從畫畫的角度說說我對詩的格律問題的理解

來源: 講不清於 2011-05-22 15:14:55 [檔案] [博客] [舊帖] [給我悄悄話] 本文已被閱讀：次 (1962 bytes)

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看樓下關於詩的格律的問題討論，很是受益，我趕緊拿著小本本作記錄。對於雜談的幾個大詩人非吾，鬆風閣主和阿方，我很是蔥白。因著中國畫的詩書畫印於一體，我一直很想向大詩人們請教學詩，這無疑對我的繪畫有幫助，於是上次碰到問題我就向非吾討教，非吾也就認真起來，大概是不想誤人子弟吧。其實呢，我對詩的格律問題真不懂，我想從繪畫的角度談談我對格律的理解，跟大家討論，請大家指教。

就藝術而論，評價一幅繪畫作品的好壞，或我們欣賞一件繪畫作品，首先不在於它像或不像，而在於繪畫作品的主題，它所要表現的思想情感，是否能緊緊地抓住觀賞者的心弦，能否給人以充分的藝術享受，並使人從中獲得某種啟迪和教育，我想這應該是一切藝術作品的真正目的。像與不像僅僅隻是作品一種達到目的的手段而不是目的本身。因此像與不像就不能作為衡量作品的好壞或欣賞作品的標準，真要苛求相像，那就用照相機好了，何必用畫筆呢。

就國畫而言，尤其是寫意畫（工筆畫又略有不同），內行人看畫一般是看畫麵的整體氣勢，用美術術語來說就是先體味其“神韻”，或者“神似”，然後再看它的筆墨，構圖、著色、筆力等。最後才看它的造型，即像不像或“形似”。內行人的這種抓“神韻”的欣賞方法當然是抓住了實質，因為“神韻”就是一種高的藝術審美享受，常常是中國畫家們的追求達到的目標。

那麽對於詩來說，我想應該是大同小異，一首詩是否是好作品，要看它是否感人，看它的激情思想，其次才看韻腳格律等。太注重韻腳格律必然會捆住詩人思想的翅膀，一首詩如果格律嚴謹，四平八穩，但沒有激情，又如何能感動讀者？但是格律又是寫古詩的基礎，不能完全不顧。這就像學畫畫，用筆構圖是學畫的基礎，追求神韻是更高的層次。紮實的筆墨基礎需要付出時間和努力，而神韻就需要畫家的靈感天賦了，有時我覺得後者更難能可貴，因為筆墨基礎隻要肯花時間下功夫就能得到，而靈感天賦就不是一般人努努力就能有的了。寫詩也是如此，學學格律這種基本的東西還是必要的，但不能被它束縛住，一首韻味十足又感人的詩靠的是從詩人心底迸發出的激情，再加上深厚的功力。

淺說幾句拙見，向各位高手討教。