要想做一個不要臉的成功人士，你需要具備哪些基本素質？
“大多數人一輩子，
要用一半精力去維護，
他們從未有過的尊嚴。”
——作家·雷蒙德·錢德勒
「逝於1959年3月26日」
出自作品：《漫長的告別》
……
浙江海寧是個神奇的縣級市，曆史上出過不少文化大家。其中包括並不僅限於王國維、徐誌摩和金庸。海寧查氏更是當地望族，早在金大俠寫小說600年前就跑到這裏定居。
相比之下，後來改編《笑傲江湖》的於正，出身排麵要小很多。同樣是海寧人，於老師父親做生意，母親是家庭婦女。
雖然家境一般，於正卻心存高遠，渴望成為萬眾矚目的人。不幸的是，青春時代的於正不但沒有萬眾矚目，還總顯得跟周圍格格不入。他父親是個強壯威猛的男性，熱愛籃球、摩托。於正卻斯斯文文，不愛上體育課，放假在家看書、追劇，經常被他爹攆出去玩。
在學校裏，於正也不愛呼朋引伴，長時間沉默寡言，一放學就回家看小說。
別看於正日後寫劇狗血，少年時代他，文學品味還是在線的。日後的下墜，都是被社會欺辱、鞭打的惡果。別的女生還在追瓊瑤、席絹時，於正已經在啃《百年孤獨》和《霧都孤兒》了。不但讀，他還寫。初中時就寫出了十幾萬字的小說習作，上高中又以自己為原型塑造男主，寫了一個探案劇本。
可惜於老師生早了幾年，他20歲時，第一屆新概念作文大賽才開辦。不然弄不好人家會先於韓寒名震九州。據於正自己回憶，十幾歲到二十歲出頭期間，他是非常文藝範兒的，下筆都是村上春樹那一掛腔調。他讀渡邊淳一、哈蘭·柯本和俄羅斯文學。
讀不懂內涵，依然陶醉其中。
那時於正獨來獨往，身體瘦弱，常受欺負。在父親、老師和同學眼中，他是個性情古怪、邊緣的孩子，沒人知道他內心深處滾湧著一團多麽熾烈的、想讓大家來關注他的焰火。
他隻偶爾表現出自己的要強。比如數學老師覺得他成績不行，讀不了理科，他就憋著考了個年級第一。隻是沒想到，這事兒翻過來又給父親留下話口，說他心眼兒小，老師一句話，你何必這麽往心裏去？
“改天我要帶你去看看大海。”
於正的心胸到底沒能變成大海，青春期的他，常為得不到父親的認可而焦慮。
大張偉老師說，一個人所有的不快樂，都是人際關係帶來的，是你希望得到別人的喜歡、關注才痛苦。此話在於正身上發揮了百分百的作用。但於正不像大張偉需要《被討厭的勇氣》來自我調節。有一次，學校組織唱歌比賽，班上無人報名，老師大怒，他突然上台唱了兩句，荒腔走板，台下哄堂大笑。
麵對同學的嘲笑，於正心說，反正都他媽丟人了，我幹嘛不把它唱完呢？於是毫不畏縮地唱完了整首歌。從此也就明白了：
“別人怎麽看我，其實並不重要。”
大張偉老師要靠暢銷書才能明白的道理，於正老師年紀輕輕就自己開悟了。
02.
於正本來是想當演員的。
高中時代的他，清瘦文弱，一時間被虛榮衝昏了頭腦，非要去考上戲。苦苦求索兩年，沒考進表演係，去了新聞係，然後去表演係旁聽。這又是一個令其父不太瞧得上的決定。
事實證明，於老師並不適合做演員，學校匯報演出，排練時他節奏很好，正式登台麵對燈光，整個人都在篩糠。
他以龍套身份客串某戲，一段過馬路僅含一句台詞的戲，居然NG了四十八次。
那一年，於正胖到演龍套都沒人要了。他在星空衛視找了份情景劇編劇兼職的工作，每集1000元。每天去肯德基寫劇本，人越吃越胖，口袋裏的錢越來越多。沒多久，就碰到了貴人。拍過《新龍門客棧》的香港導演李惠民，來內地想做一些好看的通俗電視劇，把他招進了工作室當學徒。
此後三年吃的苦，於正常向各大媒體提及。他租了間300元的小房子，住二樓，下水道一堵，滿屋子泥臭，夜裏睡覺，床頭還有老鼠助興。冬天冷，腳上生了凍瘡，把腳凍得血肉模糊。一年到頭沒有買新衣服。每天都是埋頭看書、寫劇本，還要自掏40元打車去李導工作室，幫忙處理私人事務。
收獲也是有的。由於李惠民給的工作量不小，他慢慢學會了定戲劇結構、填充內容，知道怎麽“扒情節”。尤其李惠民強調人物塑造，對他日後的戲產生了奠基式影響。讓人痛苦的是，很多劇本工作，他都不能署名。
此外，還沒有任何酬勞。
但於正以“天降大任於斯人，必先…”的態度熬了三年。後來李導讓他編劇參與《荊軻傳奇》，等到工作量完成，李太太給了他一個紅包。打開一看，才500塊錢。於正攥著那筆錢哭了半天，隨後決心自立門戶。
出來單幹並不簡單，江湖險惡，世風日下，於老師很快就被社會鞭打了。
第一個劇本連署名都沒有，一個小編劇，打官司的時間和金錢成本都很高，遂不了了之。第二個老板讓寫30集的戲，要求40集的量，老板給他介紹了一部新戲，另外10集的錢，他也不好去要。第三個老板拿美元匯率結稿費賺差價，少給了3萬…有投資人拖稿費不結，有老板說你不接下一部我這一部就不給你錢，反正總有辦法套著你、操控你。
為了錢，誰都不把你當人。
最狠的一位老板，合作期間，於正父親病危，於正要走，老板派了兩個大漢堵著不讓他出門，說你爸病了有什麽了不起的：
“我幾千萬的戲耽誤了，我他媽弄死你。”
於正順著二樓水管爬下來，差點摔死。趕到醫院，還是沒見到父親最後一麵。
一係列遭遇想必對於老師人生產生了巨大作用力。包括並不僅限於三個方麵，其一是看清楚了這個世界的構成法則，人們為了金錢和利益，什麽不要臉的事都能做，而且這些人，往往占據著社會更多的資源、擁有更高權利；其二是如果隻做小編劇，那你總會任人宰割，一輩子都是提線木偶。
其三，他想讓父親看到的成功，父親沒看見。這讓他那股強烈自證的衝動失去了支撐。與其如此，不如每天過得快樂、務實一點：
“別人怎麽看我，對我不重要了。”
03.
於老師並非一下子就摸索到了“爆款製作”的法門。在看清了行業的黑暗和世界的運行規則後，他依然想當一個好編劇。
離開李惠民後，他跟另一位香港導演賴水清到北京發展。本子還沒寫，賴導公司就倒閉了。於正因此留在北京，寫出了《煙花三月》和《我愛河東獅》。據稱這是多年來於老師唯二未被冠以“抄襲”頭銜的劇本。寫《煙花》時，於正的考據癖一度達到頂峰，翻了大量史料，還去拜祭過相關人物。
那時他寫劇，用的也是一種文藝的、矯情的，但是尚有藝術追求的筆觸。
這部劇當時找了個名編來擔任策劃，一個字不寫，拿的錢卻不少，還很瞧不上於正。於正沒寫完就走了。老板隻好找槍手來續。
資本湧入後，整個影視劇生態裏，編劇的地位是最低的。跟導演、投資人、演員比，啥也不是。用心寫的戲，說改就改。而在這個最低的圈層裏，還細分為資深編劇、一線編劇、普通編劇和廣大槍手們，越往下，越沒有創作尊嚴。沒尊嚴不光是被投資人、導演欺負，地位高的編劇，也會欺壓新人和槍手。於正曾向同行請教為什麽圈中人都這樣，對方說：
“能賺錢就行，你管那麽多呢。”
於老師能問出這個問題，說明內心深處還想尋求一絲“正道的光”。當初他還寫過一篇論述編劇界怪現狀的博文，呼籲圈子團結，不要互相踩踏，要多寫用心的佳作。年輕的人心，彼時尚未被世界的黑暗遮蔽。
但他也不是一朵純潔的白蓮花。
於正父親生前隻看過他一部劇，叫《帶我飛帶我走》。那是2003年上影資深編劇賀子壯邀他加入的項目。見於正勤奮、肯幹，寫東西靈光有市場思維，賀編劇就拉他入夥。劇本原作是《萌芽》副主編傅星的作品，於正用商業元素包裝改寫。結果沒多久，賀編劇發現於正出了一本獨自署名的圖書《帶我飛帶我走》，遂即登門質問。於正趕忙寫了封檢討書，表示也沒賺到什麽錢，願意賠一萬給傅星。經賀編劇調解，費用變成了三萬。
過了好多年，傅星也沒拿到這筆錢。
而某報介紹這部戲采訪於正時，他說故事是根據自己大學生活原創的。
離開李惠民後，於正曾打著李導的旗號拉資源，以“曾與李惠民合作過”尋找機會，這才找到了賴水清。然後又借賴水清的名號找合作。不過在一個殘酷的行業裏，新人說這種話也情有可原，否則哪兒來機會？
2004年，《荊軻傳奇》在央八套熱播，於正又跑出來把李惠民和出品方告了。說自己才是真正的編劇，名字卻被打在片尾角落裏，至於署名編劇王秋雨，不過是掛名的。
王秋雨聽罷，出來寫了封公開信，把整個編劇流程交代了一番，說於正不過做了些修修補補的邊角工作，並奉勸他：
“多用些心在創作上，少用些心在炒作上。”
這件事你說你的我說我的，一出羅生門。但至少可以看出一點，於正早已不是那個悶頭被李導“壓榨”的年輕人。老老實實一步一個腳印在圈子裏摸爬，肯定沒機會。前輩們踩你、欺負你，你也可以反過來借著前輩的旗號給自己造勢嘛。你要一直默默忍受，要麽是立馬滾蛋，要麽遲早被人玩兒死。
在一個互相比爛、誰沒良心誰就風光的世界裏，你他娘還能怎麽辦？
於老師用職業生涯給出了答案。
04.
因為《煙花三月》，於正認識了同樣上戲畢業的閻大可。閻老板做過《大漢天子》《風雲爭霸》的製片，很欣賞師弟。沒多久，於正就搬進了閻剛成立的公司，深度參與劇本、美術、定角，並寫出《大清後宮》。
這是於老師的命運轉折之作。
寫《大清後宮》時，於正已徹底放棄了文藝追求。飽讀瓊瑤、席絹和各種後宮文的他，開始單刀直入，編織狗血劇情和淺白台詞，走迎合大眾趣味的商業路線。《大清後宮》宣傳時對標《金枝欲孽》，打出“內地第一宮鬥劇”的噱頭。播出後迎來收視熱潮，在各衛視奪冠。觀眾們看完發現，這劇不光宣傳蹭人家，連創作也涉嫌抄襲它和《大長今》。
《大清》成為於正創作觀的拐點，也是事業騰飛的起點。從此他開始讀各種三流通俗小說，看熱門漫畫和爆款劇，從中吸取靈感。
他放棄了文人情懷，怎麽狗血怎麽來。更主要的是，他的劇本裏，開始頻繁出現其他爆款劇、爆款網文的原創橋段，融梗層出不窮。
2007年，於老師簽約中乾龍德經紀公司。同年，範冰冰跟著穆曉光出來自組工作室，中乾龍德拿下冰冰的合作權。據媒體報道，打動範冰冰的，正是於正的五集劇本。
此後，於老師一步一擂台，一年一變樣。2008年《鎖清秋》鞏固江湖地位；2009年《美人心計》最高收視率9.93，引爆全國；2010年《宮鎖心玉》不但捧紅楊冪、馮紹峰，還把“穿越”炒成年度話題。
拿當年王朔老師照鏡子自誇的話：
“你小子算是混出來了！”
但還不夠，在編劇圈混來混去，你照樣還是處在整個演藝圈金字塔的中下層，受製於導演、投資人、演員。資本總能踐踏你的作品。
所以必須要做製片人。
於正第一次管劇組是《最後的格格》。當時為獲取製作資格，他拿了遠低於編劇的報酬，而且不能掛名製片，隻能寫策劃，最後還自己掏錢做發行。最終，這部被指抄襲《匯通天下》的劇奠定了他的製片事業。
就這樣，在“於抄抄”的指責聲中，於老師從一個被欺壓的青年編劇，一步步蛻變成了足夠掌握自身命運的資源掌舵人、當紅製片人。
洞穿了行業黑暗和世界運行法則的年輕人，終於變成了會利用它的老狐狸。
05.
自《最後的格格》起，於老師製作了20多部劇，除少數收視率低迷，其他無一例外都是爆款。雖然無數次被觀眾指責“抄襲”，雖然總是被視為雷劇製造者，雖然很多合作夥伴都不待見他，但他的劇，總是最賺錢。
諸位同行，就問你們氣不氣？
氣管啥用，人家於老師“堂堂正正”的方法論擺在那裏，你們不會學啊。
都說於正隻會抄，這何止是誤會，簡直就是侮辱。於老師最大的本事，是有投資人一樣的分析能力，有產品經理一樣的創作思維，有創業者一樣的風口嗅覺。這才是於老師多年來創造無數爆款的不二法門。
風口，是他最看重的。
2008年，於正一看到西漢年代劇《母儀天下》形成話題，趕忙寫了一部竇太後傳奇《美人心計》。2010年上旬，聽說上海唐人要拍穿越劇《步步驚心》，於正飛快寫完《宮鎖心玉》，製作周期隻有對方一半，搶先播出，引領“清穿”風潮。據《中國新聞周刊》報道，於老師身邊有很多眼線，要麽在電視台要麽在投資圈，經常向於老師提供項目梗概。有些公司會把前五集劇本給試鏡演員，於老師又會通過各種關係“借閱”劇本，以便洞悉業內風口。
隻要抓住風口，其他影視製作公司在速度上跟於正比，隻能叫做完敗。
在放棄了深度閱讀，浸潤在瓊瑤、席絹、網文和日漫的海洋中後，於正發現了一條“獨到”（但未必正確）的理論，那就是，世上的故事就那麽多，橋段就那些，說來說去都差不多，生老病死四個字，無論你寫出什麽自覺得牛逼的東西，回去翻一翻書，前人都寫過了。
可見故事從無新意，無非是排列組合。
原來創作不是語文題，而是一道數學題！
“理解完這一層，你的創作就容易多了。”
你看，觀眾們還在第一層，我們於老師已經在第五層了。身在第五層的於正看透了原創的可笑、滑稽，一年可以高產三部“年度大戲”。
這對那些熱衷於做調查、體驗生活、勤懇書寫、借一腔責任感下筆的編劇，豈不是降維打擊？大家同樣抓住了風口，你這邊劇本還沒寫完，人家已經拍了一半了。
於是乎，就出現了《大清後宮》像《大長今》和《冬季戀歌》，《宮鎖心玉》像《流星雨》，《美人心計》像《越獄》。
後來，瓊瑤大意狀告抄襲《梅花烙》，跟於老師一起編過劇的李亞玲，在微博上公開了他的進階心法——“20%原則”：
“他說我自命清高成不了大事，還說抄襲隻要不超過20%，比如你把20集戲全抄了但隻要擴充到100集，法院就不會追究。”
簡言之，就是把各大經典影視劇的原創橋段剪切、拚貼，融雜到其他混亂的線索裏，巧妙掩蓋劇情上的雷同，俗稱“融梗”。
正因為抄得如此簡潔、迅速、巧妙，雖晚一步看見風口，但《步步驚心》還沒殺青，《宮鎖心玉》就播出了。此前寫《美人心計》，眼看快開機了，於正把劇本拿給經紀人穆小勇，說“借鑒”了網文《未央·沉浮》的情節，要不要去買一下版權。穆小勇一看，麻痹故事、人物都一樣，趕緊去補了合同。
不過於老師跟媒體可不是這麽說的。
他的說法是：
“我是寫到中間才發現這部小說，覺得某些橋段不錯，於是才買了《未央·沉浮》的改編權，這是對原作者的尊重。”
也不知道到底誰在撒謊。
06.
光會融梗，就能製作爆款嗎？
這何止是天真，簡直就是愚蠢。
抓風口、融梗、搶先拍攝，那叫產品的底層邏輯。產品的賣點，就不重要嗎？
寫劇，千萬別自嗨，用作家寶康的話說，要舍得自己，要迎合下裏巴人的趣味，劇情再怎麽腦殘也沒關係，畫麵精美就可以了。
傳說市麵上的劇不管多爛，隻要收視率高，於老師一定會去仔細研究，搞清楚它是怎麽火的，然後運用到自己的創作（如果有的話）中。此外，他會長年累月豐富服道化素材庫，看到覺得精致、好看的造型，就保存下來，用在新劇裏。因為他知道，這是抓住涉世未深的年輕觀眾眼球的利器之一。
此外，你還得會省錢。
雖然每次開新劇，都用了圈內最貴的服裝、美術製作團隊，於正卻總能降低製作成本，極少用高片酬的一線演員，要麽是低片酬港台演員，要麽是自己有心力捧的新人，把投資人的錢，每一分都花到了刀刃上。
可見於老師一點也不傻。他知道該討好的人是誰，是你們那些有嚴肅劇情審美的觀眾嗎？是你們那些唾斥我抄襲的同行嗎？
誰給我砸錢拍劇，誰又來看我的劇，請那些抵製我的人先把問題搞清楚好不好？
這年頭，什麽才是“正道的光”啊？
賺錢，賺錢，還是他媽的賺錢！
曾經和於正就版權問題掀起過罵戰的製作人，最終還是跟他一起做了古裝劇。被於老師搶先占了《步步驚心》風頭的桐華，也把《雲中歌》給了他。賀子壯說，大家也別五十步笑百步，業內你抄我我抄你，拿人家國外電視劇橋段東拚西湊的編劇也不少，前兩年抄韓劇梗，後來又抄日漫梗。甚至還有電視台拿於正抄襲當賣點吸引眼球和新聞。
在流量麵前，膝蓋都跪破了。
侵權作者怎麽了？有本事你打官司：
“輸了也沒什麽，大不了賠點錢。”
反正名，老子出了，錢，老子也賺了。
何況有些官司，你根本打不贏。當初扶郭敬明上位的資深書商黎老板就說過，郭敬明當年被判剽竊，純粹是因為他請的律師不行：
“我打過五次著作權的案子，沒有一次敗的，明知道是剽竊的都打勝了。”
大環境裏，抄，那都不叫事。
能抄出爆款，那才叫本事。
有爆款，給投資人賺錢，給電視台賺流量，還討好了廣大觀眾的低級趣味，名利雙收，何樂而不為？反正笑貧不笑娼，都在爛。
都是下九流，誰他媽瞧不起誰啊？
這幾年網上流行一句話，叫做：
“你掙到的，都是你認知內的錢。”
依我看，換個方式表達，叫做你賺到的，永遠就是你所認知的那個世界的錢。
我們於老師，早就看透了這個世界，充分認知到它真實運行法則，極其擅長利用它為自己謀福利。事實證明，隻要能幫大家賺到錢，即便同行把你往死裏罵，觀眾逐條給你寫調色盤，還有會有人上門找你合作。
大人隻談利益，小孩才分辨抄襲。
道德和良知是個好東西，可惜它們在市場上不流通，也沒有人民幣匯率。
你們一個個瞎叫喚，幫投資人賺錢了嗎？
07.
更難能可貴的是，成為頂級爆款劇製作人後，麵對自身一次次德藝滑坡，麵對外界不斷的質疑，於老師總能找到自洽的說辭。
對於“抄襲”批評，於正一向嘴硬。首先覺得大家盯著他不放，主要是因為他太紅了。我要是不紅，誰會來罵我呀？至於“融梗”，於老師一直啟蒙大家，天底下哪有什麽新鮮事啊，不都是組合來組合去，你來構成頭部，我來構成身體。對此，他有一個特別生動的比喻：
“喬布斯做iPhone，改變了人類的命運，但是你能說他抄襲了手機嗎？手機可不是他發明的。這就是我對抄襲的界定和認可。”
什麽叫邏輯鬼才，啊？
於正有良好的素材積累習慣，無論看什麽劇、網文、漫畫，都會不自覺對其橋段產生深刻印象。創作時，順其自然就流淌到筆下了。
觀眾罵他“用生命在抄”，這完全是誤會。他隻是一來記憶力太強，二來讀書看劇過於龐雜，涉獵太廣，讀著讀著，就誤以為金句和橋段是自己想出來的。比如寫《王的女人》時，他忽然就寫出了一句“她遇到了他，就變得很低，低到塵埃裏”，把自己寫得熱淚盈眶。
後來翻張愛玲文集，才發現是祖師奶奶原創，趕緊把那句刪了。這說明什麽？
於正其實是有原創自覺的。
人家並不是真心要抄。
巧合，都是巧合！
因此每每麵對觀眾、同行的質疑，於老師都很委屈，也就喜歡說一些理直氣壯的維護自己名譽的鬼話。譬如“我要是抄了TVB，那TVB還能播我的劇嗎？”，又譬如“每個作家都是對前人有繼承和發展的，對吧？”。
他最愛跟媒體舉的，是林語堂的例子。說他老人家當初翻譯《紅樓夢》沒成功，就“抄”了一本《京華煙雲》，你說那能叫抄嗎？
“難道以後我不看劇，不讀小說了？”
而除了觀眾看不慣他，業內也有人不喜歡他。這裏麵有演員林心如，有編劇李亞玲，還有一些跟他合作的團隊。和李編劇的齟齬，是大家創作觀相左。跟林心如撕逼，是《美人心計》合約上寫20集，拍出來播了40多集。而跟某合作團隊鬧崩，全因為於正一人獨大，喜歡掌握控製權，一旦合作夥伴想幹點什麽，他就打壓對方班底，不給做劇的機會：
“他要所有人都隻能靠他吃飯。”
跟他合作過《宮鎖心玉》的歡瑞世紀，寧肯少賺錢，也不合作了。跟他合作過《賞金獵人》的新麗傳媒，最後也沒續約。《中國新聞周刊》記者去采訪一位和他合作過四部戲的老板，一提於正，老板就恨得牙癢癢：
“我和這人老死不相往來，實在太惡心了。”
當然，以上都是單方麵說辭。
哪怕是很多個單方麵的說辭，那也不能代表所有人都討厭於正嘛。畢竟，於老師這邊說起來，又是另外的看法。比如“我給李亞玲的隻有恩惠”，比如“林心如是我捧了才翻紅的”，比如鬧崩的夥伴一退出，圈子裏就有“他貪汙了於正幾百萬”的流言。
對於這些背叛，對於觀眾的謾罵，對於同行的貶斥，於老師總能來者不懼，見招拆招。為何？因為從根本上，就不覺得自己有錯。他自認沒有欺壓過誰，沒有對不起誰，反而有菩薩心腸，在做善事結善緣，每次開新戲，要養活多少人、多少個家庭？
一年算下來，那就是四五千人：
“我才是普度眾生啊。”
不但心腸慈悲，還是青年楷模。於老師出名賺大錢後，依然生活樸素，在北京買幾十平的小房子，不住，在橫店日租80元、20平米的房間裏一住七八年，每天圍著創作轉悠。一年三部戲，他親力親為，從選角、拍攝到後期剪輯，盯緊每個環節。生活簡單，從不應酬，比薇婭、李佳琦還敬業。要沒有這鐵打的毅力和向上的心態，哪兒來那麽多爆款？
每一次跟媒體記者嘮嗑，於正都要反複重申自己這份努力和不容易：
“我不想讓自己住很好的房子，也不想讓自己穿很好的衣服，我怕會腐蝕自己，會腐蝕掉我自己努力的心。”
於老師殫精竭慮地創作，從不與人為惡，從不欺壓後輩，還傳播了他人的橋段和金句，寫劇本寫到拿腦地撞牆在床上打滾，為盯收視率晚上不睡覺。前後忙活下來，一年三部劇劇本費才1000多萬，這還不算工作室投資的分紅，就這麽一點錢，比鄭爽少多了。
你說於老師容易嗎？
所以說，長期以來，於老師背負了外界太多誤會，背負了這個行業這個世界給予他過多不負責任的冷眼和汙蔑。難怪瓊瑤狀告他時，他說這是前輩打壓後輩；難怪《宮》播出時，他要發微博說自己就是晴川，人類總在難為人類；難怪憑《延禧攻略》翻身時，他一直說：
“感覺魏瓔珞是我本人”。
髒水，都是人家亂潑的。
慈悲和努力，分明是世人視而不見。
於老師立於不敗之地。
08.
在拜讀和於老師有關的浩如煙海的名人軼事時，我曾看到這樣一個細節。於老師愛拿各種惡毒話賭咒發誓，說我要是說了XXX，我就天打五雷轟，我家人天打五雷轟。
旁人會提醒他，別亂起誓：
“說不定哪天就應驗了。”
隻見老師微微一笑，說，不怕，我發毒咒都用的是“於正”這個名字，其實我叫“餘征”，那些報應，永遠不會落在我身上。
讀到這個細節，我才真正明白，對某些人而言，人世間那些飽含理想光澤的評判體係往往是不奏效的。你要想變裝成正義和道德，衝他們臉上打一拳，那和打在棉花上沒區別。世人推崇的那套真善美，在他們身上不過是虛妄的一廂情願。當然，這也不能全怪某他們，畢竟，人家可也被欺負過的呢。
隻不過現在，這種人最愛說：
“我就是活明白了。”
好了，於老師睿智、辛酸、透徹、悟道的前半生，就講到這裏。下麵說點題外話。
曾幾何時，那還是我作為一個單純小子剛出來工作上班的歲月，我看到一些所謂的成功人士，以為他們天賦異稟，有遠超於常人的判斷和才華，後來發現其實並非如此。在洞悉了世界運行規則的同時，他們身上也並沒有什麽了不起的、別人不曾擁有的高尚品質。很多人，主要靠不要臉、沒良心、底線低和踩踏別人以及不知羞恥地奪掠他人勞動成果才成功。
更重要的是，這些人在世俗成功中自戀、狂妄時，常年保持著一種普通人無法獲得的神奇心態，用以保證自己成功的合法性。
其中包括並不僅限於：
1、一定要覺得自己天賦異稟，所以一切成功都是我應得的，是順了天意；
2、一定要覺得自己路上被人打壓過、欺淩過、被瞧不起過，於是我要翻身，要自證，我要做人上人，瞧不起我的人，都是傻逼；
3、一定要擅長編造一些說法，以此來維護自己的原罪，為自己的社會爭議，給出一個個合理的、冠冕堂皇的解釋；
4、一定要學會侮辱對手、汙名同行，自己則是一朵聖潔的白蓮花，凡是往我身上潑髒水的，都不是什麽好東西；
5、一定要懂得收割，不要有追求，但要拿有追求給自己貼金、正名；
6、一定要努力，然後用這僅有的閃光點，來遮蓋其他黑點，時時自我標榜；
7、一定要在公眾麵前塑造一個睿智、樸素、有文化的導師形象，不但要從物質層麵成為收割者，還要從精神層麵變成時代精英；
8、一定要會自我營銷，把自己說得天花亂墜，哪怕是假的，也要當成真的；
9、一定要堅持不要臉，把不要臉進行到底；
10、剩下的，歡迎諸位留言補充…
這一類成功人士，往往覺得目的是首要的，手段是次要的。他們並不受製於法規和道德約束，反而為突破了禁區、成為勇敢的吃螃蟹的人沾沾自喜，覺得自己是冒險家、野心家、先驅和引領者，本來就該出人頭地。
隻要沒明顯犯法，又有什麽是不可以做的？
你守法，你講良知，你追求真善美和理想主義，你活該在這世上撞得頭破血流。
每念及此，我都忍不住想起那句詩：
卑鄙是卑鄙者的通行證，
高尚是高尚者的墓誌銘。
本文部分參考資料：
[1]《宮鎖 於正》，南都娛樂周刊
[2]《於正：“我就是中國最好的編劇”》，騰訊
[3]《編劇王秋雨批駁於正炒作》，網易
[4]《於正：不要謙虛 出名趁早》，綜藝報
[5]《於正十年抄成人生贏家》，看天下
[6]《完美的於正》，人物
[7]《於正：“雷劇”專業戶的自白》，時代周報
[8]《於正：我尚未得到尊重》，南都周刊
[9]《一名成功編劇的“成功學”》，中國新聞周刊
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END
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