西藏農奴的血淚曆史與民族新生
時至今日，在中國內地的音響發燒友圈內，擁有一張首版的《阿姐鼓》專輯，是很多人夢寐以求的願望。
《阿姐鼓》是大陸歌手朱哲琴在1994年發行的同名專輯，共收錄7首歌曲。專輯製作人是李蘇友，音樂總監是何訓田。同名歌曲《阿姐鼓》是後者創作多年的作品，其間他多次造訪西藏尋找靈感。1994年，何訓田多年的積累和創作上的感覺重合了，《阿姐鼓》應運而生。而朱哲琴在錄製這張專輯時，每首歌曲從頭至尾原聲演唱，沒有經過任何剪輯混音，自由宣泄深沉的情感。何訓田在唱片錄製過程中，大量采用西方電子合成器，用最原始的收錄方法，詮釋了充滿濃烈的東方民族風。
有人曾勸朱哲琴將專輯中的歌曲用英文翻唱，以便更好地進入西方市場。但是朱哲琴認為沒有必要，因為這是她想做的音樂，東方語言是這音樂構成中不可分割的因素。
在專輯的製作過程中，朱哲琴當時的唱片公司投了一部分錢，但唱片公司後來覺得收益上應該沒有什麽成果，所以不願意再投錢。於是朱哲琴拿出所有積蓄，與唱片公司簽下合約要求海外版權歸她。後來國際華納唱片看中這張專輯，委托其子公司台灣飛碟唱片公司進行代理在全球發行，贏得滿堂彩。
1995年《阿姐鼓》在56個國家和地區同步發行，成為國際唱片史上第一張全球發行的中文唱片。該專輯於1995年獲美國錄音協會“經典唱片獎”、台灣金鼎獎“最佳專輯獎”，於1996年獲中國廣電部“雙向獎聲樂類一等獎”。而對華語流行音樂並不了解的歐美聽眾來說，朱哲琴這三個字雖然陌生，但Dadawa Chu卻是如雷貫耳。
然而，在感受朱哲琴宛如東方天籟般空靈飄逸聲音的同時，很多人忽略的是，《阿姐鼓》的背後卻是一段舊西藏觸目驚心的血淚曆史。
阿姐鼓，在西藏的文化傳統中，意味著一麵以純潔少女的皮做的祭神的鼓，在藏傳佛教的密宗中，它是藏傳喇嘛教中的忿怒尊或持明尊所持的法器。是以兩個人頭骨天靈蓋相接合，再覆蓋人皮，塗成綠色，修法頌讚時，配合金剛鈴杵使用。這種人皮鼓做的十分精致。當時，為了得到一張完整的人皮，法師會在活人的額頭上開一個洞，然後用滾熱的酥油灌進去，整張人皮，連同指甲在內就揭下來了。而由處女的皮囊製成的人皮鼓，敲出來的鼓聲便能通佛、通菩薩、通天人。藏人相信唯有這樣，人們才能與神明更加接近，大家也才能獲得庇佑。
講述《阿姐鼓》的由來，製作人何訓田曾經談到，我姐姐十三四歲就到西藏去了，後來哥哥也去了。他們回家的時候，總會講述許多西藏的事情。有一次，講起一個“阿姐鼓”的故事，“這個鼓，用的是一張少女的皮，她本身是願意奉獻的，所以就選中了她做這個鼓。我聽了這個故事後，覺得很震撼。現在寫的歌詞是很隱諱的，如果不講，也不知道是怎麽回事。小姐姐不見了，妹妹就去尋找她，尋找的途中，遇見一個老人告訴她六字真言，她繼續尋找的時候，天邊傳來了鼓聲，她也明白了這件事。”
但因為這樣的藝術加工，當一些沉醉西藏心靈之旅的文藝青年們還在說，《阿姐鼓》這首歌其實是在追溯原始文化的虔誠，是對古老文明的紀念，在在證明這首歌已經被糾偏多次。
因為在過去的西藏，超過90%以上的人是農奴。而西藏的全部耕地、牧場、森林、山川、河流、河灘以及大部分牲畜都由官家、貴族、寺廟和上層僧侶占有，被稱之為“西藏的三大領主”，三大領主及其代理人構成西藏農奴主階級，隻占總人口的5％。
在這樣一個落後的政教合一的社會裏，這些人利用他們的財勢和封建特權，慣於做各種各樣的腐敗透頂的罪惡勾當。他們對屬民任意欺壓，隨意侵淩，甚至殺人害命。事實上，這個阿姐不隻被做成了人皮鼓，還會被製成其他種種怪異恐怖的人骨法器，譬如腿骨會被製成叫做“岡令”的笛或號，吹奏出刺耳的高音而招神引鬼，再如眉心骨或頭頂骨會被製成念珠，要串成一掛念珠得要108具頭骨才能成就。這些都是現代西藏早已廢止的酷刑。
想象這樣一幅畫麵，當尖利的人腿骨號吹響了，喇嘛們轉動著手中的人骨念珠，念起了六字真言；人頭骨嘎巴拉碗裏，是灌頂儀式用的青稞酒；阿姐鼓一下一下地敲擊，而在鼓麵上，家人甚至還能看到阿姐生前背後的那個胎記，當《阿姐鼓》的歌聲縈繞耳畔，這樣的場景是能感受到所謂的雪域高原之美，還是令更多人頭皮發麻呢？
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