有位老兄把他看過的老片子都列出來了，但好像還是不太全（ZT）

來源: yuntai 於 2021-04-02 11:51:11 [檔案] [博客] [舊帖] [給我悄悄話] 閱讀數 : (42887 bytes)

一年又晃過去了。流年如逝，懷舊之情日濃。歲月滄桑，少小時的記憶反而清晰起來。近日偶在書店見到一影碟，是小時候看過的一張舊片。那張舊片，恍若隔世，忽令時光倒流，竟引發無限回想。

1976年，我16歲。一般將16歲以前視為少年。若以此為界，自己的少年時代，正好是在文革中度過。

1966年至今，正好40年。江山已改，世事已非，而年少時看過的電影，卻依稀可見。今忽生一念，便將少年時看過的舊片，一一數來，並做一清單，略加小注，以饗我的同齡人。

國產影片

對我們這一代人而言，小時候看過的國產片，無法不提到以下三大戰爭片。文革開始後，舉國大亂，文化即遭浩劫，幾乎所有文革前拍的的國產片，均被打入冷宮。在我印象中，66年至70年，似乎也隻有三大戰爭片還可以放映。對電影藝術之認識，應始於此三大戰爭片。

《地道戰》：如果沒有記錯，這應是我看到的第一部國產故事片。很奇怪，可能是因為沒有選擇，此片居然百看不厭。保守地估計，至少看過十遍。我們小時所受的愛國啟蒙教育，應始於此片。看到遊擊隊員在地道裏神出鬼沒，看到日本鬼子被打得東逃西竄，當時即深信不疑，小日本不是中國人的對手。

《地雷戰》：就知名度而言，幾可與《地道戰》媲美。這一類變著花樣痛打鬼子的片子，也是每場必看，每看則心情大快。有一個鏡頭印象極深：鬼子疑心路邊有一顆地雷，便小心翼翼地用手去挖，沒想到挖來一手臭糞，皺眉搖首，狀極狼狽。

《南征北戰》：此片很符合我們那時對電影的審美標準：隻要是打仗片，就一定好看，就一定要看。第一次在此片中領略到反坦克戰。還記得有個又憨又胖的戰士，不顧炮火，匍匐前進，用炸藥炸翻了幾輛敵軍的坦克，令我們嘖嘖稱快。

除了以上三大戰爭片，當然又不可不提到十大“革命樣板戲”。樣板戲之始作俑者，乃當時第一夫人江青。樣板戲隻有兩種形式：京劇和芭蕾舞劇。因文革政冶之需要，樣板戲一時壟斷國內影壇。泱泱大國，一度竟隻有十個樣板戲可看，庶幾可浩歎矣。

《紅燈記》：此片據稱是十大樣板戲之首。我不喜歡看京劇，但在當時的環境下，亦別無選擇。有時是學校組織去看。看多了，唱詞和唱腔也就熟了。那時在學校還登台表演，學著浩亮扮演的李玉和，一本正經地唱道：“臨行喝媽一碗酒，渾身是膽雄糾糾.....”

《智取威虎山》：片中英雄楊子榮的"打虎上山" ，在當年風靡一時。土匪頭目座山雕坐在老虎椅上的“雄姿”，猶曆曆在目。那句接頭暗語“天皇蓋地虎，寶塔鎮河妖”，在我們小夥伴中，最為津津樂道。順便提一句，當年那位演小常寶的演員齊淑芳，現定居美國，並重操舊業。

《沙家濱》：令我印象較深者，不是新四軍郭建光，而是地下工作者阿慶嫂和敵參謀長刁德一。“智鬥” 那場戲，確實演得精彩。記得當時報紙上發過一則消息，頗聳人聽聞，稱刁德一逃匿多年後，終於在某地落網。此消息寫得有鼻有眼，煞有介事，但我至今存疑。

《白毛女》：此片在我少年時代，影響至深。文革中的舞蹈，多為“忠字舞”一類，純為政治宣傳，不男不女，毫無美感可言。忽見喜兒那樣曼妙的舞姿，故一見傾心。另外，聽膩了京劇後，再來聽有西方音樂味道的管弦樂，耳膜確為之一爽。朱逢博原唱的《北風吹》，柔情無比，至今亦難忘懷。再者，以當時之標準，亦覺演員非常漂亮。因其芳姿，我記住了演員的名字：茅惠芳和石鍾琴。

《紅色娘子軍》：因本片為芭蕾舞劇，故較為喜歡。吳清華投奔紅軍的那一幕，音樂極美，舞姿亦非常漂亮。《萬泉河》一歌，恰如碧波蕩漾。九十年代初曾到海南訪萬泉河，竟大失所望。那位演黨代表的劉慶棠，英姿勃勃，風采不凡，在當年可謂大紅大紫。後因卷進"四人幫"一案，一蹶不振，晚景潦倒不堪。

《海港》：別的不記得了，還記得一句唱詞：“大吊車，真厲害，它輕輕地一抓就起來......”

《杜鵑山》：劇情毫無意思，唯一的亮點是，在那時覺得，飾演黨代表柯湘的楊春霞，長得很漂亮。

《奇襲白虎團》：當時看過多遍，但不知何故，如今竟記不太清。

《平原作戰》：印象已非常模糊了，片名都差點忘記。

《龍江頌》：搜索枯腸，方記起片名。好像是生產隊的題材，極度乏味，女主角長得一副政治臉，乏善可陳。

除了樣板戲，文革後期時又出了幾個故事片，人物形象都是“高、大、全”，滿嘴的政治，庸俗不堪。但在當年特定的政治環境下，又別無選擇。看這些片子，亦可聊補無米之炊。

《青鬆嶺》：雖帶有可笑的政治宣傳色彩，但老演員李仁堂的演技，仍有可圈之處。他特別適合演北方農民。還記得反麵角色錢廣的一句台詞："吃飯靠集體，花錢靠自己。"細細一琢磨，這話在當時還真有道理。

《豔陽天》：看此片之前，看過浩然的同名小說。小說好看，電影卻很粗糙，沒有什麽印象，隻記得那位男主角濃眉大眼，平頭，長得很高大。

《創業》：一部以"鐵人王進喜"為原型的影片，放映沒多久，居然惹來了一場政治風波。“四人幫” "誣之為“翻案片”，莫名其妙。

《閃閃的紅星》：小紅軍潘冬子一雙大眼睛炯炯有神，當年風靡全國的小帥哥。李雙江配唱的那首“小小竹排……”，亦流行一時。後在中央台看到演潘冬子的祝新運，少小時的那股神氣，早已無影無蹤。

《偵察兵》：此片好像是文革後期拍的，還比較有藝術性。主演王心剛，身著"國軍"軍裝，英氣逼人，令我們當時暗自稱羨。

《決裂》：反擊右傾翻案風的應時之作，隻記得一句台詞：“馬尾巴的功能.....”。

《春苗》：讚美"赤腳醫生"的片子，印象很淡了，隻是以當時的眼光看，女主角還算長得不錯。

《園丁之歌》：湘劇片，湘劇名演員左大玢演主角。因為毛澤東所欽點，故在全國熱映。有句經典的唱詞：“沒文化怎把革命來承擔”，抨擊"讀書無用論"。此片是學校組織去看的，坦率地說，沒什麽味道。

《火紅的年代》：煉鋼的故事，於洋主演。於洋文革後第一次複出，演技還不錯，但題材太政治化。前些日在中央台還看到於洋，已老邁矣。

還有兩個片子，《無影燈下頌銀針》和《第二個春天》，僅記得片名，而具體內容則一點也記不清了。

林彪墜機事件後，文化禁錮稍有鬆動。文革前拍的一些片子，又可公映，或以“內部批判”的方式放映。那時，凡文革前拍的電影，統稱為“老片子”。而在當時的概念中，“老片子” 一般都比較好看。

《小兵張嘎》：以我私見，在藝術水準上，到目前為止，還沒有幾個兒童片能超出此片。無論是小嘎子還是小胖子，都演技一流。真正演出了孩子的原味，一點也不做作。片中有些細節，如小嘎子和小胖子打架，小嘎子去堵胖子家的煙囪，都極富童趣。

《雞毛信》：一個兒童團長，用雞毛信給八路軍送情報，一路上曆盡驚險。但就印象而言，遠不及《小兵張嘎》。

《平原遊擊隊》：印象最深者，是扮演遊擊隊長的郭振清，英俊瀟灑，是我們少時的偶像。他戴著八路軍軍帽、手執雙槍、騎馬疾馳的英姿，仍經久難忘。多年後曾在電視中看到他的鏡頭，白發蒼蒼，垂垂老矣，令人長歎。前不久又知他已因病去世，更令人不勝唏噓。

《苦菜花》：情節記不清了，惟記得片中有首插曲，有些憂傷，歌詞的開頭好象是這樣的：“苦菜花兒開，滿地兒黃……”

《雷鋒》：情節也記不清了，但那首踐耳作曲的主題歌，卻非常動人。

《奇襲》：抗美援朝的片子，講誌願軍偵察兵的故事。情節很緊張，看過多遍。

《打擊侵略者》：也是抗美援朝的片子，當時很喜歡看。有個叫“小豆豆” 的戰士，印象深刻。

《鐵道衛士》：以抗美援朝為背景的反特片，情節驚險緊張，當時特別愛看。那位“顧調度”，國字臉，顯得剛毅正氣，很合乎那時正麵人物的形象。影片結尾處，他和特務在列車頂上的那場搏鬥，驚心動魄。

《英雄兒女》：無論今人有多麽不屑，我仍對此片的英雄主義肅然起敬。特別喜歡王芳和王政委的藝術形象。論漂亮，王芳也許不及現在的女明星，但她身上有一種特別的味道，那種質樸和純潔，非現在的女星所可比。另外，老演員田方飾演的王政委，亦非常奪目。他有一種清臒、正直的氣質，然在嚴肅的外表下，又不時流露出父女間的一絲溫情，分寸恰到好處。像他那種氣質的老演員，當今之世幾稀矣。可歎的是，早在74年，他便已離世。後來我才知道，第五代導演田壯壯，便是他兒子。

《上甘嶺》：印象至深的，是誌願軍冒著生命危險尋水的鏡頭。郭蘭英主唱的《我的祖國》，亦感人至深。

《羊城喑哨》：抓特務的片子，當時很著迷，現在卻一點也記不清了。

《今天我休息》：講一個民警利用節假日助人為樂的故事，有喜劇色彩。如今警風日下，真應該放放這片子。

另外，還有一些片子，如《滿意不滿意》、《兵臨城下》、《野火春風鬥古城》、《怒潮》、《突破烏江》、《渡江偵察記》、《三進山城》、《戰上海》、《趙一曼》，等等，都隻記得片名，具體情節，已不複記憶。

蘇聯影片

蘇聯是電影大國，50年代，因中蘇結盟，蘇聯電影在國內大行其道。60年代中蘇交惡後，蘇聯片便漸漸減少。到了文革，則全麵遭禁。那時稱蘇聯為“蘇修”。之所以有兩部蘇聯片開禁，是為了紀念十月革命，也是因為“反修”的需要。但恰因這兩部蘇聯影片，令我對蘇聯電影肅然起敬。平心而論，蘇聯電影之藝術水準，要高於國內。這兩部影片，即為大手筆。

《列寧在十月》：有生以來看到的第一部蘇聯片。此片氣勢之恢宏，印象深刻。小時常常聽父母談起蘇聯的電影，便心向往之。尤在當年“反修”的氣氛下，一聽說是蘇聯片，心裏反覺興奮和好奇。那天晚上，是在一個單位的禮堂放映，人山人海，門口被擠得水泄不通，我拿著小凳，胸口都被擠疼了，也不知是怎樣鑽進去的。很奇怪，電影剛一開始，一看到“莫斯科電影製片廠”的黑白片頭，伴著低沉的音樂，心裏便隱隱激動起來。當列寧乘列車從赫爾辛基秘密歸國時，我第一次在銀幕中看到了列寧的形象；十月革命的前夜，也如在眼前。至今還記得那個鏡頭：“阿芙樂爾號” 巡洋艦一聲炮響，數以萬計的士兵如潮水洶湧，衝開了冬宮的大門，《國際歌》的旋律轟然響起。那時那刻，有一種神聖感油然而生。此後幾十年，一直對蘇聯電影有不棄之好，這種偏愛，應來源於此片。

《列寧在一九一八》：毋庸諱言，以今日之曆史觀來看，此片在重大史實上，被斯大林嚴重歪曲。但此片在當時對於我們，卻非常震撼。《列寧在十月》放映後沒多久，此片便公映了。就藝術性而言，此片比《列寧在十月》更勝一籌。我不能不說，在我所看過的領袖片中，唯有史楚金扮演的列寧，最具魅力。工人出身的史楚金堪稱天才，列寧身上那種智慧、人性的光芒，被他發揮得淋漓盡致。不僅是列寧，此片出現的其他人物，如瓦西裏、高爾基、馬特維也夫、斯維爾德洛夫、捷爾任斯基，亦表現出色。現在國內的領袖片，和此片相比，純以藝術魅力而論，根本不能望其項背。片子一開始，便是瓦西裏與妻子熱烈擁抱。說來可笑，在今天電影中如此稀鬆平常的鏡頭，卻令那時的我們，視覺第一次大受衝擊。也在片中第一次看到《天鵝湖》的片斷，王子與白天鵝的雙人舞，琴聲如泣，畫麵非常淒美，與國內的樣板戲相比，感覺完全不同。另值得一提的是，為列寧配音的老演員張伐，在表現列寧的魅力上，亦功不可沒。他的聲音飽滿、渾厚，特別是列寧遇刺前在兵工廠演講的那一段，氣勢磅礴，極富感染力。片中有些台詞，現在還能脫口而出，試列幾段："牛奶會有的，麵包會有的，一切都會有的。"（瓦西裏）；"我不幹，我不幹，我要二百五十萬"（馬特維也夫）； "你是一個偉大的作家……他們用眼淚蒙蔽了你的眼睛......快把那些憐憫給丟掉吧!"（列寧）；"看著我，看著我的眼睛，看著我的眼睛!"（捷爾任斯基）。那時常常在看完電影之後，便喜歡和小夥伴們一起，模仿電影中的情景，繪聲繪色，表演對白和動作。此種情趣，亦為少時一樂也。

阿爾巴尼亞影片

六十年代後，因意識形態的需要，中阿兩國成為盟友，阿國被毛澤東譽為歐洲的“社會主義明燈”。無論如何，在當時的文化環境下，阿國的片子，猶如雪中送炭。至少對那些不勝其煩的樣板戲，是一種調劑，我們多少可以在片中，領略到一點歐洲情調。

《海岸風雷》：反法西斯題材。在我印象中，第一次看到的阿爾巴尼亞電影，便是此片。我清楚地記得，此片和另一部阿片，都是在露天裏看的。還記得那位漁夫的大兒子一句牢騷話：“這倒黴的行當，苦得連個上吊繩都買不起，還想打意大利?”

《廣闊的地平線》：片頭的旋律，很美，至今還若隱若現。有一鏡頭印象殊深：男主角英俊瀟灑，穿一襲風衣，和女友在大街上漫步、交談，忽一大卡車開來，他們急忙閃開，分別退至大街兩側；一俟卡車駛過後，他們如一陣風相向跑來，緊緊擁抱，似永不分離......

《地下遊擊隊》：因為情節驚險，故此片為那時的至愛，至少看過五遍。那時有戰鬥情結，隻要是反法西斯題材，都比較愛看。特別是地下鬥爭，情節驚險曲折，最對胃口。阿片中有一經典台詞： “消滅法西斯，自由屬於人民”，當時廣為傳誦。片頭有一個鏡頭還記得很清晰：夜晚，一輛敵軍的裝甲車從一座樓旁開過，這時，一青年從樓上一窗口縱身一躍，跳到裝甲車上，掀開車頂蓋板，將手雷擲入......

《寧死不屈》：一個女遊擊隊員，因叛徒出賣，被敵軍抓去，雖威逼利誘，並施以嚴刑，仍寧死不屈。片中有一插曲在當時很流行："趕快上山吧，勇士們!我們在春天裏加入遊擊隊......"

《山鷹之歌》：阿國境內多山，故被稱為"山鷹之國"。此片為遊擊隊題材，情節記不清了，但還記得我大舅教我的那首主題曲：“同誌們加入我們的小隊，我們攀登那高高的山嶺，那裏有我們駐地和營房，我們是遊擊隊之鷹……”

《第八個是銅像》：講一個遊擊隊英雄的故事，具體情節已忘記，但記得有一位少女很漂亮。

其餘如《伏擊戰》、《戰鬥的早晨》、《勇敢的人們》、《腳印》、《創傷》、《在平凡的崗位上》，等等，不知為什麽，當時也沒少看，現在卻印象非常模糊了，惟記得片名而已。

朝鮮影片

70年代初，文革時一度冷卻的中朝關係又重歸於好。隨著政治關係的升溫，兩國文化交流亦漸漸頻繁。在這種背景下，我們才有機會看到另一種風格的異國電影。以我當時的審美眼光，同為東方國家，朝鮮電影似比國產電影更具藝術氣質。歸納起來，那時朝鮮電影有三大特色令我印象深刻：其一，無論男女主角，氣質都很漂亮，表演亦富有感染力；其二，音樂獨具特色，兼有蘇聯、日本音樂之美；其三，雖極其含蓄，但多少仍能表現一點男女的愛情，對我們那時暗暗萌動的春心，亦為一絲慰藉。

《看不見的戰線》：反特影片，是我記憶中看到的第一部朝鮮電影。片頭剛開始，即是平壤極富象征意義的“千裏馬紀念碑”，伴著起伏而抒情的管弦樂。那時的朝鮮，也和國內一樣，強調“階級鬥爭”，本片所描述的，正是與暗藏的敵對分子進行鬥爭的故事。卻也奇怪，在當時的政治氛圍中，我們對此類影片，亦饒有興致，看得津津有味，尤其當“特務”終被一網打盡時，更是拍掌大快。片中的中年警官馬國哲上校，長方臉，軍裝畢挺，兩道肩章平添一股英武之氣，氣質威嚴，而又不失人情味，令我印象極深。另外，本片的女角順善亦令我難忘。她長得不算漂亮，卻人如其名，自有一種純樸良善之美。她在“五一勞動節”晚會的獨唱，溫柔婉轉，一往深情，至今猶在耳旁。

《賣花姑娘》：一對賣花姐妹的悲情故事，哀婉動人，長久無法忘懷。當時凡看過此片的，無論男女老少，無不潸然落淚。我記得我是在湖南劇院看到此片的，當影片演至悲傷處，琴聲幽咽，全場暗黑的人群，隻聽見一片抽泣。後見資料記載，此片之原作乃出自朝鮮領袖金日成之手，1934年創作於中國吉林。據說金日成素有藝術稟賦，極好音樂。童年時我曾聽我姨唱一首懷鄉之曲，極美，蕩氣回腸，後問之方知此歌係金日成原創。

《金姬與銀姬的命運》：一對孿生姐妹，生下來不久便天各一方，各自在南、北朝鮮長大。姐姐金姬在北朝鮮成為一著名舞蹈家，幸福無比；妹妹銀姬在南朝鮮則淪為酒吧歌女，倍受淩辱，苦不堪言。這樣的故事以今天的眼光而看，當然十分可笑，然在當年，卻極富藝術魅力，令我完全信以為真，且內心之感動，難以言盡。這對姐妹的生父，一位向往北朝鮮的左翼音樂家，他於臨終之前所唱的《爸爸的祝福》，旋律非常動人，在當年觀眾中甚為風靡，至今猶憶；而那位金姬的養父，一位極有藝術氣質的畫家，優雅而凝重的神情，亦令我心儀。仍記得片尾處最後一句畫外音：“讓全世界的輿論來評論吧!”，氣勢磅礴，十分震撼。

《戰友》：50年代的黑白片，中朝演員合拍，講一對中朝士兵並肩作戰的故事，非常感人。戰鬥勝利後他們與“阿媽妮”相逢的那一幕，演得尤為動人。那時很喜歡看這個片子，如果今天還能找到片源，真還想再看一遍。

《軋鋼工人》：此片內容雖一般，但背景音樂卻非常好聽。男女主角在鋼廠久別重逢的那一幕，有一首女聲唱的插曲，溫暖而柔情，竟多年經久不忘。

另外如《南江村的婦女》、《摘蘋果的時候》、《鮮花盛開的村莊》、《一個護士的故事》、《延豐湖》、《永生的戰士》等電影，那時都至少看兩遍以上，但現已記不太清情節，隻記得音樂很美，極具感染力。今天回想起來方知，那時在朝鮮影片中所領略的音樂，其實已不知不覺地影響了我的藝術品味。

越南影片

越南與朝鮮同為東方社會主義國家，但可能是因為長年處於戰爭狀態的原因，就藝術性而言，越南片似不及朝鮮片。在我印象中，幾乎所有我看到的越南片，其題材都與抗美戰爭有關，森林、田野、村莊、河流、天空，幾無處不是戰場，處處戰火硝煙。難怪那時人們說“越南電影飛機大炮”。看過的越南片大多已記清具體內容了，還能記得片名的有：《森林之火》、《阿福》、《琛姑娘的森林》、《年輕的戰士》、《山區女教師》、《回故鄉之路》、《前方的召喚》、《英雄的昏果島》，等等。比較起來，越南演員亦不及朝鮮演員長得漂亮。但《琛姑娘的森林》是一例外，那位女民兵琛姑娘，青春洋溢，明媚照人，令我印象極深。這種熱帶年輕女性的特有之美，在當時又確隻有在越南電影中才能看到。

羅馬尼亞影片

在當年的東歐陣營中，羅馬尼亞是華沙條約成員國中唯一不受蘇聯左右、而與中國保持友好關係的社會主義國家。因是之故，七十年代開始，國內陸續引進了幾部羅馬尼亞電影。以當時的眼光來看，在我們能看到的外國電影中，羅馬尼亞的電影最為自由、開放，亦最能體現歐洲風格。在那個近乎禁欲主義的年代，猛一看到電影中不時出現的男女激情鏡頭，在當時真有觸目驚心之感。那種在內心所引起的強烈震動，及今追憶，亦非筆墨可以形容。

《多瑙河之波》：我看到的第一部羅馬尼亞電影，黑白片。片中的三位主角：軍火船船長、船長太太安娜、地下工作者托馬，都演技一流，其藝術之魅力，以今日之標準而評價，亦毫不遜色。船長脾性暴躁，而內心正直善良；安娜漂亮嫵媚，然不乏機敏多智；托馬沉默少語，但每到關鍵時刻則不失堅毅果敢。三位個性之鮮明，都令我印象至深。此片有三點值得特別提及：其一，片中的主題音樂即名曲《多瑙河之波》，第一次聽到便覺很美，那種從老式唱機中放出的旋律，有一種特殊的情調；其二，船長和他新婚太太的擁抱、熱吻之鏡頭，其纏綿至極，始創當年所放外國片之記錄；其三，以我所見之及，在蘇聯、阿爾巴尼亞、羅馬尼亞三國電影中，論女演員之漂亮，安娜第一。安娜在片中剛一出現，即疑為天人。其美豔，其風情，即令少小之我為之傾倒。當年視聽之閉塞，於此亦可見一斑矣。

《爆炸》：以今日之標準分類，此片應屬於“災難片”。此片隻看過一次，大意是多瑙河一艘裝有化肥的貨輪失火，即將爆炸，千鈞一發之際，一老水手挺身而出，深入火海，與大火殊死博鬥，終於化險為夷。此片之具體內容及細節已記不清了，但當年看此片而引起的震撼猶在。視覺上被強烈的火紅渲染，背景音樂如末日般恐懼和絕望，男女主角間大膽而熱狂的情色鏡頭，等等，都幾與西方現代電影無異。

《沸騰的生活》：影片很美，有散文詩的風格。男主角老成、瀟灑而幹練，是那種富有魅力的“老男人”形象。印象最深的是本片的畫麵和音樂，優美至極。藍天白雲，男主角駕一匹白色駿馬，身披霞光，在海邊一起一伏，獨自悠遊，此時風光明媚如畫，隨著慢鏡頭的搖曳，一陣悠長、舒緩的旋律響起，令人心曠，塵慮盡消……

因年長日久，另有幾部羅馬尼亞的電影，已記憶淡漠，現僅能記起片名，如《巴布什卡曆險記》、《橡樹，十萬火急》、《偵察英雄》、《斯特凡大公》、《多瑙河三角洲的警報》，等等。但總的來說，在同一時代，中、朝、越、阿、羅五國，羅馬尼亞電影的藝術水準較高，更接近西方電影。

隨歲月之流逝，以上所列影片，俱成煙雲。除我們這一代人而外，當今之年輕人，恐既不了解，亦難有興趣。然從曆史的角度觀之，這些電影，無論褒貶，又確為一個時代的標記，也無法抹去。坦率而言，除少量有較高藝術水準者外，這些電影中的大部分片子，要我從頭到尾再重看一遍，可能也看不下去。如今拉雜記來，純因懷舊之情使然，也為同齡人之交流開一話題。以上清單所列，僅為記憶所及，難免多有錯漏之處。倘得我輩同齡人補缺指正，吾不勝快慰之至。