周六在舊金山Davies 交響音樂廳聽舊金山交響樂團的音樂會是個難忘的經曆，對於我本人音樂會有兩個亮點：小提琴家Augustine Hadelich，和我鍾愛的管弦樂作品“圖畫展覽會”。音樂會的客席指揮是現任巴塞羅那交響樂團總監的Ludobic Morlot , 他也曾是西雅圖交響樂團的音樂總監，還曾是中華青年樂團的藝術總監和創始人之一。Hadelich 是意大利的德國後裔，是多個國際大獎獲得者，也曾和眾多國際一流交響樂團合作。那天他和舊金山交響樂團演奏的德沃夏克小提琴協奏曲。捷克作曲家德沃夏克和德國作曲家布拉姆斯是同時代人，並且他在音樂生涯中也受惠於布拉姆斯的提攜，作品中也能聽出布拉姆斯的影響，不過最後一個樂章的斯拉夫舞曲的節奏還是典型的德沃夏克。Hadelich的演奏太精彩了！他的技術精湛，演奏極有音樂表現力。在觀眾的熱烈掌聲中他返場兩次 ，第一次返場演奏的是他自己改編版的“Scent of Woman” 電影音樂中的的探戈舞曲，真是帥透了，從台上樂隊的表情也看得出演奏員們對他的青睞。現在回頭說，音樂會第一個曲目是舊金山交響樂團委約的美國首演作品“Latest”，70歲的女作曲家Betsy Jolas 是世界級的作曲家，很有意思的是她曾是法國作曲家Darius Milhaud （米約）的學生，我在舊金山音樂學院的作曲老師Elinor Armer 也是米約的學生。作品使我想起繪畫的點彩派，音樂由很豐富的音點和音塊在很具棱角的節奏語氣的運行下呈示，色彩像教堂的五彩玻璃。很自豪的說，從她的作品還真聽出一些我的交響詩“幻” （Fantasy for Orchestra） 的血脈來龍，同宗之感????
下半場的“圖畫展覽會”讓我享受不盡！樂曲原版是俄羅斯五人集團成員的作曲家莫索爾斯基創作的鋼琴曲，後來被幾位作曲家配器成不同版本的管弦樂作品，但演奏最多的就是法國作曲大師拉威爾配器的版本，可以說是兩個天才作曲家的碰撞的結晶！音樂靈感來自莫索爾斯基的畫家朋友的幾幅畫，莫索爾斯基把每一幅畫都轉型為一段生動的音畫，淋漓盡致，生動極致！而每一段音樂都由一段叫做Promenade (漫步）的樂段連接 - 可以聯想到人們在畫廊裏由一幅畫走向另一幅之間的漫步。雖然每段漫步的旋律來自同一個主題，但色彩和性格各自不同，或是回響上一幅畫的情景或是預示下一幅畫的氛圍，極富想象力，真是天才之作！而拉威爾的配器之天才也絕不遜色於鋼琴原曲的精彩，可以說把樂曲又升華了一層。慶幸本人剛好有這部作品樂隊總譜與鋼琴原譜對照版，讀樂譜的感想：通常為鋼琴曲配器樂隊者為了豐富鋼琴曲的織體，會附加一些額外的聲部或其他因素使音樂更適合樂隊，使之更加豐富；但拉威爾是完全尊重鋼琴曲原版，在沒有外加一個額外的音符的情況下使音樂變得如此形象豐富，絢麗多彩！而每個聲部的樂器配備都發揮到樂器能表現音樂形象的極致！更要提起的是在“古堡”中用薩克斯吹奏旋律所表現的陰沉，和“牛車”中用大號吹奏的弦律所表現出的老牛的笨拙與憨厚，都是他天才的發明。難怪這個配器版本被列為配器學的經典之一，真是一位配器的魔法大師！
錦上添花，當天的演出舊金山交響樂團還有一個很有創意的設計，樂團委約當地的畫家在樂隊後麵的屏幕上為每段音樂配上了和莫索爾斯基當時看到的與音樂相符的畫，使音樂會又增添了一個視覺的層次。舊金山交響樂團的演奏的太精彩了，樂曲的每段都有驚喜和出彩，指揮對這部作品的詮釋也是淋漓盡致，不乏新奇，真不愧是一場音樂的盛宴。
