幾天前貼了幾張Crewdson這十幾年來的幾張作品,沒有想到引起反響。其實在視覺藝術上沒有什麽所謂的真正的創新可言。大家都是站立在前人的肩膀,深受前人的影響罷了。無論是膠片,是電影,是繪畫,還是數碼媒體形式都不個是不同的視覺藝術的載體而已。 藝人和凡夫的最大不同就在於藝人生活在感受之中,感受和感覺不是來自什麽科學邏輯思維,而是來自自我內心的真實感受。這種感受是不需要邏輯的。曆史上有很多藝人有著比凡夫對其生活的時代有先於其時代的洞察能力,並將其感受表達於他們的藝術之中。
150年前開始的現代金融時代對我們人類一萬多年來農業文明而形成的社會組織和價值觀念來一場最殘酷的全盤否定。現代人生活的最終社會目的不過是為西方金融體係創造價值和財富。現代人如同一個不斷奔跑在銀行鼠輪上的老鼠,最可悲的是他不是在為他自己而活著,雖然他錯誤地以為他是。他是為獲取銀行的信貸而活著。這就是人性開始出現異化的開始。一百多年來有很多藝人洞察到了異化,他們無法解釋但他們把其真實的感受表達於他們的藝術裏。
比如有蒙克,其代表作《呐喊》
Edvard Munch (1863-1944)
The Scream (or The Cry) 1893
比如美國的 Edward Hopper (1882 -1967), Hopper的作品對當代藝術攝影影響很深,我們在Crewdson的作品中處處能夠看到Hopper的影響。尤其是故事的場景,色彩和用光所表達的情緒。有人還為此出書, 比如
Edward Hopper & Company: Hopper's Influence on Photography [Hardcover]
下麵是Hopper的一些作品:
Western Motel 1957
Nighthawks 1942
A Woman in the Sun 1961
Hotel Room 1931
當然除了Hopper外,還有其他的很多藝人,比如去年才過世的George Tooker (1920-2011)
其代表作有: Subway 1950
landscape with figures, 1965-66
Lunch 1964
Lunch 1964
The Waiting Room 1959