名作《蒙娜麗莎》確實畫得好。單獨看還不明顯，有次吾看到多幅變體畫，沒有一幅比得上達芬奇這幅。然而，畫中人的微笑也被過度神秘化了，這違反了藝術的初衷。事實上，這個所謂微笑之謎，吾用一個字就說明白：和 。
為了說清楚這個"和"，引一段過去的文字：
有次偶然在畫冊上看到西班牙畫人維拉斯開茲 (Diego Velazquez 1599 - 1660) 一幅作品的局部，忽生清氣灌心之感，blessing。後來從一則禪宗故事的動畫片裏聽到 "擬向即乖" 一語，頓時解釋了那幅作品的效應。再後來看到西方人的評論，説 Velazquez 可以在畫中 "completely efface himself"，不禁會心一笑。
又有次買來多冊字帖欣賞，忽領略到王羲之的好處：集衆美而歸於純一，善，和，大和，自在。其它幾帖相形均現出"煩惱相"：多景樓顯戾、鬆風閣顯迫、東坡二賦顯俗。反正都是偏執使性、滿心煩惱的樣子。王字卻依舊祥雲繚繞、欣欣向榮。
很久以後還做了一個夢，看到一幅Velazquez的大畫，藍色湖水，左麵波浪是用靈動筆法寫實的，越往右筆法越飄逸，最終完全演變為王羲之的行草線條！
(引完)
蒙娜麗莎一畫即具備這種品貭，衹是表達方式不同：不用王羲之或維拉斯開茲的見筆觸的抒寫，而用西方文藝復興時期細膩平整，柔和均勻的，不見筆觸的古典技法，把這種品貭注入畫中人的形像之中。因此，這種品貭既屬於畫，也屬於畫中人，是合一的。
達芬奇的一些素描也具備這種品貭，拉斐爾的也是。大家請看：
達芬奇素描一例
拉斐爾素描，吾覺得比他的油畫好
維拉斯開茲的那幅，吾當時看到的是肩以上的局部圖。看似刻板(這個品質屬於畫中人，而非畫本身)，是皇家肖像畫的要求。維拉斯開茲在這個框架之下依然達成了畫的飄逸、和。
