如果要選出一個藝術家最喜歡的動物，我想那一定是貓。 無數藝術家都愛貓、養貓，貓是他們的愛寵，也給予他們靈感。 翻開過去的老照片，達利、畢加索、安迪·沃霍爾都和貓留下過或搞怪、或溫情的照片。
但是要說到最懂藝術的貓，那一定是這隻名叫查拉圖斯特拉（Zarathustra）的俄羅斯大胖橘貓。 因為它本身就是一個藝術家。
它不僅能闖進不同時期、不同風格的世界名畫裏， 還能給你講解藝術發展史，並且還會一臉傲嬌的告訴你： 有貓的名畫才是真跡，你們人類不懂藝術！
它肆無忌憚地跑到梵高的畫裏， 撓向日葵、咬著鳶尾花、還爬上盛開杏花的樹幹， 似乎在一臉威脅地告訴你：還不趕快給我小魚幹！
它還能闖入莫奈的睡蓮池中， 徜徉遊泳、憑欄而坐，一派逍遙自在的模樣，讓人哭笑不得。
而讓這隻橘貓跑進名畫來進行一場場“搗亂”的正是它的主人—— 俄羅斯藝術家斯韋特拉娜·彼得羅娃（Svetlana Petrova） 她發現了這隻肥橘貓的“藝術天分”，通過ps讓它穿越到世界名畫之中，簡直是教科書級別的貓奴行為。 但在這腦洞大開、趣味十足的藝術創作背後，其實還有一個溫暖而憂傷的故事。
原來這隻橘貓一開始的主人是斯韋特拉娜·彼得羅娃的母親。 母親非常疼愛這隻貓咪，結果把它寵壞，喂成了一隻大肥喵。 可是後來母親去世了，隻留下了這隻貓咪，斯韋特拉娜·彼得羅娃就成為了它的新主人。
然而母親離世的痛苦始終圍繞著她，斯韋特拉娜·彼得羅娃變得非常抑鬱，甚至無心再進行藝術創作。 這時橘貓好像看懂了她的心思，經常擺出各種搞笑、有趣的姿勢，讓人忍俊不禁。 朋友們鼓勵她：你看這橘貓多有意思，你為什麽不用它創作呢。
斯韋特拉娜·彼得羅娃拿起相機拍下橘貓的照片，並突發奇想嚐試把它放入名畫中。 意外地受到了眾多人的喜歡，她的創作靈感一發不可收，讓橘貓成功進入了千餘張名畫... 甚至還出了一本叫《肥貓藝術課》的書，以查拉圖斯特拉的口吻幽默講解藝術史，一不小心火遍世界，讓它搖身一變成為了査老師。
如此一來，世界上大大小小的名畫裏都多了一隻肥貓。 而且在這堂藝術課上，査老師充分演繹了什麽叫“一本正經地胡說八道”。
在14世紀到16世紀的文藝複興時期，風起雲湧，大師輩出。 達芬奇完成了世界上最著名的肖像畫《蒙娜麗莎》。 至今畫中女子的微笑仍是個迷，但查老師竟然給我們解密了—— 蒙娜麗莎的笑不再神秘，因為誰抱著這麽一隻軟萌貓咪都要笑開花，何況文藝複興時期哪有這麽肥這麽可愛的喵！ 對了，查老師說了：這不叫肥，這叫優雅。 想想達芬奇用了4年來完成這幅《蒙娜麗莎》，並且一生珍藏在自己身邊，估計看了這畫能氣笑。
蒙娜麗莎，木板畫，1503年至1517年，77cmX53cm 原作現藏法國巴黎盧浮宮 而這麽“優雅”的查老師還搶了維納斯的位置。 它跑到波提切利的《春》和《維納斯誕生》的兩幅畫中，直接占據了維納斯的C位。 不見了波提切利筆下的愛與美之神，隻剩下一個毛茸茸的龐然大物。
春，木板蛋彩畫，1481年至1482年，203cmX314cm 原作現藏意大利佛羅倫薩烏菲齊美術館 可誰曾料想無法無天的查老師也有害羞的時候。 它在米開朗基羅的《創世紀》中，一並收起往日霸道風格與王之蔑視， 而是羞澀背過身去，隻是伸出尾巴與上帝一觸，一副嬌憨姿態，讓人隻想哈哈大笑。 這幅西斯廷教堂的天頂畫在西方繪畫史上向來以宏偉著稱，要是米開朗基羅看到此番“魔改”定會不禁暗暗握緊雕刻刀。
創世紀，壁畫，1508年5月至1512年10月，14mx38.5m 原作現藏意大利梵蒂岡西斯廷教堂禮拜堂 而查老師不僅會“害羞”、還非常“貼心”... 在提香的《烏爾比諾的維納斯》中，為畫中女性擋風驅寒，化身“貓毯子”，簡直不要太暖！
烏爾比諾的維納斯，布麵油畫，1538年，119cm x 165 cm 原作現藏意大利佛羅倫薩烏斐齊美術館 不得不讚歎提香當時巧妙的構圖和精彩的對比... 隻是不知道查老師亂入的《烏爾比諾的維納斯》， 還會不會成為印象派奠基人馬奈的靈感來源，讓他日後畫出與官方主流沙龍公然叫板的《奧林比亞》... 八成這個答案是否定的。
奧林比亞，布麵油畫，1863年，130.5cm×190cm 原作現藏法國奧賽博物館 在大師的作品裏撒完野，查老師的膽子更大了， 竟然連文藝複興“遺腹子“卡拉瓦喬的畫也不放過。 它跑到畫中和美少年搶風頭，手舉葡萄酒杯，腳撥琴弦... 依照卡拉瓦喬好勇鬥狠的暴脾氣，八成要對查老師說：拔劍吧，朋友。
酒神巴克斯，布麵油畫，1596年，95cmx85cm 原作現藏意大利佛羅倫薩市烏斐齊美術館
彈曼陀玲的少年，布麵油畫，1600年，102cm×130cm 原作現藏美國紐約大都會美術館 而到了藝術史上承前啟後的17世紀，多種風格並存。 這不，老師就跑到了荷蘭風俗畫代表人物維米爾的畫裏，變成了纏人的小妖精... 它說倒牛奶的女仆之所以表情憂傷，是因為旁邊連一隻喝牛奶的喵都沒有啊！（怎麽辦，聽上去竟然有幾分道理） 原本畫作裏表達的靜謐與空靈被查老師一個歪頭殺就帶偏了。
倒牛奶的女仆，布麵油畫，1658年至1660年，45cm×41cm 原作現藏荷蘭阿姆斯特丹國立美術館 不過大概查老師最偏愛的還是印象派的畫作... 除了梵高、莫奈的畫，它還在馬奈的《女神遊樂廳的吧台》裏替代了女招待， 你看不見那女孩臉上迷茫與麻木，就隻剩下查老師的一臉霸氣：誰敢惹我試試。
女神遊樂廳的吧台，布麵油畫，1882年，95.9CM×130.2CM 原作現藏英國倫敦大學科陶德美術學院 它甚至還自欺欺人地跑到德加的畫裏去當芭蕾舞老師... 說實話，這種體型的芭蕾舞演員，你見過嗎？
舞蹈課，布麵油畫，1873年—1876年，85cm×75cm 原作現藏法國奧賽博物館 這些其實還不算什麽，隻有你想不到，沒有查老師做不到。 它沒事還來了一趟東方之旅，去了日本浮世繪大師葛飾北齋的《神奈川衝浪裏》... 原本畫作裏的驚濤海浪成了它的柔軟靠枕，甚至還加了一句：世界末日快樂！
神奈川衝浪裏，浮世繪版畫，19世紀初，25.7cm×37.9cm 原作為版畫集《富嶽三十六景》中的一幅 它還進入夏加爾的夢幻世界... 在《小鎮之上》中原本飛在空中的一對夢幻、唯美戀人，變成一男子懷抱胖貓一起飛... 對此隻想說：這位男士的力氣應該是很大了。
小鎮之上，布麵油畫，1918年， 原作現藏俄羅斯特列季亞科夫美術館 你還記得超現實主義大師達利畫得軟塌塌的表麽？ 查老師說了，靈感其實來源於它... 看這一個個表竟然真的好像一隻柔軟的貓。
記憶的永恒，布麵油畫，1931年，24cm×33cm 原作現藏美國紐約現代美術館 反正聽查老師說藝術史，就是一句話：認真你就輸了！ 畢竟愛德華·蒙克的《呐喊》變成了這樣——
呐喊，蛋彩與蠟筆畫，1893年，91cm×73.5cm 原作現藏挪威國家藝術館（共有4個版本，此為其中之一） 米勒的《拾穗者》變成“背貓者”——
拾穗者，布麵油畫，1857年，83.5cm×111cm 原作現藏巴黎奧塞博物館 紀念法國大革命的《自由引導人民》也變成了《一隻肥貓的起義》——
自由引導人民，布麵油畫，1830年，260cm×325cm 原作現藏法國巴黎盧浮宮
完蛋了！看完這些畫，感覺中毒已深，原畫什麽模樣已經想不起來了。
其實所謂藝術，從來不該是高高在上，也不是某個階級的專屬，每個人都可以欣賞並參與藝術，哪怕隻是一隻貓。 藝術的美也不在於掉書袋，無所謂是否熟讀藝術史，能不能一眼看出是哪位大師畫作也並不重要。
能從一幅畫裏欣賞到美麗，或從藝術裏獲得一點感悟與快樂，哪怕再微小，也可以讓人生更有趣。
