貼一段網上關於膠片和數碼的文字，我覺得還是很中肯的。雖然說的是電影，但攝影也一樣。
我開始也不服氣，但拍了兩卷膠片，就直麵慘淡的人生了。現在基本不動MARKII了。不能接受數碼的畫質。但膠片給我帶來了N多的煩惱！
數碼相機的畫質在可見的將來很難媲美膠片，但照片的藝術性的高低是另一回事了。
http://news.mtime.com/2011/10/31/1474183-8.html
畫質：
喜歡膠片的人有個特別的形容詞，叫做“菲林感”（film like），就是指膠片（包括相機膠卷）帶來的那種色彩濃鬱、鮮豔、厚重，同時又帶有顆粒感的畫麵——用較為專業的話來說，就是色彩的還原度、飽和度高。
根據德國傳統的著名膠片攝影機品牌——阿萊數字技術研究實驗室2009年的研究結果表明：當他們將數字攝影機的CCD像素無限擴大之後（8K），在實驗室最精良的條件下進行的測試，影像的銳度達到驚人的細膩度，甚至人的毛孔絨毛都能看清楚，但在色彩還原度上和飽和度上，數字攝影機仍舊與膠片攝影機之間差距很大，數字技術幾乎不可能達到膠片對色彩的敏銳度。
遺憾的是，膠片的畫質優勢如今也已經大大減弱了——如果說數字攝影機還不能全麵超越的話。我們現在已經很難在影院中分辨出哪部電影用的是數字攝影機拍攝，無論色彩、景深、動態範圍，數字攝影機都已經能拍出足夠出色的畫麵。
關於膠片與數字，還是電影導演最有發言權，讓我們來看看，支持膠片派和支持數字派的言論吧。
膠片派：
我最愛的“從想象到畫麵的跨越”是：一長條的光化學品，它可以用手捧起來，扭曲，折疊；可以用肉眼細察，也可以投放於某個表麵供別人觀賞；它散發著香味，並不完美。如今，人們已開始給它的壽命倒計時。但我會一直忠於這種“模擬”的（非數字的）藝術形式，直到最後一個實驗室關門。——史蒂文·斯皮爾伯格 （在《丁丁曆險記》之前一直堅持膠片拍攝）
有時候，我不得不用一些非實景拍攝的手段來製作電影。我告訴特效人員我想要什麽，然後他們按照自己的想法去製作。出來的結果和我的設想總是有不少出入。但是我有個大致的標準，就是所有鏡頭都要先實景拍攝一遍，即使是CG動畫的鏡頭也是如此，好讓這些鏡頭看起來不是太數字化，還有那麽一點真實的印記在其中。這是我的一種美學觀念：事物總是不完美的，充滿了確定的不確定性。——克裏斯托弗·諾蘭
這是一種對孩時第一次看電影的體驗複製——大銀幕的好奇和震顫。這種體驗很難在日後重現。所以，我需要一塊最大的銀幕。我小時候常看到《熱天午後》裏的搶劫銀行的場景，《法國販毒網》和《真假警察》裏的那些警匪不分的故事也屢見不鮮。我把這些東西拍在了IMAX上，以前隻有生態紀錄片的作者喜歡用這種格式拍片，優美的日落、跳躍的羚羊、宏大的鳥瞰鏡頭……可是我用這種格式拍攝暴力，還有希斯·萊傑人生裏最後的幾個鏡頭。——克裏斯托弗·諾蘭
數字（3D）派：
我們的目標是要消除所有認識上和實際上阻止製作人、電影公司、網站擁抱3D未來的壁壘。我們致力於建立一個全球性的品牌，提供高品質的3D技術，橫跨各種平台，從電影到電視劇。我們將改變現有對3D技術的理解。——詹姆斯·卡梅隆
上次我參加ShoWest時，我是極力推薦數字化革命的。我沒有推薦3D，因為當時我還沒有完全搞清楚3D是什麽。但是卡梅隆和澤米吉斯這兩位可是3D的大師，我們一起討論了3D的未來。我覺得現在正是時候推行3D和數字化放映，因為兩者關係密切，沒有數字化就不可能推行3D。——喬治·盧卡斯
卡梅隆給我打電話，說你一定要試試3D，我說那你來證明給我看。在他的示範下我突然覺得哇！好酷！我改變了看法，甚至有點迷上了這個技術。——邁克爾·貝
最近幾個月，我們一直花很多時間看以48幀拍攝的《霍比特人》素材。一坐就是兩個多小時，看著3D圖像卻並不覺得眼睛疲勞。那畫麵看起來真棒，我們現在已經習慣於此了，到這地步，再看其他電影，感覺就很原始粗糙。周日的時候我在影院看了部新片，結果一直被抖動的鏡頭和模糊的畫麵所困擾。我們被48幀慣壞了！——彼得·傑克遜
我將再也不會在沒有3D的情況下拍片，即使是小小的對話場景。我愛這樣的進步，3D打開了整個宇宙。——雷德利·斯科特
當年我拍《窮街陋巷》、《出租車司機》、《憤怒的公牛》的時候，要是有像現在這麽先進的3D技術，這些電影會更加完美。——馬丁·斯科塞斯
我們的電影拍攝技術在不斷提升。雖然我是一名膠片電影導演，但膠片早晚會被數碼技術取代。膠片和數碼到底哪個好，我暫且不能下定論，也許我在明年籌拍的電影，將會是人類最後一部膠片電影。——山田洋次
在如今的數字電影大潮之下，還有哪些導演堅守陣地，不放棄膠片拍攝？他們會不會在下一部作品時“變節投降”去用數字攝影機？讓我們來看看這些有意無意堅持膠片的電影人吧。
克裏斯托弗·諾蘭（變節指數 0）
最堅決的膠片愛好者，除了對IMAX情有獨鍾外，對3D、數字都不感興趣。堅守著自己那份純正的電影趣味和熱情。
史蒂文·斯皮爾伯格（變節指數 5）
一直以來都跟攝影師賈努茲·卡明斯基合作，作品涵蓋動作、科幻、戰爭、劇情各個領域。無論是表現何種場麵，斯皮爾伯格的電影都是有著強烈“膠片感”的典型。最新作品是年底上映的《戰馬》。但在《丁丁曆險記》中已經開始使用數字攝影機拍攝——盡管這可能是PJ的主意。
昆汀·塔倫蒂諾（變節指數 1）
從《低俗小說》到後來的《殺死比爾》，直到最近的《無恥混蛋》，塔倫蒂諾始終貫注著膠片上的暴力美學。除了特殊情況的《罪惡之城》。再看跟羅伯特·羅德裏格茲兩人拚盤的《Grindhouse》，塔倫蒂諾把自己那部分也拍成了膠片，而羅德裏格茲那部分就是用的數字，可見兩人偏好之差。
紮克·施奈德（變節指數 4）
《300》《守望者》《美少女特攻隊》，施奈德的作品題材都跟漫畫、電子遊戲相關，但居然一直沒有采用數字攝影技術。他的電影畫麵都有種獨特的，令人感覺不在真實世界的色調，有點像油畫。不過，那可都是實打實拿膠片拍出來的。
保羅·格林格拉斯（變節指數 3）
代表作有諜影重重2、3，後又跟馬特·達蒙繼續合作了《綠色地帶》。經常以一種手提式攝影的鏡頭風格，來配合陷入重圍的主人公慌忙、不確定的心理狀態。畫麵的晃動很大，但導演並不會真的用輕便的數碼攝像機來拍，他不肯舍棄膠片的。
托尼·斯科特（變節指數 3）
拍過許多經典的警匪、反恐題材驚悚片，最新的《地鐵驚魂》《危情時速》都跟疾馳的列車有緣。目前還穩定地用著膠片，看不到求變的跡象。
湯姆·提克威（變節指數 3）
這個德國導演從來采用純膠片攝影，禦用攝影師是Frank Griebe，自《羅拉快跑》開始合作，一直到後來的商業大片《香水》《跨國銀行》，畫麵多有種陰鬱的暗色調。他的下一部作品是剛開機的《雲圖》，是跟沃卓斯基姐弟聯合執導的科幻巨製——那姐弟倆我們都認得，然而提克威會否在本片中變節？這部電影有趣的地方在於，兩撥導演將分別成立兩個團隊，以各自的方式拍攝不同的段落。
馬丁·斯科塞斯（變節指數 4）
最擅長犯罪、黑幫和人物傳記題材，且經常把故事橫跨幾十年。這是一個很懷舊的人。《飛行者》《無間行者》，到去年的《禁閉島》仍采用全膠片拍攝（一些閃回場景甚至用了65mm膠片來營造更強的複古感）。不過，他的最新作，馬上要在北美上映的《雨果》，將首次嚐試兒童幻想題材，而且是他首次嚐試——3D。但即使是在這樣的電影裏，也滲透著斯科塞斯對舊時代、對老電影的致敬。影片的故事發生在上世紀30年代，並且片中會出現關鍵人物喬治·梅裏愛，是曾拍出《月球旅行記》等曆史上第一批科幻片的電影特效先驅。
李安（變節指數 4）
上一部引起廣泛關注的作品《色戒》已經是4年前的事了，之後的《製造伍德斯托克》則反響平平。李安接的新片是3D的兒童幻想片《少年Pi的奇幻漂流》。他曾經表示，限於這部影片的成本（以及他本人的認識問題），曾經想要放棄3D，不過最終，李安還是接受了這個新的形勢。
科恩兄弟（變節指數 0）
遲緩中透著幽默，沉悶地出乎意料。科恩兄弟的用鏡初看並不引人入勝，細品卻韻味深遠。兄弟倆高舉獨立製片大旗多年，也是膠片黨。
克林特·伊斯特伍德（變節指數 1）
老牌硬漢，當導演的成就完全不亞於幕前，是奧斯卡的常客。老爺子似乎也對“新技術”沒什麽興趣。最新作是馬上要上映的《胡佛傳》，同樣以膠片攝製。
伍迪·艾倫（變節指數 1）
77歲高齡的伍迪·艾倫已經作品等身。這個睿智的小老頭，對電影的畫麵一直都追求一種精致感。《午夜巴黎》的菲林感非常濃厚。他是典型的“非技術派”，前幾部電影居然都還隻有2.0聲道的音軌！
托德·菲利普斯（變節指數 4）
白爛喜劇也許是對畫麵效果相對而言不敏感的一種類型。曾拍過《單身男子俱樂部》等多部賤仔電影的菲利普斯，直到今天的《宿醉》係列還用著膠片。
羅恩·弗裏克（變節指數 1）
一位執著的紀錄片導演，之前最著名的作品是《天地玄黃》，是部包羅萬象的史詩。最近他終於完成了新作《輪回》，同樣奢侈地以全70mm膠片攝製，繼續關注“人性與永恒”這個天地間最大的問題。
