這次刀郎帶著他的新專輯《山歌寥哉》重新回到大眾視野，特別是那首火出宇宙的《羅刹海市》（不是中國流行音樂，而是華語流行音樂史上從來沒有一首歌能有如此的傳播速度和廣度（我聽過10鍾外語的演唱，中國方言，戲劇，樂器（不僅所有中國傳統樂器，西洋樂器）是全體出動，絕大數自媒體人（我見好幾個網紅歌手在視頻中說連續唱了100遍這首歌，哀求粉絲換一首歌可以嗎？，包括不少大V，特別是海外的中文自媒體人一個都不少，傳統媒體，不僅國內，海外的樂在其中的也不少。葡鬆林故居被投訴被迫提前10天營業。）。這首歌的全網播放量已是空前的，很可能也是絕後的（這首歌到今天為止不過才3周多2天而已）。 熱鬧後，刀郎的新專輯的另外二或三首歌可能會留傳下來！
盡管如此，刀郎還是很難有話語權，因為刀郎一直在作的都是中國的民族流行音樂。不管是使他一炮而紅的《2002年的第一場雪》，還是到最新的《山歌寥哉》，刀郎都一直在創作中國本民族的流行音樂的路上不斷探索和嚐試，創新。他試圖將中國的不同的民族的文化，民間故事，民間小調，中國文學和中國的民族樂器怎樣融入現代的流行音樂，從而使得中國的傳統文化以流行音樂的方式更好地保留和得以延續。國內，除了刀郎全麵地，有目的性的在作這件事以外，也還有少數歌手或詞曲作者在進行這樣的嚐試，但除刀郎外，其他人就是一，二首歌而已。就是說，國內作民族流行音樂的歌手，詞曲作者是絕對的少數。因為，這些歌讓所謂主流的流行歌手，甚至不少聽眾覺得“土”。也許由於國內的人均國民收入較2004年比增加了太多，可能國內的人們的文化自信也多了不少，尤其隨著中國本民族的少量影視劇的輸出，或許今後更多的人反而會接受何喜歡中國本民族的流行音樂。“土”味歌也會讓人覺得不僅不土，反而越來越香！
因此，中國內地的流行音樂的“北京幫”的那幾人同刀郎之爭不是精英與非精英之爭（刀郎也是精英了），也不是學院派與非學院派之爭（那幾個人，隻有汪峰是音樂學院畢業的，而且他的專業是提琴專業，也不是聲樂專業。那英也僅是拜穀建芬（著名作曲家）為師而已。楊也是高中畢業後從酒吧出來的。高出了作詞作曲，根本就沒唱過歌。）。音樂創作的不管是精英與非精英的差別，學院派與非學院派的差別都是媒體搞出來的噱頭（而這竟然被不少人認可或接受），好象給那幾人排擠和打壓刀郎找到了很正常的理由或為他們開脫。實際上，刀郎與排擠，打壓，惡意貶低他的那幾人之爭是中國流行音樂非主流與所謂的主流的爭，搞中國民族流行音樂的人（當時好象就刀郎孤身一人）在當時的國內完全沒有話語權，而模仿（或亦步亦屈地追隨）港台（那英最有名的征服不就是台灣的袁維仁的作品嗎！），日本，韓國，西方的流行音樂的華語流行歌手不僅數量眾多，而且擁有絕對的有話語權；加之，北京是內地流行音樂的中心，所以這就造成了那幾位對刀郎的評論也好，看法也罷非常的不善意，而這種負麵看法又讓媒體放大，導致刀郎處於非常尬的地步（就象他自己說的，自己沒做錯什麽，沒偷沒搶，怎麽會又如此的一種生活狀況. 有時明明他自己感覺演出效果還不錯，然而媒體普天蓋地都是負麵的報導，甚至上升到道德的高度，這就是盡管當時商演邀請函如雪片般飛來，他幾乎全推掉的原因，然後，回到新疆躲起來“療傷”了。
刀郎一直在作的就是中國民族流行音樂或者說將流行音樂本土話，這是一條充滿荊棘的路，要耐得住寂寞，忍受得了不被理解，非難，指責，而且還必須最終有讓人（主流流行歌手和大眾）都稱讚的作品，這樣非主流流行歌手才慢慢會有發言權。這需要花很長的時間和越來越多的歌手參與其中，才能慢慢形成中國本土的流行音樂文化，最終能輸出這種文化（影視行業邁出了一小步。）！目前，乃至很長的時間，象刀郎這樣的音樂仍不是國內的流行音樂的主流！
不管怎樣，刀郎終於回來了！！！
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