比例，透視，光線明暗的準確僅僅是表現方式上對真實物體複製程度高罷了,但那都僅僅是皮毛。真正的藝術要表現的不是一個人或物體的本身,

而是意境。意境是一個人站在一幅畫前能有自己的思考和想像。有了意境即使比例透視光線明暗不同於現實也不會影響作品的藝術性,而沒有意境哪怕那些東西再接近現實也不過是照片的低級複製品。

西方美術的中興是四、五百年前的文藝複興,那時候的代表人物如達凡奇等運用的是寫實主義,但其表現出來的實際上不過是藝術上最初級的對自然的簡單模仿,雖然從技巧方麵一般人無法做到。而近現代西方美術大師卻很少有繼承這種寫實主義的,更多的是將事物的概念從本身剝離開來然後用超過它本身比例透視明暗的更自由的方法表達出來,是通過一幅畫來表達一個思想。而這些是中國人一千五、六百年前就已經做到的了。

如果不能理解我上麵說的,想想藝術的另一種形式:文學。文學作品對一個事物是不是都有全方麵準確無誤的描敘?故事會或新聞報道也許會這樣,優秀的文學作品則未必。此時無聲勝有聲,就象水墨畫中的留白,往往給人更多遐想的空間,這也就是藝術異於照片式的實用文字或圖畫的魅力。