無伴奏合唱----阿卡貝拉——The Swingle Singers

阿卡貝拉（無伴奏人聲）

• 最美的聲音是人聲，而最美的人聲是合唱。

• 嗓子就是最好的樂器

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  如果你喜愛A Cappella無伴奏人聲演唱與「國王歌手」樂團，那麽你絕不能錯過擁有超過50年曆史的經典「史溫格歌手」無伴奏人聲合唱團！

音樂團體名片

中文名：史溫格歌手

英文名：The Swingle Singers

形式：無伴奏人聲樂團 

       無伴奏合唱：是指僅用人聲演唱而不用樂器伴奏的多聲部音樂表演方式，也包括為此寫作的聲樂曲。

 

        被稱為“人聲交響樂團”的史溫格歌手，是開創無伴奏人聲風潮的始祖天團，成立至今已有50多年的曆史，他們的演出超越各種音樂界限，悠遊於巴洛克、古典、流行、爵士、民謠及現代音樂，更擅長於以人聲模仿樂器，他們用人聲模仿禮炮聲隆隆的柴科夫斯基《1812序曲》更被譽為音樂史上的一絕。他們曾五次贏得格萊美獎，並為《欲望都市》和《歡樂合唱團》等著名影片製作原聲帶，而時裝大使聖羅蘭曾為他們設計服裝，寫下了樂壇佳話。   

 

        半個世紀以來，史溫格歌手已舉辦超數千場音樂會，歎為觀止的和聲響遍全世界各大重要音樂廳，包括紐約卡內基音樂廳、阿姆斯特丹皇家大會堂、柏林新愛樂音樂廳、米蘭斯卡拉歌劇院等，亦曾受邀至白宮美國總統國宴以及摩洛哥國王的夏宮演唱。史溫格歌手的名字已經成為了“不可思議的精湛聲樂技藝”、“協調和靈活”、“完美出色”與“高水準娛樂”的代名詞。在無伴奏人聲音樂的世界裏，這隻樂團一直以來受到追隨者們的崇敬。

Swingle Singers

是1963年由美國鋼琴家及作曲家Ward Swingle成立的合唱團體，自從成軍以來已獲得五座葛萊美獎，是Acappella（無伴奏清唱）這種音樂類型的長青團體，音樂風格囊括古典、爵士、民謠、流行等等，在六○年代深獲大眾歡迎，成為許多後繼合唱團體模仿的對象。Swingle Singers的拿手好戲，便是將原本隻用來演奏的器樂曲目，如〈大黃蜂的飛行〉、〈一八一二序曲〉、〈G弦之歌〉等等，改編成純人聲的合唱，以多層次的嗓音模擬出整個交響樂團般的音效，甚至可以用女中音表現出薩克斯風的音色，用男低音代替原本屬於大提琴的聲部，將人聲的表現力發揮到淋漓盡致的地步，使樂迷聽得大呼過癮之餘，不得不讚嘆「人聲才是最好的樂器」。因此，Swingle Singers多年來除了致力於演唱技巧的開拓，更不斷嚐試在各種類型的音樂中挖掘更多的可能性，現代作曲家Berio和義大利作曲家Azio Corghi都曾經特地為Swingle Singers量身打造譜寫歌劇。在歐洲舉辦的國際重唱大賽，為了向Swingle Singers的創辦人Ward Swingle致敬，更設立了以他為名的獎項，作為人聲合唱領域的最高榮譽，足見Swingle Singers這個團體無可取代的地位。 

　　 Swingle Singers 在曆史上分為2個階段，1963-1973稱為法國組合，1973年法國組合解散，同年Ward Swingle在英國重組Swingle Singers，一直沿襲至今稱為英國組合。 

　　 史溫格合唱組的創始人瓦德 史溫格（Ward Swingle）生於美國阿拉巴馬州的摩拜爾小城（Mobile, Alabama），他多方麵的音樂才能來自於父親，父親堅持小兒子一定要學各種各樣的樂器和音樂門類，瓦德被訓練出一雙靈敏的耳朵，絕對音高。這些基礎，對瓦德 史溫格後來組建合唱組，很關鍵。史溫格從小熱衷爵士樂，高中前，一直在當地一個爵士大樂隊中演奏。從辛辛那提音樂學院以最佳成績畢業後，史溫格得到一個千載難逢的機會，到巴黎跟隨鋼琴大師瓦爾特 吉塞金學習鋼琴。這趟巴黎之行，沒有誕生出一個鋼琴家，反倒催生出六十年代轟動一時的跨界合唱組，the swingle singers。 

　　　　六十年代早期，史溫格在巴黎組建了一支小合唱組，名為Double Six，六位歌手，都是自由職業。主要為電台節目伴唱。當時巴黎電台最熱門的是流行歌曲和早期搖滾樂。Double Six常常擔任歌星的背景伴唱，多為無詞吟唱。當紅法語歌手阿茲納武和皮亞芙都和他們合作過。後來鼎鼎大名的電影音樂作曲家萊格朗（Michel Legrand）那時才剛剛起步，曾為Double Six寫過一些爵士風格的合唱小曲，頗受歡迎。可惜不久，萊格朗去好萊塢發展。搖滾風潮來臨，伴唱機械簡單，地位隨之降低，Double Six合唱組需要另覓新路，才能逃脫解散的命運。 

（Double Six） 
　　　 一天，史溫格在鋼琴上練習巴赫《平均律鋼琴曲集》，歌手們都在場。有人靈機一動，發現巴赫器樂作品很適合改編成小組合唱，且用不著另配歌詞，合唱組以前就擅長無詞伴唱，幹脆用沒有什麽意義的元音來吟唱。於是史溫格開始大膽嚐試，用巴赫原作，配上爵士搖擺的節奏，無伴奏，無詞，小組合唱，效果出奇新鮮。史溫格去找飛利浦唱片，錄製了一張巴赫作品的合唱專輯。1963年，這張巴赫專輯發行。史溫格後來說，當時錄唱片的目的，頂多想拿來送送親朋好友，讓他們聽著玩。唱片在法國的發售情況並不理想，但美國銷售情況卻一路攀升，電台的DJ特別愛播這張結合了古典與爵士元素的專輯，結果史溫格合唱組的首張專輯獲得空前成功，足足有一年半時間，高居唱片銷量榜的前十位。後來錄製的兩張專輯都獲得格萊美最佳演藝獎。巴赫的合唱精選專輯為他們贏得格萊美最佳新人獎。後來，史溫格合唱組一共獲得了五項格萊美獎。 

（史溫格一代） 
　　　 史溫格合唱組之所以能在巴赫專輯上一炮成功，在於抓住了巴洛克音樂和爵士音樂的一個精妙共同點，基本律動和即興色彩。兩者都有一個比較平均的律動，而且允許演奏演唱者在旋律線條上加花即興。史溫格第一次把兩種相距久遠的音樂融為一體，刺激了大眾的想象力。史溫格自己認為，巴赫專輯的成功在於巴赫的音樂是沒有國界的，史溫格合唱組用無詞合唱來傳達巴赫音樂，也同樣跨過了語言的障礙。 

　　　　首張巴赫爵士專輯獲得商業成功後，激起各方反響。有非常喜歡的，譬如離經叛道的巴赫演奏家格倫 古爾德，爵士天後艾拉 菲茨傑拉德，小提琴大師梅紐因，爵士小號手Dizzy Gillespie，都非常欣賞史溫格合唱組的改編方式。負麵反響也有，譬如一位德國評論家的抨擊觸目驚心，瓦德 史溫格在自傳中加以轉述，但沒有提及評論家的名字，評論認為史溫格對音樂施加了魔鬼式的影響。報章評論也有正麵的，《倫敦時報》就說史溫格的改編，體現了“對十八世紀音樂實踐的出色理解”。 

　　　 史溫格首張專輯巴赫作品一炮走紅，之後整整火了十年，到處旅行演出，十年內錄製了十二張專輯，改編的曲目從巴洛克，擴展到古典時期，莫紮特、貝多芬、肖邦和二十世紀西班牙作曲家作品。史溫格演唱組在六十年代如此火爆，甚至還吸引了現代作曲家的矚目，1969年，意大利作曲家魯恰諾 貝利奧就為史溫格合唱組寫過一首名為“序曲（Sinfonia）”的混聲合唱。這首作品由紐約愛樂伴奏首演，之後由史溫格合唱組在全球演出，大概是貝利奧當年演出最頻繁的作品了。 

　　　 1973年，瓦德 史溫格突然宣布，解散史溫格演唱組，根據他自己的說法，是厭倦了旅行演出，以及想有一個改變。第一代史溫格就此宣告結束。