很多人都看過《千與千尋》。往往在腦海中浮現的，是那一幕幕恬靜的畫麵。在一望無際的平靜的海麵上，靜靜地開來了一路小火車，那是似曾相識的，卻又記不起來了。其實電影本身，也展現了一個關於遺忘與回溯的主題。
“千”和“千尋”是兩個名字，它們分別是少女千尋的本名和在奇幻世界裏別人賦予她的名字。名字本身是很有魔力的，它所代表的是一種身份，是一種定義和標簽。它也決定了一個人在他人眼中的模樣，而反過來也決定了一個人對自我的認知。“千”和“千尋”這兩個名字分別代表了現在的我們，和原本的我們。而這個故事，就像是在講述在成長過程中，我們內心的“現實世界”和原有的“純真世界”的疏遠與融合。
千與千尋所展示的，不僅僅是千尋跟隨父母闖入異鄉的奇異夢幻，它有著很多不同層麵的解讀。 就好像是《哈姆雷特》，幾乎每個人都可以在這個故事裏讀出自己的理解。片子的小女孩，在這個奇幻世界中，她的父母因為貪吃變成了豬。她無助，彷徨，但是她沒有放棄，而是努力適應，在巫婆湯婆婆的澡堂裏，找了一份工作，安定下來。這裏有一個細節，千尋在湯婆婆那裏簽約的時候，本來簽是自己的本名荻野千尋，而後被湯婆婆改為“千”。而她新認識的朋友白龍則囑咐她：一定不要忘記自己的名字。
這是很有現實意義的。我們每個人，都會接受既定的社會規則，並最終成為這場遊戲的一部分。而區別在於，有的人，被那規則所馴化，忘記了自己的理想和本初；而有的人，卻始終有底線地活著。千尋就是這樣的一個人，她在逆境中所體現的天真無畏，不是教出來的，而是與生俱來的，她是憑著一個孩子的直覺，在做自己認為正確的事。這其實是非常需要勇氣和毅力的。
而我們大多數的人，因為被改掉的名字，也就因此改變了自己，成為他人眼中所認為的模樣。影片中失去了家園的小白龍，就是一個典型的例子，他甚至忘記了自己原有的名字，賑早見琥珀主，也就相應的失去了自己的神性。順便引申一下，日本是信奉多神論的，日本文化認為，幾乎所有的東西都有神的附著。片中出現的河神，蘿卜神，澡堂裏的各位客人都是大大小小的神，其實都是人的內心的映射。
無臉男也是其中的一個神，他有著現代人常見的殘缺心理，孤獨、被人冷落。他學會了巧妙地利用人們的貪婪來填補自己的空虛的滿足感。他不願承受自己的空虛孤獨，於是借助自己的魔力，以虛幻的金子做誘餌，將各種食物甚至人吞下去，形成一個虛假的龐大的假自我。
他的幸運是遇上了千尋，從而得到了救拯。我一直很喜歡他和千尋在火車上的那一段旅程，音樂配得太棒了，看了這一段總能體會到內心無比的寧靜。
同樣幸運的是白龍，他在千尋的幫助下終於想起了自己的真名，從而重新找回了自己。他的故事，是浪漫的，也同樣是千尋已經遺忘的一段兒時記憶。小時候，她曾經掉進琥珀川，險些喪命，又奇跡般地獲救。而救她的男孩幻化成了一條白龍，成了千尋的守護者。還記得白龍第一次見到千尋時說了什麽嗎？“在你很小的時候，我就認識你。”
片子的最後是很有詩意的。
在波濤散去的平原上，回家的路就在前方，白龍對千尋說：“一定，你去吧，記住別回頭！”
兩人就此分手。
留白給了將來。
而這個時候，片尾的音樂響起，那是一曲我所能體會到的天籟，非常感謝木村弓。當然還要感謝久石讓，他和宮崎駿，真是天作之合。我並不想多談這部影片談的主旨什麽的，每個人的體會都不同。而大師的每一筆每一劃都是精致而留有餘地的，裏麵有很多很多值得探討的地方。我最有感觸的，就是，
經曆過的事情是不會忘記的，隻是記不起來而已。
（本文圖片和音像來自網絡）
