剪影，顧名思義，就是剪出來的影子。
將街頭的剪影拍得如同剪紙一般清晰，
不是來自於那些基於水平認知或其他原因指責的剪貼合成，
而是綜合了光圈、快門和對焦方式等各拍攝技巧的結果。
視覺中國500px攝影社區最近邀請26位不同攝影門類的攝影師，
共同打造了由北京大學出版社出版的《成為攝影高手》一書。
我有幸受邀在書中撰寫《逆光逐影》一章，
講述在街頭攝影中剪影拍攝的核心技術，
從我的《“籃”色球影》係列的構思和拍攝過程出發，
並展開闡述眾多拍攝要點。
在此將這一章的全文微作刪改（出版專有權原因），
呈現給大家交流斧正。
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我不是一個與自然對話的人，我更喜歡城市環境與人的互動。街頭的生活場景和環境細節就仿佛一幕幕沒有預設的戲劇，一幅幅沒有邊框的圖畫。我用腳步丈量城市的大街小巷，可以走得更近，看得更細致，感受也更鮮活。
剪影是光影效果中一個特殊的例子，因為畫麵中的影就是物體本身。缺乏光照的物體位於光照強烈的背景前麵時，由於明暗對比很大，常常會表現為一個接近黑色的輪廓，形成剪影。
剪影在街頭攝影中十分常見，幾乎所有的街頭攝影師都有或多或少的剪影作品。剪影總是出現在明暗對比極大、光影效果十分搶眼的環境中;而且剪影隻留下了輪廓，自身就帶有強烈的平麵特征，這有助於強化畫麵的形式感。拍攝人物的剪影，不用顧慮肖像權問題，同時又可以體現出輪廓特征和動作姿態。
構思
巴黎紅磨坊附近的一個社區籃球場，以其色彩絢麗的壁畫而聞名。這裏的玩球者沒有年齡的限製、膚色的隔閡，對籃球的熱愛讓他們宛如一家。為了充分體現現場的色彩和玩球者的動態，並避免畫麵過於淩亂，我決定采用剪影的拍攝手法。這樣可以讓鮮豔的色彩和剪影的黑色之間產生對話，有效平衡畫麵，同時也避免了暴露玩球者的麵容。
城市街巷中的攝影，必須考慮到密集建築對於光影的影響。在這個球場進行剪影拍攝，首先要選擇陽光燦爛的日子，以保證光照強烈，而且要求在球場的牆壁被光照亮的同時，玩球者活動的區域處 於陰影之中。於是我分別在上午和下午的不同時間多次來到這裏，觀察陽光和陰影的走向，以便確定適宜拍攝的時段。為了不讓我的拍攝幹擾到玩球者，同時又不能離得太遠，合適的拍攝位置也是在前期考察中確定的。
拍攝
街頭攝影並不需要複雜的器材裝備，我使用的隻有一台配不可換28mm定焦鏡頭的全幅無反相機Leica Q。我在選擇好的拍攝時段來到球場，牆麵在陽光照射下十分明亮，是剪影拍攝的絕好背景。剪影的拍攝場景明暗對比很大，曝光應該以明亮的背景為標準，甚至可以微微欠曝，以保證陰影中的人物足夠暗，從而達到剪影的效果。拍攝剪影對於曝光量的需求比較小，從而可以使用比較高的快門速度拍攝運動的剪影主體，以及使用較小的光圈換取較大的景深。
剪影邊緣清晰，輪廓具有高辨識度，剪影動作舒展，吸引畫麵的關注度，這幾個方麵在這個剪影場景的拍攝中都是十分重要的。玩球者在球場上自由運動，位置變化不定，為了保證比較寬鬆的景深，避免出現由於脫焦產生的模糊，我將光圈設定為8; 為了確保運動中動作和姿態的清晰，需要比較高的快門速度，我將快門速度設定為1/1000s。一個玩球者抬腿仰身準備投射，另一個玩球者高高躍起展開手臂進行阻擋，我立刻按下快門抓住這個瞬間，剪影的效果十分生動、引人注目。
我在這裏拍了不少片子，組成了《“籃”色球影》係列。雖然這些片子都是使用剪影的手法拍攝的，但是根據球場上人物的變化，在畫麵和構圖上我采用了不同的處理方法，嚐試了這個場景在剪影的強烈形式下的多種可能性。這個場景允許有前期構思和踩點的可能，而在街拍實踐中，常常需要構思和拍攝在短時間內共同迅速完成。
後期
沒有無後期的照片，所謂“直出”的片子不過是采用了機子預設的後期而已。後期調整根據拍攝訴求和照片的實際拍攝情況進行，是構思和拍攝的延續，而前期拍攝要為後期調整打好基礎。剪影片子的後期，就是在拍攝時已經特別注意調整的曝光基礎上，進一步加強剪影效果。對於《“籃”色球影 I》這張片子，還要注意彰顯環境中豐富的色彩，以及它們與剪影的畫麵對比與平衡。
我一直使用 RAW 格式進行拍攝，以保證數據的豐富和後期調整的空間。片子的後期調整都是在Adobe Camera RAW中完成的，最後導入Adobe Photoshop隻是為了根據用途調整大小與整體銳化。
這張片子在調整畫麵水平線和適當裁剪後，可以看到畫麵有些欠曝，但剪影效果已經出來了，隻須提亮畫麵、增強明暗對比和剪影效果即可。於是我增加了曝光(Exposure)，並且提高了亮部(Whites)，降低了暗部(Blacks)，最後適當提高了清晰度(Clarity)，後期就完成了。通過調整前後在Adobe Camera RAW中的截屏，可以看到畫麵效果發生的變化。
進階之路
都說相機的寬容度比不上人眼的寬容度，在剪影的表現上，這似乎並不是什麽缺點。相機對於明暗對比有加強的趨勢，而現實生活中，眼睛會不斷調節，大腦將眼睛看到的不同部分組合起來，於是就造成看到的明暗對比效果沒有照片上的那麽明顯。那麽如何才能避免由於兩者的差別而錯過 出色的剪影畫麵呢?
這要求攝影人學會像相機鏡頭一樣去觀察，甚至“戴著”後期的“眼鏡”去看，通過大量的實踐，才能迅速地預估出，或者“看到”照片最終呈現的明暗效果。在做到心中有底之前有一個小竅門，就是在觀看明暗對比的場景時稍稍眯一下眼睛，這樣就可以略去暗部的細節，讓暗部顯得更加深重，使剪影效果得到強化。
為了充分吸引注意力，增強畫麵表現力，剪影的選擇尤其重要，輪廓的可辨識度是其中的關鍵。人物剪影往往選擇具有起伏明顯的側麵、有特色的配飾或身體動作比較誇張的角色進行拍攝。
人物剪影不僅可以單獨使用，還可以和被光照亮或部分被照亮的人物，以及其他人物的剪影或投影在畫麵中同時使用，既可以豐富畫麵的層次，也可以增加趣味性。這樣的混合使用，使得照片中的人物仿佛位於不同世界，而照片畫麵正是這些世界的銜接點。
剪影常常出現在逆光的環境下。逆光照片需要鏡頭對著直射光光源，或者對著由透射光或反射光形成的光亮區域進行拍攝。剪影並不一定是全黑的，由於光照或材質的原因，剪影中的一部分可能比較明亮，或者具有色彩特征，甚至有透光效果，因此可以豐富剪影的表現效果，增強畫麵的可觀賞性。
逆光的光源可以是自然光，也可以是人造光。在夜間進行剪影拍攝，可以利用城市中大量的櫥窗、燈箱、廣告屏幕等。
剪影和背景中的投影配合使用，在投影空隙的光亮區域中加入具有特色輪廓的剪影，可以豐富畫麵的肌理和圖案。
在畫麵的主體和背景都為剪影的情況下，需要注意各自的輪廓，特別是主體剪影的辨識度，需要避免關鍵部位(如臉部)與背景中剪影的過度重疊。
當出現多個人物剪影的多興趣點複雜構圖時，除了要注意清楚每個剪影的動作姿態外，還要注意各個剪影在畫麵空間的分布，如縱向空間的多層次。
