文學藝術創作，貴在原創 ，賤在抄襲。
然而，掛著”革命樣板戲“大旗，有幾出是原創的呢？不少抄襲原創，還利用權勢淫威，將原創者可以拋開得拋開，可以入獄的入獄，可以不提的不提，更無恥者---還要原創者照著他們抄襲的”樣板“來演出---滬劇原創名劇《蘆蕩火種》----就遭到如此命運。
“蘆葦療養院，一片好風光。
天是屋頂地是床，青枝綠葉作圍牆。
又高又大又寬敞，世界第一，哪個比得上！
月裏嫦娥把宮燈照，巡哨站崗——蝦兵與蟹將，喏，還有龜丞相。
天高雲淡，野鴨飛翔。月明之夜，秋蟲歌唱。
靜靜聽來味道好，蟲兒好幾樣，賽過大合唱。
蛐蛐蛐，蟋蟀叫；唱唱唱，紡織娘；
即鈴鈴鈴金蛉子，蟈蟈蟈蟈蟈蟈，田雞蛤團叫得響。
小王啊，雙目一閉把精神養。
養好身體上戰場，去殺敵保家鄉！ ”
---60年代初，上海弄堂，常常聽到這首曲調，到了夏天乘涼時刻，男女老少端了凳子，圍在路燈下，隨
興清唱 ，自由登場 。我非滬劇愛好者，不過，聽多了，第一句“蘆葦療養院，一片好風光” 自然就上口了，大家合
喝著“光”字的拖腔“啊。。。。”真是熱鬧、有趣！後來才知道，主唱的是新四軍的郭建光，戲的名字叫《蘆蕩火
種》，女主角阿慶嫂由大名鼎鼎的丁是娥演出，弄堂太小，好像沒有學唱丁調的人才呢。
丁是娥原創阿慶嫂（蘆蕩火種）
上海滬劇，一向以現代戲為主，所以，很受普通市民喜歡。因為歌劇《江姐》流行，不少好聽的曲子，使我也留意了滬
劇《江姐》的版本，對《蘆蕩火種》反而疏忽了。
可是，當《蘆蕩火種》被改為革命京劇樣板戲《沙家浜》之後，文革已經開始，鋪天蓋地的宣傳和廣播，想躲也躲不掉
了，怎可能疏忽呢？然而，有關當局和文革的領導們，以及不少革命群眾，還是疏忽了對原創者的尊重，原創《蘆蕩火
種》被打入冷宮，而在《沙家浜》麵世之前，《蘆》劇在上海不同的舉重演出就有就有九種；全國各地，有3I個《蘆蕩
火種》劇組在演出-----對於《蘆》的原創者來說，是何等的成就和榮譽？
《蘆》的劇本取材崔左夫所寫《血染著的姓名──三十六個傷病員的鬥爭紀實》，原定《碧水紅旗》，後來改為《蘆
蕩火種》，據說屬上海滬劇院集體創作，不過，執筆的是文牧先生。
四人幫倒台後， (zt)前幾年京劇《沙家浜》的改編者汪曾祺出書時，沒有注明京劇的出處來自滬劇《蘆蕩火種》，就被
《蘆蕩火種》編劇文牧的夫人筱惠琴和上海滬劇院以侵犯《蘆蕩火種》版權為由告上法庭，後經過法院審理，判決《沙
家浜》的原創版權屬於文牧家屬和上海滬劇院共同所有。
八個“革命樣板戲”其它的原創又來自何處？公演時是否有公布和提及呢？
《紅燈記》----原自電影《自由後來人》（1962年）；
《奇襲白虎團》----1959年天津京劇原創
《海港》-----原自上海淮劇《海港的早晨》(1964年）
《智取威虎山》--原自小說《林海雪原》（1958年）
《紅色娘子軍》芭蕾---原自電影《紅色娘子軍》（1958-1962）
《白毛女》芭蕾---原自電影《白毛女》（1950年）、
日本鬆山芭蕾舞劇《白毛女》（1955年首演、1958年訪華演出）
《沙家浜》交響樂----原自滬劇《蘆蕩火種》(1960年）
文化藝術作品，也有移植，模仿，借鑒、混搭、改編--電影《夢斷城西-》改編自《羅密歐與朱麗葉》；黑澤明電影
《七武士》被美國人改編成西部片，但注明原創是黑澤明；同樣的，黑澤明也改編過俄國小說、‘莎翁名劇---
但是他沒有冒名頂替，坦蕩改編，仍顯實力---- 對原創是種尊重，也是致敬-----試問，“革命樣板戲”哪出戲做到了這點？
那個文革的“旗手”、“革命樣板戲”的幕後女皇主持江青在排練現場還好意思說：你們把我的戲改了。。。。嗬嗬！無恥，就這麽自然地形成了、暴露了----即使才高八鬥、文采一流的的汪曾祺，江青”似乎很賞識---但是忽然有一天宣布：“汪曾祺可以控製使用。”這主要是因為我曾是“右派”。在“控製使用”的壓力下搞創作，那滋
味可想而知。（——汪曾祺《隨遇而安》）在無產階級文藝專政的淫威下，即使“樣板戲”的工作人
員，也得不到真正的尊重。因為，在他們眼裏，你永遠是“革命的螺絲釘”而已。如果“樣板戲”是革
命者的槍---編劇、演員、工作人員就是子彈。這種封建的、官僚的、毫無專業精神、隻有黨閥文痞作風
的所謂的“革命樣板戲”橫行霸權，應該給予徹底的嚴厲的揭露和批判。
而曾經辛辛苦苦、用真心和真才華全力以赴寫出原創劇本卻被不公平對待、甚至付出生命代價的原創者----應該還他們
一個公道，寫入中國近代的文化史，尊重和保護文化藝術者原創的法定權益，中國的文化藝術才會得到真正的茁壯成長和健康的發展。
