【Over the Rainbow】
有人把它譽為美國20世紀所有的金曲之首，在筆者看來，這是靠譜的。
一首真正的好歌，一首可以流傳時空的經典，在我眼裏應該是這樣的：其旋律簡而潔，能共振到人類內心深處相同的那段頻率；其歌詞要優美而直指童心，對，必須是童心，因為隻有童心才是人類什麽時候都不會泯滅的；當然這還不夠，這首歌的歌聲必須如風和著鈴般的那樣飄過彩虹。。。
【Over the Rainbow】就是這樣的歌曲。
她出自好萊塢30年代經典電影《綠野仙蹤Wizard of Oz》。歌曲表達的思想非常簡單：如果快樂的小青鳥可以飛越那彩虹，為什麽我不能呢？（If happy little bluebirds fly beyond the rainbow， why oh why can't I？）一首如白日夢般的勵誌歌曲。
女兒小的時候，筆者曾經放著這首歌，講著《綠野仙蹤》的故事哄她睡覺。當時覺得這歌真好聽，這故事真腦殘。後來發現沒那麽簡單！偉大的童話故事往往寓意深刻著呢！
我們中國人很文青地將《Wizard of Oz》譯成了《綠野仙蹤》，其實，明明可以直譯成《黃金魔法師》的。Oz 就是盎司，表示黃金，這與童話中的Yellow Brick Road 相呼應。改編成電影的這段童話，其實要講述的是30年代，大蕭條後的美國資本主義社會，農民（稻草人），工人（錫人），政府官員（無心獅子）和金融家（魔法師）他們之間的關係與博弈。劇本的作者是要通過這個早已深入人心的童話讓人們相信，金融家不過一群騙子，金融家們製造出的那些大量的信用，證券，股市等玄幻的泡沫魔法必須剔除，經濟必須回歸到金本位的邏輯中來。The Yellow Brick Road，金本位的道路，才是正路。。。說來也巧，當然也許並非巧合，三十多年後，那個英國勳爵歌手埃爾頓約翰（Elton John），唱出了他那首著名的【Goodbye Yellow Brick Road】（參見G組），而那時，美元則剛好不再與黃金掛鉤了。。。
一個單純的童話讓我給8玄了。回到這首歌的原唱，好萊塢童星朱迪加蘭(Judy Garland)，也是這部《綠野仙蹤》的女主角。
出道於劇場演出的朱迪加蘭本來生不逢時，她剛剛進入電影界時恰逢比她小6歲的秀蘭鄧波兒Shirley Temple橫空出世，後者一下子成為了全美國人的寵兒，朱迪加蘭則略顯失落。當時這部電影的女主角第一人選其實是秀蘭鄧波兒，因為即使拋開走紅程度，在年齡上，朱迪加蘭也已經和《綠野仙蹤》原著中的小女孩相去甚遠。後來，由於秀蘭鄧波兒所在的哥倫比亞公司要價太高，最後製片方米高梅隻能忍痛割愛，由備胎朱迪加蘭頂上。
不料《綠野仙蹤》上映後立刻爆紅，朱迪加蘭也憑此片鹹魚翻身，同時，她演唱的這首片中的主題曲【Over the Rainbow】更是成為了不朽之經典。
朱迪加蘭，雖然你與秀蘭鄧波一時瑜亮中落得下風，但老天對你實在不薄啊！
【Oh Carol】
張愛玲說：出名要趁早！不知道這個落寞的貴族小姐是怎麽想的？可能人家什麽也沒想，就是那麽隨便一說，是今天無聊的我們閑得蛋疼拿人家的冷飯來炒的。講一個年少成名歌手的傷感故事吧。
1958年，當時隻有19歲的尼爾西達卡Neil Sedaka為追求16歲的學妹Carol Klein，自己創作並演唱了這首【Oh Carol】，並一舉成名。但深情的表白和頭上的光環並未打動美人的芳心，最終，Carol還是嫁給了另一位音樂人。按理說，這相思無果後，對於這樣的創作型歌手而言並非壞事，往往會有“詩人不幸詩歌幸”的效應，然而，尼爾西達卡實在是有些生不逢時。
尼爾西達卡成名於50年代末期，而進入到60年代，以披頭士們為首的英國入侵（British Invasion）事件使他的歌唱事業深受衝擊，一度在美國國內沒有了市場。年少輕狂的他想法也狠獨特，居然選擇了深入虎穴，直搗黃龍的策略，這哥們兒去了英國。但在那裏，他並不見太大起色：直到70年代，他所推出的一首【Laughter in the Rain】，也隻在英國拿到了第15名，而美國的唱片公司甚至沒人願意發行。
一個偶然的機會，生活在倫敦的尼爾西達卡與比自己小8歲的著名英國歌星埃爾頓約翰Elton John（這個大神出鏡率可真高！）結識了。後者十分欣賞尼爾西達卡的才氣，而埃爾頓約翰此刻在美國已經成立了屬於他個人的唱片公司，因此他便將尼爾西達卡簽下並為其在美國發行專輯，結果這首在英國隻拿到第15名的【Laughter in the Rain】，在美國就立刻拿到了排行榜冠軍！
是人挪活？還是歌挪活？尼爾西達卡在祖國迎來了第二春。一個美國的老牌歌星，最後要靠英國後輩的提攜才能重返美國市場，真是讓人哭笑不得的一件事。
而更為傳奇的是，當年他追求的那個16歲的小女生Carol Klein，後來改名為卡洛爾金(Carole King)，成為了七十年代的格萊美巨星，其在歌壇的地位遠遠超越了我們這位尼爾西達卡。大家還記得童安格的那首【明天你是否依然愛我】嗎？對，“午夜裏的旋律，一直重複著那首歌”，就是卡洛爾金的【Will you still love me tomorrow】。
【One Way Ticket】
【單程車票】，80年代開始聽歌的人沒有人不知道這首歌。“火車一聲響，我心哭泣了，別把我忘掉，別讓我心焦，嗚嗚嗚~~~”年少哪知離別味，嗚嗚嗚嗚強作哭。
牙買加女歌手Precious Wilson出生於50年代，70年代在倫敦組建了火山噴發樂隊Eruption，由她擔任主唱。樂隊的轉折點是一次在德國的演出中遇到了著名製作人Frank Farian，他當時管理著最當紅的迪斯科組合Boney M（B組的【BAHAMA MAMA】）。
Frank Farian對火山噴發很感興趣，因此將他們攬入旗下與Boney M一起發展。兩支樂隊都是當年最流行的迪斯科風格，相似度很高，但也有一定區別。其中Boney M的演唱是合唱組合模式，主攻歐洲市場；而火山噴發則凸顯了Precious Wilson個人渾厚磁性的嗓音，同時以美國市場為主打。
這首【One Way Ticket】就是火山噴發樂隊Eruption當年最走紅的歌曲，憑借著這首歌曲所取得的巨大成功，Frank Farian乘機安排Precious Wilson單飛發展，可惜隻是小有成績，遠不如他運作Boney M那麽成功。
以【One Way Ticket】為歌名的不同歌曲還有很多，包括靈歌天後艾瑞莎弗蘭克林Aretha Franklin 、老牌搖滾樂隊洛杉磯之槍L.A.Guns（槍花的前身）、荷蘭才女歌手桑迪丹恩Sandy Dane等等，但隻有這首與我們逝去的青春有關，嗚嗚嗚~~~
【One】
必須承認，上個世紀下半葉的流行音樂是屬於搖滾的。而英倫三島則在其中扮演了很神奇的角色：他們由開始對待搖滾最為排斥的力量，演變成為後來最偉大的推動力量。如果說六十年代英倫搖滾為世界貢獻出偉大的披頭士和滾石兩大樂隊，七十年代貢獻出偉大的女王和齊柏林飛船樂隊（後麵S組會介紹），那麽，八十年代最偉大的英倫搖滾非且隻非U2莫屬！又一支來自愛爾蘭的樂隊啊！
關於U2的介紹不多說了，百度中的介紹已經很細很好啦。高曉鬆在他的《曉說》中也反複說U2是他的最愛，以至於在美國的那幾年裏，他開車時主要就聽他們的歌，也不知道這胖子開車總被逮是否跟此有關：）
單說這首【One】吧。據說，這是一首挽救了U2在90年代初期於分裂邊緣的中興曲目，這是一首真正大師級別和水準的歌曲。
所謂大師級別和水準，就是說，不同的人可以在歌中聽到不同的東西，解讀到各自所需要的情緒：戀人們聽到的可能是愛和傷害；政客們聽到的可能是人與人，國與國間的相處之道；哲學家聽到的可能是一生二，二生愛，愛生萬物。。。甚至，更有人大呼歌詞驚世駭俗，稱其矛頭直指基督教會，於是，對於那些神職人員來說，他們聽到的可能就是嘲諷和鞭撻了。。。
再八卦一下，上組介紹的那位同樣來自愛爾蘭的光頭美女歌手西妮德奧康納，最早就是與U2合作的。後來，這個叛逆女又是戰神附體，批評一直支持和提攜她的U2，說人家的音樂“唱高調”，此舉最終破壞了他們之間的友誼。
其實，對比一下U2諷刺基督教會，西妮德奧康納撕毀天主教教皇照片，他們的分道揚鑣真的是不可避免的啊！
【Only Time】
不光是這首，隻要是聽她的歌，你就會仿佛置身於夢的國度，久久不願醒來；聽她的歌，你就如麵朝大海，看春暖花開；聽她的歌，你的周遭空間會無限延伸，空曠感會充斥整個心靈；聽她的歌，你便如同漫步雲端，亦幻亦真，亦死亦生。。。
對，她就是愛爾蘭著名女歌手恩雅Enya。雖然最近大量的介紹了愛爾蘭的牛人，但對於很多歌迷而言，如果讓他們列舉，沒準兒他們腦海中閃現出的第一個人就是她呢！
1999年，恩雅遭遇了一場嚴重的車禍，在醫院裏昏迷了三天三夜。自小與Enya音樂觀念不合並多年未見的姐姐Moya知道後，連夜寫下一首新曲為她祈福。與死亡擦肩而過的Enya醒來得知姐姐的心意，壓抑多年的感情終於暴發了出來，寫下了這首觸及靈魂的旋律【Only Time】
康複後，恩雅Enya在2000年推出這首歌曲，隨後在各國的排行榜上成績斐然，不過真正讓它聞名遐邇的則是911之後，作為重新發行的一首公益歌曲，它感動了世界。歌曲的內容深邃悠遠，歌曲的旋律撫慰創傷。同時，這首歌曲的全球版權收入也都捐獻給了在911中因公殉職的消防員的家屬們。
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