我想砸一砸熟手對新手的態度。
任何一行其實真辯論起來，外行到最後一定是辯不過內行的。這也沒什麽surprise，但是內行和外行辯贏了真有什麽心理滿足嗎？
攝影固然和任何一門藝術一樣，鑽研永無止境，但是永無止境的是境界，不是技術。不能否認，攝影的門檻和比如繪畫相比還是低不少的（當然，我說攝影的門檻低，並不是說攝影能達到的境界就一定低，就像下棋，三歲小兒都可以一盞茶的工夫學會，但是又有幾個可以達到特級大師的境界呢），拿個F1.2的鏡頭就能拍出bokeh怡人的糖水片，即使是比較眩目的技法，長曝、HDR、濾鏡、超焦、PS、、、看幾個tutorials（或其equivalent）也很快掌握了個大概。無數頭一次攝影的人，或是有美工的基礎、或是構圖有感覺，拍出來的東西就能做到可圈可點，雖然可能粗糙些，甚至比多年的熟手不遑多讓（幾次看到誰家的小小孩拍的片子就有這種感覺）。所以當有人把攝壇的攝友按進入攝影史來要求拍片，不然就賣了相機“用眼去看用心去體會”，我就想告訴他攝影其實更接近卡拉OK，接近唱壇。熟手都是從生手過來的，比如PS，我想很多現在的熟手也曾經對PS誤解甚至嗤之以鼻，甚至也有個無知並無畏的過程。這種情況下熟手應該更加耐心，幫助生手盡快走完這個技術成熟的過程，真正步入藝術的殿堂。
色壇雖然高手輩出，說到底也還是一個普及攝影的園地，人口分布如收入分布呈棗弧形。實話說，色壇很多高手，實際上平時對新手的耐心普及還是有目共睹的，但是自省一下，是不是還可以進一步努力，有粉絲追捧的時候能做到傾囊像授，遇到暫時不理解攝影的外行的挑戰也能做到不慍不火，以理服人，這也是藝術修養的一部分。如果外人到色壇一探頭，看到的淨是熟手盛氣淩人地拿常識教訓人，很容易產生玩攝影的都是眼高於頂、固步自封的印象。網絡人口多是業餘大眾，獲得一點廉價的掌聲也可以輕飄飄嗎。所以我覺得，熟手對生手的態度，應該多一點理解，多一點容忍，多一點科普，少一點居高臨下，少一點教訓人。應該把攝壇的practice反過來，對外行，要盡可能做到春天般的溫暖，對內行的專業探討，才要像秋風掃落葉一樣堅持。這樣，色壇才能眾望所歸，不斷補充新鮮血液。更不用說，他山之石，可以攻玉，很多喜愛攝影的門外漢，保不齊在攝影之外的藝術愛好造詣驚人呢，這樣一想，能不汗顏嗎。
唉，喝了兩口小酒，好像看錯日子了，在馬屁日扔磚頭了，嗬嗬，我要是真把熟手砸跑了，隻能說明熟手小心眼不經砸，我不負責哈。
