彭小蓮，我們會記得您
彭小蓮
中國電影導演協會會員，中國第五代導演、編劇
曾任:2011年度中國電影導演協會表彰大會 終評評委
從6月15日起，電影行業從業者的朋友圈基本是被第22屆上海國際電影節的各種盛況刷屏中，我們很多人還未從熱鬧的氛圍中緩過神來。
6月19日，同樣安如適常的這天，上午10：03分，中國第五代導演、編劇彭小蓮從病床上永遠地離開了她所熱愛的這個繽紛世界，享年66歲。
愛戴她的人，甚至還沒有做好告別的準備。
那張熟悉的麵孔已從彩色變為黑白，悄然遠去。
她一生鍾情於電影與文學，對電影藝術和傳統文學有著強烈的情感。
生活中除了寫作或者看片、剪片的時間，遊泳是她生活裏為數不多的運動鍛煉。
彭小蓮曾說：“無論是優秀的電影還是優秀的文學，皆是人格的噴泉，當人格優秀時，作品才會優秀。”
如果說好作品是人格的自然流露，那這句話自然且真摯地流淌在彭小蓮的一生。
一起工作拍戲的人說她：“智商高情商低。”
她說話很直，不管你是什麽角色，也不管你是什麽咖位，如果你做得不對，她會直接說出來。
一位長輩描述過片場工作狀態的彭小蓮，“她那個嗓門，簡直是咆哮”。
但隻要是她認可的人和事，從不吝讚美，掏心掏肺。
不世故、不圓滑、不看菜下碟，是真正的性情中人。
別人拍電影賺錢，她貼錢拍電影。
可她從來不羨慕，有時會有電視劇找她，一集5萬，30集加起來有100多萬，但她不去，別人勸苦口婆心勸她，她會跟你急：“講過了呀，不拍就是不拍。”
有記者曾問：“你想要拍什麽樣的電影？”
她說：“《卡延森林》《飼養烏鴉》《失翼的靈雀》這類電影，大概就是我想拍的。”
彭小蓮導演與謝晉導演
彭小蓮是北電導演係78級的，同學裏有著陳凱歌、張藝謀、田壯壯、李少紅、吳子牛等這些驕陽的中國第五代導演。
可如果有人要在她前麵加上定語“陳凱歌、張藝謀、田壯壯的同學”，她會說：“辛酸辛酸，活在別人身上了。做了那麽多年導演，還要去沾別人的光。”
她率性仗義，當年陳凱歌的《無極》上映時，有人曾在她麵前搬弄老同學是非，結果她說：“我相信，陳凱歌從開拍起，就是抱著要做一部好電影去的。”
當同學們大多數都光環加身，一部一部大作橫空出世時，她耗時7年，拍紀錄片去了。
很多人不理解，隻有熟知她的人知道，她追求的是內心那份化不開的情結，這份情結裏飽含著對她父親這輩精英們的深情。
她在江西插隊9年，沒有委屈哭訴，沒有傷痕要舔，除了幾張泛黃的照片留下來，她“什麽都不記得了”。
彭小蓮是閑話也不多說一句的人，和她聊天的人會發現她永遠不提從前的傷心事，對於這一生中某些惡意，她都接受著，沒人聽她抱怨過。
後來，她把這些悲慟的人和事，悄悄埋布在她的小說或電影裏。哪怕曆史已經被灰塵蓋滿，她也知道如何抹去那塵土，看清灰塵下的原形。
彭小蓮對上海一往情深，她執導的《上海紀事》《美麗上海》《上海倫巴》一係列上海味道濃鬱的故事片，把老上海的左翼，帶理想主義的，很美好的藝術家的東西，都一一複原了出來。
那些從她電影裏走出來的人物，被賦予了讓人痛徹的情感與傳奇生命。
彭小蓮導演作品《美麗上海》
紀錄片大師小川紳介一輩子留下的文字不多，關於中國導演他寫過兩個人，一個是侯孝賢，另一個是彭小蓮。
他曾說彭小蓮的電影，是貼著人群搜索的鏡頭語言，是花了很長時間、在夜裏、在顯微鏡下，才有可能捕捉到的。
當中國電影的重鎮北上之後，她依然留在了上海：“上海是我的根基，而且我這把年紀是漂不動了，做自己想做的吧。”
在外人眼裏，彭小蓮這一生，足夠獨立，足夠堅強。
可她認為自己，常常會有迷路感，好比她的那本小說《理想主義的困惑》。
彭小蓮說：“人世間好像什麽都長不了，沒有不死的東西，沒有永恒，而我想要。”
她人生中最後一部作品，片名叫做《請你記住我》，五個字簡簡單單。
如今看來，像是在回應她這一生中那些得失、看破、放下、自在，皆是過眼雲煙，輕輕放下可矣。
而我們，會記得你。
一路好走，彭小蓮導演。
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