封麵
5月，一條視頻《作為巴菲特孫女我是怎麽安排自己人生的》在B站走紅了。“巴菲特孫女”的身份引發了好奇，彈幕裏溢滿了調侃“這是我離財神最近的一次”。
視頻賬號的主人，48歲的妮可·巴菲特（Nicole Buffett）是“股神”沃倫·巴菲特頭兩個孫女之一——4歲時，母親帶著妮可和雙胞胎姐姐嫁給了沃倫·巴菲特最小的孩子彼得·巴菲特，她也因此成為巴菲特大家族的一份子。
“巴菲特”的標簽，當然是她和她這條視頻，受到關注的動力之一，但她談的可不是投資，而是，巴菲特家族的藝術氛圍，以及在這樣的家庭裏為什麽選擇了藝術作為終生事業，並走出自己的路。
妮可·巴菲特的個人身份是一位獨立的抽象表現主義藝術家。這個顯赫家族裏的至高榮譽就是獨立生活，最好別跟爺爺沾邊兒。
妮可·巴菲特（Nicole Buffett）
她的第一個中國個人作品展正在蘇州展出。展覽的主題是“療傷一代”。而首先跳出我腦海的疑問便是，生活在美國最富有的家庭之一，會有怎樣的傷痛？以及，她如何理解當代人最大的傷痛來源？
不同於他的爺爺，和人聊天需要收一大筆錢，在蘇州，妮可·巴菲特為我免費講解了她的作品，以及她一路以來的成長故事。
在緊密接觸的5個小時裏，我開始理解了成長在全世界最富有家庭之一裏的特權與代價，以及更多的，為了尋找自己、成為自己的漫長探索。
“巴菲特”的陷阱
5月6號午後，我去蘇州宥愛美術館見妮可·巴菲特。美術館位於蘇州的陽澄湖半島，在地圖上這裏顯示是一片和周邊完全不同的綠色，走入其中果然到處是鬱鬱蔥蔥的綠樹和草地。
當天正好是周一，美術館閉館，安靜的大廳裏隻有展覽的工作人員和妮可·巴菲特。妮可從一群人裏探出來，笑著和我握手。
她一米五左右，矮小的身材讓她看起來有些俏皮，並不像是一個48歲的女人。她穿一身墨綠色襯衫，耳邊和手腕上戴著不規則的金屬首飾，長長的卷發編成辮子垂在身後，還塗了芭比粉的口紅。“粉色是讓我充滿活力的顏色。”她後來告訴我。
與我見麵前幾天，畫展開幕式上的妮可·巴菲特
這是妮可·巴菲特多年之後又一次來到中國，上個月她在B站開通個人賬號後立刻獲得90萬觀看量，網友們調侃“想要沾沾歐氣”。在中國，投資家巴菲特的名字是“股神”一般的存在，他在2008年《福布斯》全球富豪中排名第一成為世界首富。據2024年《福布斯》最新的全球富豪榜，沃倫·巴菲特的財富淨值已達到1330億美元。
但想跟妮可聊財富密碼，你可能要失望了。這位億萬富翁的孫女選擇成為一名獨立藝術家，從事抽象繪畫和紡織品設計。此次是她在中國的首次個展。
“療傷一代”展覽現場，展覽由宥愛美術館和Monarch聯合舉辦
在我們身側，展覽的海報占了整整一麵牆，主題詞“療傷一代”幾個大字映入眼睛。但凡是敢稱為“XX一代”的展覽都是不小的命題，策展人的野心呼之欲出。清華大學藝術學博士、也是這次展覽的策展人郝青鬆認為，妮可將繪畫與自我療愈相結合的作品，呼應了這個時代的主題：每個人的內心都有傷痛。
我很好奇，作為曾經的世界首富的孫女，會有怎樣的傷痛，但這是個漫長的故事。
妮可四歲時，母親帶著她和同卵雙胞胎姐姐嫁給了沃倫·巴菲特最小的孩子彼得·巴菲特，後來彼得收養了妮可和雙胞胎姐姐，她們正式成為巴菲特大家族的一份子。
有六七年的時間，妮可和姐姐是家庭裏唯一的孫輩孩子。小時候，每年三四月的春假，妮可都會去沃倫·巴菲特位於奧馬哈市的老房子裏待上幾周，在她的印象裏，爺爺總是躲在報紙後麵專注地閱讀，有時他們也會一起吃飯或玩耍。不管巴菲特多忙，作為家人，他們會一起慶祝每年的聖誕節。
妮可、雙胞胎姐姐與爺爺沃倫·巴菲特的合照
生活在美國最富有的家庭之一，妮可從小卻對巴菲特的財富一無所知。“在這個家族裏，財富被隱藏得很好，尤其是對孫輩孩子。”妮可告訴我。
小時候，唯一透露出一些財富線索的是每年一次的購物節，奶奶蘇珊·巴菲特會帶著妮可和姐姐進行一次瘋狂購物，“你們可以買想要的任何東西。”
直到17歲的一天，妮可在一家雜貨店售賣的《福布斯》雜誌上，發現自己的爺爺竟然是封麵人物。那一年，沃倫·巴菲特榮登《福布斯》雜誌年度美國富豪榜榜首。
同樣是17歲這年，妮可的家庭關係發生了變化。彼得·巴菲特與妮可的母親離了婚，並在三年後再婚。
妮可承認，“我人生中第一個很大的傷口就是看到父母離婚，家庭破裂。看到最愛的人互相拋棄，你會發現人生很多事是不可控的。”
她第一次意識到，生命的狀態是有時相聚，有時分離，沒有什麽是不變的，她迫切想找到某種不易改變的穩定的東西。
這個時候，繪畫的世界接住了她，每天沉浸在畫畫裏幫她度過了最難過的日子，“那時候，創作就像是在我周圍形成一個氣泡，幫助我不受到那些無法控製的事情的影響。”
創作中的妮可
在這次的展覽中，妮可把她的作品分為三個部分：心靈、身體和精神。其中在身體的部分有一幅木板畫叫做“所有的傷痛都值得被治愈”（All Wounds Deserve to be Healed），最初策展人郝青鬆正是看了這幅作品後確定了整個展覽的主題。
這幅斑駁的、具有凋敝氣息的版畫，讓人聯想到失去、傷痛和灰色的情緒。這是妮可最近一年畫的，她把泥土和顏料一層一層混合在畫麵裏，“在混合泥土的時候，我感覺到一種悲傷，感受到我生命中失去的那些人，這是我處理悲傷的一種方式。”
妮可·巴菲特，《所有傷口都值得被治愈》，木板、泥土、墨水和顏料，106cm x 60cm
2004年，巴菲特的第一任妻子蘇珊·巴菲特去世後，妮可再也沒有參加過曾經每年持續的聖誕聚會。蘇珊是妮可在巴菲特家族裏最親近的長輩，她也是妮可藝術品的早期買家，她在遺囑中將妮可稱為“最喜歡的孫輩孩子”之一。
兩年後，妮可同意拍攝一部關於美國貧富差距的紀錄片《百分之一》，這讓她與巴菲特的關係惡化。在影片中，30歲的妮可作為巴菲特家族的一員首次透露了她的成長經曆，而此前巴菲特家族一向對媒體敬而遠之，沒有任何一個家庭成員在公眾媒體談論家族秘事，這讓巴菲特感到惱火。
幾個月後，這位億萬富翁給妮可寄了一封信，在信中他說，“我沒有在情感上或法律上收養你作為孫女，我的家人也沒有收養你作為侄女或表親。”妮可崩潰了，巴菲特在信上署名“沃倫”，而一年前妮可還收到過一張他寄來的卡片，上麵寫著“爺爺”。
一時間，事件被媒體報道放大，頂級富豪的家庭成員一旦曝光，便要接受無情的檢視和猜測。
不過這已經是18年前的事了，後來妮可與巴菲特的關係人們不得而知。當我再次問起這件陳年往事時，妮可邊笑邊對我說：“我們已經沒事了。”
她談起展覽中的另一組畫，三幅叫做“我們擁有時間”（We have Time）的版畫，她用抽象的繪畫語言表達時間概念，“當我們無意中惹怒他人時，我們會找個機會去道歉，對不起我不是故意讓你生氣的。而時間是最好的療愈，拉開距離去看一件我們認為無法改變的事，時間會讓那些情緒冷卻並最終和解。”
妮可·巴菲特，《我們還來得及（WeHaveTime）》，手工采集的泥土、花朵、植物和染料在木板上
時間也讓妮可看清了“巴菲特”這個名字的陷阱，它帶來榮光同時也伴隨著苛刻的審視，她理解了爺爺曾經說的話，“人們會根據這個名字對你做出反應，而不是你是誰或你取得了什麽成就。”
妮可從未回避談論這件事，她補充道，“現在我是完全獨立的。我的爺爺現在很支持我，也為我的藝術感到驕傲，因為他知道，我不依靠他的錢而生活，獨立是巴菲特家族最重要的原則。”
Sense of Purpose
尋找“我是誰”
我問妮可，展覽的主題叫做“療傷一代”，她如何理解當代人最大的傷痛來源？
“對於歸屬感和身份認同的強烈渴望。”妮可回答。
曾經痛苦於家族身份的綁定，也曾感覺迷失的妮可是幸運的，她在尋找“我是誰”的過程中找到了屬於自己的領域——藝術創作，這也是聊天中她反複跟我提起的——Sense of Purpose，一個人真正想做的事，它讓人獲得歸屬感，即使周遭人和物都在變，自己的內心總有一塊是穩定的。
小時候，父親彼得送給妮可一台唱片機，她喜歡喝躺在地板上，一邊放唱片一邊臨摹唱片的專輯封麵。從那時起，她就發現畫畫是自己喜歡並擅長的事。
小時候的妮可·巴菲特
妮可的父母都是音樂家，母親是一位歌手，父親彼得是一位作曲家。她形容自己的童年精彩極了。父母會在他們舊金山的房子底層經營他們的音樂製作公司，在那所大房子裏，既是家也是工作室。每天那裏聚集著各色音樂家、藝術家、親人朋友，派對、晚宴輪番上演。
父母會讓小妮可和大人們在一起，和那些天才的頭腦和奇妙的心靈聊聊天，這些人對她的一生產生了很大影響。
從舊金山藝術學院畢業後，她嚐試過各種藝術形式，包括人物畫、抽象繪畫、水墨以及NFT藝術（通過代幣在區塊鏈上進行密碼登記的限量版收藏藝術）。
妮可在自然中創作
最讓她熱愛的還是抽象藝術，“我開始意識到，繪畫不僅是畫眼睛看到的，它是一種感覺，甚至是一種記憶。”
她所展現的抽象表現主義風格，是一種通過主觀方式來表達形狀和顏色，而非直接描繪自然世界的藝術。一切都是抽象的，你無法確定作品裏具體畫的是什麽，隻是某些情緒突然有了形狀。有時是隨性揮灑的粗線條，有時是如水般流淌的斑駁筆觸，有時似乎是婆娑的樹影，有時又像是濕潤的海洋。
現場觀眾看展
妮可·巴菲特，《可能性的種子（一、二、三）》
在她的作品裏，同樣一個圓形，可以是太陽，是月亮，是種子，是錢幣，從來沒有標準答案。我指著一個布滿黑色圓圈的畫說，這好像“拔罐留下的痕跡”，她大笑著，“這樣的解釋也不錯”。
“這就是我喜歡抽象藝術的原因，”妮可解釋說。“它擁有那種可能性，每個人都可以自由地擁有自己的個人體驗。”
她現在的藝術風格一部分受奶奶蘇珊·巴菲特的影響，妮可很小就接觸了東方文化，蘇珊喜歡收集國畫、佛像和雕塑，也潛心鑽研各種東方文化中讓人獲得平靜的智慧。
小時候，妮可和蘇珊的日常互動常常是這樣的，每當妮可準備對談話敷衍了事時，蘇珊總會把手按在她的肩膀上，耐心地詢問她，到底遇到了什麽問題？我們可以怎樣解決？“那樣子就像要看入你的靈魂裏”。
我發現，妮可也學會了這招，在我用蹩腳的英語遲遲表達不清的時候，她會用小鹿一般的眼睛全神貫注望著我，耐心地等待我的下一個提問。
有時我的問題會被工作人員攔下，理由是“藝術家通常不願意回答創作中的過多細節”。妮可聽不懂中文隻能安靜地笑笑，可在我的下一個問題裏，她又會繞著圈子把上個問題的回答也告訴我。
她溫和的氣質一部分來自於她冥想的習慣，她幾乎每天冥想，有時隻有五分鍾，有時20分鍾或者更長，對她來說，藝術創作也變成冥想的一部分。
展覽中關於“精神Spirit”的部分作品
她有一套應對負麵情緒的方式，聽起來極富哲理。“藝術創作裏，悲傷和快樂都是平等的，任何情緒都有它的能量，就像不同形狀的帆，風來了都可以動起來。”讓普通人煩惱的悲傷低落，她靜靜接受，然後化為創作時的風和帆。
我不太確定妮可談論的“能量”“磁場”具體是什麽，但我很羨慕她的情緒穩定，似乎讓我相信真的有某種更高維度，讓她跳出混沌，以另一種眼光觀察自己的情緒。
“那你會擔心錢嗎？”我問了更世俗的問題，據2008年《嘉人》雜誌對妮可的一篇報道，她那時的年收入是4萬美元左右，主要來自出售她的畫作。爺爺巴菲特曾經負擔她藝術學校的學費，但僅限於此，按照巴菲特家族的價值觀，她必須自己養活自己。
她承認，每個人都會為金錢擔憂，包括她也一樣，“但我學到的是，無論你賺多少錢，成為一名藝術家都是你永遠要做的事情。”
她學習各種方式推廣自己的作品，和不同的畫廊合作，努力結交藝術顧問和室內設計師，請開餐廳的朋友，把自己的作品放在餐廳展示。她也需要打工，通過在舊金山一家精品店的工作來補充收入，那是她多年合作的一對母女，她們售賣珠寶、服裝和紡織品。
逐漸地，她的作品出現在各種出版物上，包括《嘉人》雜誌、《華爾街日報》、《財富》雜誌，以及美國福布斯，而那她正是她爺爺曾經登上封麵的雜誌。
玩起來
現在的妮可遠離城市，住在距離洛杉磯一個半小時車程的奧海市，這裏以宜人的鄉村風光著稱，被人們類比於雲南的“香格裏拉”。
她的家和工作室在托帕托帕山脈 (Topatopa Mountains) 腳下的小農場，農場裏養了雞、山羊和被拯救的野馬。不遠處就是森林，森林裏長滿了桉樹和木槿花。
上：妮可·巴菲特，《桉樹》，雙聯畫，紙上丙烯水粉，55.88cm x 152.4cm 下：妮可·巴菲特，《木槿花》，雙聯畫，紙上丙烯水粉，55.88cm x 152.4cm
有時她會在森林裏一呆就是四個禮拜，遠離人群，她大部分的作品都是在自然中完成的。
無風的日子裏，林中一片深邃的寧靜，高大的紅杉包圍著她，那種靜謐培養出一個藝術家對於周圍的敏銳覺察，腳下枯枝折斷的響聲，風吹樹葉的沙沙聲，藏在樹林裏的鳥鳴和小動物的摩擦聲，她稱自己的作品是一個個“傳送門”，把她對那裏的記憶定格在畫裏。
展覽館裏還原了她在深山裏的工作室的樣子，她可真是個收集狂，把從自然中收集來的可愛東西裝滿瓶瓶罐罐，植物種子、蘑菇、人參、金盞花、玫瑰花瓣、不同形狀的貝殼……她像掏寶貝一樣一樣樣掏給我看。
展館裏妮可收集的瓶瓶罐罐
她把這些都當做創作的一部分，你永遠猜不到她會用它們來幹什麽，如果是一朵曬幹的蘑菇，她可能會勾勒蘑菇的外形，或者幹脆拿它當畫筆蘸著顏料在紙上塗鴉，又或者把它撚碎，成為顏料的一部分。
興致來了，她甚至會在展覽館的簾子上畫畫，把一整塊簾布鋪在地上，光著腳在上麵蹦來蹦去，手上腳上沾滿了顏料，用她在蘇州收集的泥土做成泥球，再把泥球在畫布上滾呀滾，沒人能看懂她畫的具體是什麽，但那又怎麽樣呢？她開心的像個孩子。
妮可在她畫的簾子前，與參觀者交流
聊天快結束的時候我問她：“你還會在意大家隻把你當做’巴菲特孫女‘嗎？”
她笑著眨眨眼：“隻要不讓我推薦股票就完事兒了。”
我們告別，如果我沒來，她大概會繼續把另一塊簾子也畫滿畫。
選擇“Disable on www.wenxuecity.com”
選擇“don't run on pages on this domain”
