的理解。有個人風格和創作表達欲等等。即便技術一般，但藝術表達感很強。
其實不僅僅在攝影圈，在所有藝術圈都是這樣。攝影也是藝術的一部分。
在其它行業也是如此。比如有的人寫出的code就很簡潔有效，有的人寫的就比較冗長低效。
為什麽日本人設計的工業產品都有一種“侘寂”美學的簡潔感。而德國人的工業產品總是那麽嚴謹優雅。意大利和法國的名牌設計總有一種高雅的藝術浪漫感。背後也是審美在起作用。
歐洲的古老街道雖然很破舊窄小，但總讓人看了很舒服。國內的建築與街道雖然很高大上，但卻看上去怪怪的，與環境不符。特別到了晚上燈紅酒綠，色彩斑斕，科技感很玄幻。可總覺得哪兒俗了點。還有為什麽國內的景點看上去都一樣，商店的設計和裝飾簡直就是一個模子裏刻出來的。賣的旅遊商品也都幾乎一模一樣，一股子“義烏”感。也是因為主導者和設計者的審美水平差異。
同樣，對一幅好的攝影作品，有些人認為不怎樣，覺得還不如我拍的。有些人卻能看出作品美感和想要表達的意境。
比如這張照片，就被很多人吐槽，說這拍的這是神馬玩意兒，還不如我家狗拍的好。
問題來了
- 技術是什麽？如何提高技術水平？
- 審美又是什麽？如何提高審美能力？
歡迎拍磚～
