稿費！稿費！還是看看二三十年代連環畫家的稿費及其艱難生活吧。

• 在二十年代除了有世界書局等幾家大型書局出版連環畫以外，更多的是一些小書商在經營連環畫，這些小書商中有二十餘家相對具有規模。當時小人書出現的時間並不長，連環畫家並不多，朱潤齋、陳丹旭、劉伯良等幾位是早期最為有名的連環畫家。朱潤齋的連環畫最見功底，畫中的人物造型背景，風景都非常生動、有趣，繪畫多取材於曆史題材的小說，故事具有很豐富的想象力。朱潤齋的連環畫很受市場的歡迎，同時也受到連環畫臨摹者的追捧，對許多後來的連環畫家如趙宏本等都產生了深遠的影響。陳丹旭本身就是有名的畫家，他為世界書局畫了《連環圖畫二國誌》、《連環圖畫嶽傳》、《連環圖畫封神榜》等一係列連環畫，由於一些原因並未引起很大的市場反響。劉伯良在二十年代後期繪製了連環畫《革命軍北伐》等連環畫，風靡—時，但是受到本身的繪畫功底所限，其人物的造型顯得笨拙，並且在場景和畫麵的處理上多有雷同，後期沒有進一步的發展，受歡迎程度逐漸下降。
  　　
  　　較有名氣的連環畫家往往有相對較高的稿酬，並且是書商預付稿酬。而對於那些一般的連環畫家而言，則是相當艱難的生活。因為攤檔連環畫在夏季需求眾多，人們往往到書攤看書乘涼，暑假的到來，也使書攤熱閑起來，孩子們在書攤的長凳上不知不覺就過完了他們的暑假。書商看準了這個機會，多出書，猛掙錢，連環畫家往往日夜趕製都忙不過來，而到了冬季，寒冷把人們擋在室內，小書攤生意清冷，書商自然減少出版，畫家們則無事可做，或是另謀出路。這種巨大的反差，使得很多連環畫家的生活具有極大的不穩定陛，在淡季經常靠借錢或典當衣物度日。難怪有人把畫家創作的生活比喻為“臭蟲”（其習性夏季繁衍出沒，冬季悄無聲息），足見其悲涼與苦澀。前文所提的連環畫家朱潤齋，在連環畫出版界富有盛名，但其終因貧病交加，英年早逝，享年僅僅46歲。一位紅極一時的連環畫家尚且如此，那些默默無聞的連環畫家的生存狀況可想而知。然而對於很多出身貧苦，又沒有多高的文化素質，但是喜歡畫畫的人來說，畫連環畫尚為一個不錯的選擇，因此還是有很多人不斷地投入到這個行業中來。
  　　
  　　當時連環畫作者的成才途徑都是從做畫店學徒開始的，完全是舊式傳統手工業的性質。他們在手工作坊式的畫店裏拜師學畫，學徒生涯往往從給師傅帶孩子，做家務開始，一段時間後，開始從學習連環畫的一些配景入手，由淺入深的進入布景，最後學畫人物，而真正能夠進入人物階段的人並不多，多數人隻能畫畫背景。這也為連環畫的流水作業分工，提供了基礎，於是有了創作中的主筆、配角、場景等的分工。學徒一旦拜師，自己的一切都將交由師傅主宰。而這些拜師學藝的人，很多根本不具備藝術素質，往往隻是想學一門手藝糊口，因此很多人根本無法成長為連環畫家。而舊式的師門規矩，師傅往往對徒弟要求苛刻，不是自己特別青眼有加的弟子，也不會把自己的真才實學悉心相授。
  　　
  　　學徒在拜師之前，往往還要立定“關書’，即拜師協議，規定相關的權利和義務，關書的內容大體為：學徒需服從師傅教誨；學徒期間師傅斥責，家長不得過問；出師之前不得返家，不得半途而廢，學藝有成不得私自為人作畫，擅自營業；學業期滿師傅有優先雇傭權，雲雲。
  　　
  　　通過類似的“關書”，師傅把徒弟完全控製成自己的賺錢的工具。這類“關書”的年限一般是三年到五年，學徒期滿還要白白為師傅幹一年，叫做送師傅。所謂拜師，就等於把人身自由抵押給了名為畫師實為經營連環畫的出版商。往往學徒期滿了，也無法完全擺脫師傅的控製。
  　　
  　　更為令人氣憤的是，實際上有些師傅並沒有多少真學實才，自己畫的東西都不像樣子，卻裝模作樣的收學徒進行剝削，學徒隻能從臨摹名家的畫作中，學習一些繪畫技巧。
  　　
  　　從著名連環畫家趙宏本的學藝經曆中可以看出個中端倪，很典型地說明了那個年代學徒的悲慘處境。因為從小家貧，趙宏本16歲時就拜師學畫連環畫以謀生。
  　　
  　　師徒訂了“契約”，寫的是學徒三年期間，所有繪畫作品都歸由業師處理，不借膳宿，不負生病和死亡責任。
  　　
  　　雖然是這樣-份苛刻的契約，但想到能從業師手中學上一點東西，在以後走進社會後，能有吃飯本事，他就認命了。但讓人失望的是，所謂的“業師”，其實並沒有多少道行，人物畫得很不像樣。“培圳”僅僅三個月以後，趙宏本就畫了師傅寫的一部名為《打破九道山》武俠故事腳本，竟也被書坊收購出版了，賣了兩角錢一幅。
  　　
  　　以後的日子裏，就一本連著—本，為業師畫畫。趙的創作技藝不斷提高，被業師賣出的畫稿本的價格也不斷上升。日複一日，眼看學徒生活即將結束，終於可獲得自由身。不料還有一個規矩，學徒期滿之後還要送師一年，之後，這位師傅又耍盡手段，不惜威脅恐嚇，控製趙宏本達四年之久。後來趙宏本經高人指點，按江湖道上的規矩，花了300元大洋，拉了二隻台子，辦了兩桌高檔酒席，請了一些行業代表人物出麵，送禮謝師，才跳出火坑，結束了八年艱辛的學徒生涯。在這之前的整整八年中，趙宏本都是在資本家“老師”的殘酷剝削下度過的。
  　　
  　　有時害著病，也要日以繼夜地畫，如果說一個“不”字，或稍有延遲，就會招來嚴厲的斥責和威脅，“小心我敲碎你的飯碗”這樣的話是常常可以聽到的。後來他好不容易才擺脫了老板的羈絆，但是創作還是要聽命於連環畫出版商，自己根本沒有創作自由。
  　　
  　　雖說脫離了師傅可以自立門戶了，但是作為獨立接活的連環畫家，也並沒有多大的獨立性，他們的生計要完全依附於書商。即便是有了好的創意腳本，想要製作成連環畫出版，也要通過書商才行。當時曾有位叫趙家壁的文字腳本編輯，拿著創意尋求連環畫創作。他先找書店合作，得到否定回答後，輾轉找到兩位畫家，懇求他們按照腳本的要求創作兩部新的連環畫，得到同樣的否定回答。因為連環畫畫家受雇於店主，既沒有創作的自由也沒有人身自由，怕得罪店主，因而不敢接他的活兒。由此不難想象連環畫家處境之艱難。
  　　
  　　隨著連環畫的不斷發展，它的創作過程變得相對的繁複起來，於是開始采用“流水作業’的方式進行生產。
  　　
  　　創作人員都進行了各自的分工，畫人物的、畫背景的，畫衣服花飾的等等。創作中一般事先並沒有編好的腳本，而是由畫人物的作者根據某一小說或文學作品的內容，邊看邊畫。當時采用的是石印技術，畫連環畫的稿紙是半透明的，稿紙中有畫格，中縫有魚尾紋，折疊起來前後有兩幅，稱之為一張。一般出版用的畫稿紙的大小約是20厘米x27厘米，畫框約是17厘米x22厘米，橫豎都可以畫，由於製版時縮稿的緣故，創作時間用的稿紙要比出版的尺寸大四倍左右。兩幅為一張計算稿酬，這種底稿也叫做“底子”。主創人員把人物畫好後，於協創人員在空白處勾勒出背景、花草樹木、
  　　
  　　房舍家具，井在人物旁寫上角色的名字，預留出角色對白的“氣球”，還要在畫格之外用文字注上這一幅圖畫的意思，畫背景的根據這些要求畫上背景，最後補上人物的衣紋圖樣。等這些工作都完成後，繪畫部分算是脫稿了，可以交由書商結算報酬。書商拿到畫稿，並不能直接出版，還要找寫說明詞的人來，根據圖畫得內容和畫家的提示，給畫稿配上文字，並用毛筆書寫出來。這樣一部連環畫稿才算真正完成了。
  　　
  　　在這些協同分工中，也有高下貴賤之分。畫人物的在整個創作中占據著主角的地位，畫布景的屬於配角，而那些配衣飾、配文字的隻能算是跑龍套。因此在報酬的分配上，也有很大的差別，畫人物的要拿走稿酬的三分之二，剩下的三分之一，畫布景的可多得一點，畫衣飾和配文的隻能拿個零頭。配文的則身價最低，報酬拿最少的一份，隻能吃點殘羹剩菜，於是戲稱他們為“叫花才子”。當然，在連環畫的發行過程中，隻有書商才是最大的獲益者。
  　　
  　　連環畫的市場因為有著明顯的季節性，所以很多時候書商們會在淡季的時候壓低價格收“底子”，等到旺季時再出版。在旺季，書商給的稿費，一般是向畫家約稿往往會預付全部稿費，或是書店約稿後，按照畫家交稿的情況實付稿費。然而在淡季，畫家的畫稿往往難以脫手，畫家們隻能另謀生路。
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所有跟帖： 

• 這種行業就是這樣,有名的賺大錢,沒名的賺不到錢,吃肉的都是在賣名聲, 不是畫 -leileileilei- ♂ (0 bytes) () 02/25/2021 postreply 12:19:51

• 那時的連環畫很多是石印的，效果很差 -清邁- ♂ (0 bytes) () 02/25/2021 postreply 20:57:50