…思考中…
【轉自網文】
刀郎的新歌，到底在唱什麽，具不具備審美觀點呢？我們就來逐句分析。
羅刹國向東兩萬六千裏
蒲鬆齡的原著中，羅刹國在中國以東兩萬六千裏，而刀郎歌裏的故事，發生在羅刹國以東兩萬六千裏。第一句，刀郎就向大家明確傳遞了一個信息，那就是這些故事不過是子虛烏有罷了，不必當真，也不必一一對照。
過七衝越焦海三寸的黃泥地
七衝指七衝門，是中醫裏消化道七個衝要部位，焦海是中醫術語“三焦”“四海”的簡稱。所以，這句在說經過人的消化係統，才能到達的黃泥地，那裏是什麽，也就不言而喻了。那是一個肮髒的地方。
隻為那有一條一丘河
河水流過苟苟營
用“一丘之貉”和“狗苟蠅營”的諧音，給地點命名，點出這個地方人們的不堪。
苟苟營當家的杈杆兒喚作馬戶
十裏花場有渾名
杈杆兒，舊指妓女的保護人，引申為後台老板。這個詞對應了下一句的“十裏花場”，點明苟苟營是風月場所。
她兩耳傍肩三孔鼻
未曾開言先轉腚
馬戶為女性，且“未曾開言先轉腚”，很多人認定，這是在內涵某選秀節目的轉椅子環節，以及某位女性導師。拋開這種聯想，蒲鬆齡原著中，羅刹國美醜顛倒，越醜越是擔任高官要職，而“雙耳皆背生，鼻三孔，睫毛覆目如簾”正是最醜的宰相的長相。
每一日蹲窩裏把蛋來臥
老粉嘴多半輩兒以為自己是隻雞
“粉嘴”就是油嘴，粉嘴而老，更突出馬戶的尖酸刻薄，為老不尊。若不是油嘴滑舌，也不能十裏花場有諢名。可如此這般人物，卻以為自己是隻雞，還每天蹲窩裏窩蛋，豈不可笑？
那馬戶不知道他是一頭驢
那又鳥不知道他是一隻雞
勾欄從來扮高雅
自古公公好威名
這一段，被人認為一下子內涵了三位歌手。拋開這些聯想，馬戶不知道自己是驢，又鳥不知道自己是雞，真是黑白顛倒。於是，從這一具體現象，刀郎抽象出一般的普世價值，不具備審美觀點的勾欄瓦舍，偏要扮高雅；低三下四的公公，自古以來都好威名。真是沒什麽吆喝什麽，缺什麽追求什麽。
打西邊來了一個小夥兒他叫馬驥
美豐姿 少倜儻華夏的子弟
馬驥是蒲鬆齡原著中的主人公，“美風姿”的馬驥來到羅刹國，卻被當成吃人的醜八怪。在漫畫般地刻畫了幾個醜陋形象之後，我們的抒情主人公登場，他那正常的“美風姿、少倜儻”，正好反襯了羅刹國的醜陋。
隻為他人海泛舟搏風打浪
龍遊險灘流落惡地
這一段，寫盡了馬驥際遇的坎坷與不公。聯想刀郎這些年遭受的批評，不能不讓人覺得有自況的味道。
他見這羅刹國裏常顛倒
馬戶愛聽那又鳥的曲
三更的草雞打鳴當司晨
半扇門楣上裱真情
草雞司晨，即牝雞司晨，古代比喻女人掌權當政。半扇門楣，是舊時對暗娼的稱呼。用馬驥的視角去看羅刹國，他不理解這個世界怎麽就黑白顛倒了：馬戶怎麽就那麽愛聽又鳥的歌？母雞怎麽開始司晨了，而且還在三更半夜？半掩著門的暗娼，怎麽有臉拚命裝出一副深情的樣子？
它紅描翅那個黑畫皮
綠繡雞冠金鑲蹄
可是那從來煤蛋兒生來就黑
不管你咋樣洗呀那也是個髒東西
原著中，馬驥“以煤塗麵作張飛”，卻被認為很美。而那隻雞，卻要把翅膀描紅，把雞冠繡綠；那頭驢，試圖把畫皮（又一個蒲鬆齡的意象）抹黑，給蹄子鑲金。可是啊，黑就是黑，醜就是醜，髒就是髒，再怎麽折騰，也改變不了本質。
那馬戶不知道他是一頭驢
那又鳥不知道他是一隻雞
豈有畫堂登豬狗
哪來鞋拔作如意
鞋拔作不了如意，豬狗登不了畫堂，但刀郎遣詞造句的能力已經登堂入室，隨心如意。
愛字有心心有好歹
百樣愛也有千樣的壞
女子為好非全都好
還有黃蜂尾上針
“女子”二字組成好，但也不是所有的女子都好。豈不聞古人雲：“青竹蛇兒口，黃蜂尾上針；兩般猶未毒，最毒婦人心”？至此，要說刀郎沒諷刺具體的人，又很難讓人信服。
西邊的歐鋼有老板
生兒維特根斯坦
他言說馬戶驢又鳥雞
到底那馬戶是驢還是驢是又鳥雞
那驢是雞那個雞是驢
那雞是驢那個驢是雞
那馬戶又鳥
是我們人類根本的問題
哲學家維特根斯坦有句名言：“凡是可以言說之物，都能說得清楚；凡是不可言說之物，必須保持沉默。”
維特根斯坦認為，語言的邊界，即世界的邊界。但現在，語言已經說不清這世界的顛倒，這個世界已經突破了它的邊界。我想，這才是刀郎提到維特根斯坦的本意。馬戶就是驢，又鳥就是雞，雞是雞，驢是驢，本來就該是這個世界最本真的樣子，本來就是最容易言說清楚的事情。可如今，妍媸不辨，是非不分，黑白顛倒，黃鍾毀棄，瓦釜雷鳴，讒人高張，賢士無名，卻成為了這個世界的現實。哈姆雷特說：“這是一個顛倒混亂的時代，唉，倒黴的我卻要負起重整乾坤的責任！”
但現在，不要說去重整乾坤，就是連把這種顛倒混亂言說清楚，都已經是件困難的事情了，這才是“我們人類根本的問題”。
我不確定刀郎這首歌是不是旨在含沙射影地罵人，即使如此，刀郎在最後也把主題升華到人類根本的問題這種高度了，再說他隻是在跟幾個人的恩恩怨怨過不去，就太小看他了。而刀郎在這首歌裏，縱橫古今，嬉笑怒罵，格言警句，小說哲學，信手拈來，輕鬆駕馭，真的是越來越有“刀神”的感覺了。
最後我想說，“詩無達詁，文無達詮”，內涵豐富的文藝作品，從來沒有絕對唯一正確的解釋。
網友@馬修發帖說：看了一圈，大家重點都放在解析這首詞上。沒人說這首歌的作曲編曲也很有意思麽？這首歌采用了頗為罕見的4+3混合拍子，將東北二人轉傳統風格（防杠：靠山調是二人轉的一種曲牌，民間有說法是二人轉四大主調之一）與魔改的雷鬼音樂進行了大膽融合，這才是華語樂壇亟需的fusion。但更為可貴的是，這種多樣化的風格融合並非單純的表麵技巧炫耀，而是服務於作者的表達——比如說這個奇數拍不僅強調了它的山歌散漫隨性的特點，更能營造一種惺忪醉眼看顛黑倒白、以醜為美的怪力亂神世界的恍惚感，是基於對不同風格特點的深刻理解而進行的合理應用。可以說，整張專輯都代表了當代華語流行音樂創作中，既注重創新又兼顧內涵的難得典範，並不是無腦的老歌新唱。《山歌寥哉》這張專輯除了音色審美有點落後，部分元素有點塑料，製作水平還欠一點打磨以外，我覺得都是非常優秀的作品。
刀郎的音樂高度也早早就是某些評價他“土”，“不具備審美價值”的人遠遠比不了的。事實上，刀郎近幾年發表的四張具有很強不同地域特色的概念專輯，無論從旋律、和聲、結構還是編曲的完整性和嚴謹性來看，都展現出了卓越的創作手法和音樂素養，要音樂性有音樂性，要根源有根源，要深度有深度。即便回顧他早期的代表作，也可以看出他對中國傳統和民族音樂的深耕，單一個《新阿瓦爾古麗》都是可以選入教材的、沒有深入研究過新疆民族音樂的人創作不出這樣優秀民謠作品，同時他還早早就吸收了國際音樂元素（比如說ska、布魯斯），在內地絕對是被遠遠低估的。
～以上是轉帖～
有一說一，新專輯裏麵我覺得【花妖】最好聽，可以循環放，個人喜好吧。
昨天拍些我養的花兒集錦
（突然覺得這朵好像有一點花妖氣質？）
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