在劇團還沒有出生之前，一個文靜貌美的瑞典姑娘就去到中國的北京，在那裏，她開始了她的中文學習，其實，在這之前，她已經跟從著名的漢學家高本漢教授學習了一些漢語，這是上個世紀五十年代末到六十年代初期的事情了，這個學生的名字就叫林西莉。 後來，她也成為了一個漢學專家，但是，林西莉卻以一種更為樸實的語言和實踐來告訴西方世界——關於中國的文字以及中國文化的故事。
（林西莉今年正在瑞典全國作巡回的古琴音樂演奏會，並為瑞典人講解她與琴的故事。）
林西莉不但熱愛中國的文字，還喜歡上了中國的古代樂器。 開始的時候，她想學習中國的琵琶，不管是“千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮麵，轉軸撥弦三兩聲， 未成曲調先有情。”的東方氣質，還是反彈琵琶的敦煌藝術都很有吸引力。不過，在她具體決定學什麽樣的琴的時候，她的行程是先到了莫斯科。 在莫斯科，她跟那裏的教授朋友談論這件事情，早前林西莉學習過魯特琴（lute, 14——17世紀歐洲的一種弦樂器），根據林西莉的興趣愛好，教授建議她最好還是學習中國的“琴”，也就是我們現在稱作的“古琴”。
琴，從20世紀被稱為古琴，但是早已有三千多年的曆史，是中國最早的彈撥樂器。從圖片中可以看出，有七根弦，也就是七弦琴。 琴：一般長約三尺六寸五，比喻為一年之中的365天，按弦取音依靠琴徽標記，一共有13徽位，象征著每年的12個月份，以及四年一次的潤年，13個月。古琴的麵板是弧圓形，底板是平麵，表現中國的哲學“天圓地方”，琴底部有大小兩個音槽，位於中部較大的稱為“龍池”，位於尾部較小的稱為“鳳沼”。上山下澤，有龍有鳳，象征天地萬象。 據林西莉在自己的書“琴”中介紹，她自己就有兩個古琴，一個是宋代的，另外一個是明代的。古琴中的段紋也是很值得一欣賞的，所謂段紋，是指琴表麵上因長年風化和彈奏時的震動所形成的各種斷痕。斷紋的種類很多，主要有梅花斷、牛毛斷、蛇腹斷、冰紋斷、流水斷、龍鱗斷等。一般來說，琴不過百年不出斷紋，而隨年代久遠程度不同，斷紋也不盡相同，這是鑒藏古琴的主要依據之一。
（音樂會休息期間，很多人聚集在古琴周圍，仔細觀看）
林西莉一直有一個願望，把古琴介紹給西方的人欣賞，她本來打算同她的中國古琴老師王迪一起開音樂會的，王迪是古琴大師管平湖的得意弟子，不料，王迪因患肺癌去世，這個計劃就成了一個問題。 有一天，林西莉突然想起，王迪不在了，還有她的女兒，她的女兒鄧紅，從小就跟母親學琴，畢業於中國音樂學院，現就職於中央民族樂團，另外，還邀請了具有同樣學曆和工作經曆的陳莎莎來合奏蕭。
鄧紅
陳莎莎
（都是美女，她們的演出服裝也很吸引眼球，看得瑞典人在那裏“哇呀哇”的）
音樂會的曲目，從“流水”開始，流水選自四川蜀派的版本，劇團急忙告訴身邊的朋友，趕緊幻想一下青城山的風景，要不然，看過張藝謀“英雄”的，也想想無名出場的第一次決鬥和古琴那段場景，畫外有音：“武功跟琴韻雖有不同，但都追求大音希聲之境界”。 劇團去觀賞這次的音樂會，心裏最關心的就是有沒有“戰台風”的曲目，如果真是專家的話，那麽這個曲目是很重要的，因為“戰台風”的出現，使古弦樂的演奏技術，技巧進入了一個高度，就是結束了隻能輕彈慢揉的時代，豐富了弦樂的表現能力，結果呢，果然有，所以說，林西莉確實是對琴很有研究和功力的。
（古琴的韻味是虛靜高雅，而能達到此境界的不就是文人雅士了嗎？） 在古琴的審美領域中，有兩個顯著的例子，一個是俞伯牙與鍾子期的故事，另外一個則是成語故事“對牛彈琴”，這兩個故事大家都津津樂道的。 中國最早的教育家孔子，就為琴譜曲，據說在他聽了“韶簫”之後，讚歎道：“三月不知肉味”。 同誌們，特別是需要減肥的同誌們，不妨試一試。咳。 最後，不得不提到林西莉女士，她也想錄製她老師王迪女兒所彈奏的古琴曲目，開始一家公司答應了下來，可惜在這個來不來就要“We will, will rock you”的西方社會，還不那麽容易，事到臨頭，那家公司說不願意了，林西莉女士決定自己繼續搞下去，結果，當她把一切準備工作都已經做好了以後，另外一家公司願意幫她錄製“琴”的CD 盤了。當她跟大家講述這件事情的時候，大家都為她的執著而熱烈鼓掌，表示敬意。 的確，劇團身在北歐，而劇團的家鄉成都，成都的龍泉山脈的桃花，梨花溝的梨花，都已經含苞待放，走在寒冷刺骨的冰雪風霜之中，劇團的心情也是 “羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關“，據說羌笛也是簫的一種，而今眼目下，春風雖然不度北歐海盜關，但劇團仍然為林西莉女士那種熱愛文化和傳播文化的赤誠之心所感動，同時也為自己祖國悠久的曆史文化的豐富，智慧所溫暖著。 謝謝你，林西莉！
 所以圖片均出自幸福劇團 |
請閱讀更多我的博客文章>>>
