用漫威風格拍《閃電俠》，救不了 DC

算不上爛片，但也絕對稱不上是質量上乘。

作者 | 土衛六

編輯 | 劉車仔

題圖 | 《閃電俠》

" 有笑有淚、暑期最佳 "" 史上最好的超級英雄電影 " ……

這是華納旗下 DC 影業最新電影《閃電俠》映前的高調口號。然而，上映後票房卻並不如預期。



《閃電俠》的口碑，國內比國外高。

先來看看這部電影的口碑——

IMDb 7.4，看起來中規中矩，但這個評分不及劇版《閃電俠》7.5 的分數，也不如《新蝙蝠俠》的 7.8 分；

爛番茄新鮮度 66%，連近期上映的皮克斯票房墊底作品《瘋狂元素城》，新鮮度都有 70% 以上，更不用說對家索尼的《蜘蛛俠：縱橫宇宙》的 90%；

最慘烈的是 CinemaScore 的影評等級，隻有 B 級，與《永恒族》《蟻人 3》這兩部公認的漫威大爛片收獲的等級一致。

如此看來，《閃電俠》絕非華納領導層口中宣稱的 " 史上最好的超級英雄電影 "。



6 月 16 日才上映，5 月 24 日就開始造勢口碑有多好了。

口碑不達預期的同時，票房也不容樂觀。《閃電俠》成本超過 2 億美元，按照業內慣例需要三倍回本，也就是需要 6 億美元票房才能開始盈利。而該片上映首周，全球票房僅為 1.3 億美元。

通常，首周票房占總票房的比重約為 40%，照此推算，《閃電俠》最終的全球總票房將落在 3.25 億美元附近，回本無望。

《閃電俠》，折中主義產品

《閃電俠》的故事背景是 DC 漫畫中的著名大事件—— " 閃點 "。閃點可以理解為閃電俠母親去世的時間點，他想通過超光速運動的方式回到過去救回母親，結果引發時間線混亂：

海王的亞特蘭蒂斯王國和神奇女俠的亞馬遜族之間爆發了內戰；布魯斯 · 韋恩幼年遭劫匪殺死，母親受刺激成為小醜，父親托馬斯 · 韋恩成為蝙蝠俠……一番混亂之後，閃電俠意識到這樣做是不對的，又穿越回過去阻止了那個要救母親的自己。



漫畫中，由於閃點事件，海王和神奇女俠之間爆發內戰。（圖 /《閃點悖論》）

如果按照漫畫設定來拍，故事規模十分宏大，電影可看度就更強。比如紮克 · 施耐德導演的《蝙蝠俠大戰超人：正義黎明》雖然口碑也不是很好，但蝙蝠俠和超人對峙的場景視覺爽感很足，神奇女俠的首次登場更加深了戲劇性和可看度，因此其全球票房達到了 8.7 億美元，盈利為 1.05 億美元，至少在商業上是成功的。

但就在《閃電俠》製作期間，DC 高層發生了變動，《銀河護衛隊》係列導演詹姆斯 · 古恩成為了 DC 總裁，全盤推翻了紮克 · 施耐德時期主導的正義聯盟係列規劃，這就使得閃點大事件中原本的設定變成了不可能，故事自然也需要重新講述。



三版結局，在第二版結局中，亨利 · 卡維爾飾演的超人也出現了。（圖 /《超人：鋼鐵之軀》）

所以，擺在我們麵前的，就是這樣一部折中主義產品。影片的核心是時空穿越，在此基礎上引入了平行宇宙的概念。

電影裏，" 拯救母親 " 作為閃電俠最主要的人物弧光之一被保留了下來——

主宇宙中的閃電俠少年時期母親被殺害，父親作為主要嫌疑人即將受審。一旦父親被判有罪，閃電俠不僅失去了母親，還將要失去父親，這成為了閃電俠穿越時間救母親的主要動機，因為救下母親，也等於救了父親。

閃電俠穿越多次後，回到了母親被害之前的時間點，打算做些什麽避免悲劇發生。但他很快發現，這個宇宙的蝙蝠俠退休了，也沒有超人，而超人的宿敵 " 佐德將軍 " 卻重現地球。他不得不集結這個宇宙的有限力量——頭腦簡單版本的自己、老頭子蝙蝠俠（1989 版，邁克爾 · 基頓飾）、女版超人，但幾輪打鬥下來，不是蝙蝠俠戰死就是女超人被抓。



時空穿越回去容易，回來就難了。（圖 /《閃電俠》）

閃電俠意識到這是無法改變的事實，就像自己救不回母親一樣。臨近片尾處，閃電俠再次回到了母親被害的時間點之前，在喬裝成陌生人身份和母親溫情對視之後，告別了這個宇宙。



放棄救自己的母親，這是多麽讓人感到心酸。（圖 /《閃電俠》）

影片沒有用穿越回過去找出真凶這種爛梗，而是直麵過去無法改變的事實，在時空穿越型電影越來越多的當下，這份巧思很難得。

但糟糕的是，影片的節奏非常混亂。第一部分塌樓救人的環節非常冗長，閃電俠慢動作救嬰兒部分的設計，也遠不如《X 戰警：逆轉未來》中快銀的橋段。中間又花費大量篇幅去救女超人，稀釋了 " 救母 " 主題的連貫情感。最後和佐德將軍的打鬥也沒什麽看點，甚至不如《超人：鋼鐵之軀》中的設計。



片頭這段救嬰兒的場景，冗長而且缺乏新鮮感。（圖 /《閃電俠》）

總結來看，故事中規中矩，算不上爛片，但也稱不上是質量上乘。

" 超英疲軟 " 之下，

觀眾期待新敘事風格

這些年，" 超英疲軟 " 成了全球影市突出的現象。觀眾對密集的特效、千篇一律的敘事越來越厭煩，轉而更加關注故事的情感與內核。

這也是超英電影發展的必然結果。這類電影的內核都與 " 拯救 " 有關，天災人禍麵前人類是脆弱的，渴望更強大的力量來解救自己，超英電影即為這種代償的產物。

其實在原著漫畫中，超英人物代表的內涵不止於此。比如綠巨人吸收伽馬射線而誕生，背後其實是熱核戰爭之下人們的恐懼，但到了大銀幕之前卻變成了一個隻會亂砸的怪物。

大銀幕追求的是大場麵，講求視覺效果，在資本的利誘下，超英作品變得模板化，尤其 " 平庸 - 覺醒 - 挫折 - 勝利 " 的四分段結構幾乎成為標準。隻不過角色各異，看著似乎新鮮。但要知道，漫威電影宇宙都已經走過了 14 個年頭，DC 的超人、蝙蝠俠也換了很多人來演，這麽多作品下來，觀眾不可能看不出其中的套路。

" 超英疲軟 "，正是套路創作之下的必然結局。



飾演蟻人女兒的凱瑟琳 · 紐頓全程都是一個表情，表演不夠投入，觀眾也無法共情。（圖 /《蟻人與黃蜂女：量子狂潮》）

這樣的電影，觀眾自然會用腳投票。但也有例外，漫威大爛片《雷神 4：愛與雷霆》不僅特效爛，劇情也很老套。雷神一眾去救人的場景，全程似乎嗑藥了一樣，一點緊張感都沒有。但即便如此，這部電影也斬獲了超過 7 億美元的全球票房。

這是因為，雷神這個角色作為漫威初代複仇者聯盟成員，寄托著許多粉絲的情懷價值，尤其這是初代複聯最後一部單人電影。

閃電俠有所不同，即使故事和演繹好於《雷神 4》，閃電俠畢竟不是 DC 的一線角色，難以調動路人粉絲的關注。眾所周知，DC" 三巨頭 " 是超人、蝙蝠俠和神奇女俠，再往後是海王，閃電俠隻能排到第五。《閃電俠》在電影開頭也自嘲了一把，隻有在別的英雄沒空時，正義聯盟才會召喚閃電俠出任務。



特效不走心也就罷了，人物情感也很架空。（圖 /《雷神 4：愛與雷霆》）

那為何情懷牌也不管用了呢？這部電影不僅集結了紮克 · 施耐德時期的主要角色，還邀請邁克爾 · 基頓回歸，更有諸多老版角色 " 客串 "，應該能喚醒很多人的記憶，但這種作用很有限。

要知道，邁克爾 · 基頓的蝙蝠俠是 1989 年的，那個時候很多影迷還沒出生，更不用說更早版本的角色了。至於路人粉，更不會關心，也領會不到這些客串的意義。



邁克爾 · 基頓版蝙蝠俠與小醜。（圖 /《蝙蝠俠》1989 版）

盡管華納在國內外有很多點映場，還邀請了許多博主做口碑營銷，但效果最終還是不理想。

不理想的最終原因，還是故事本身不夠吸引人，即便有時空穿越這樣的噱頭加持。但現在的觀眾不隻會看噱頭了，共鳴和情感更加重要。

最近上映的《蜘蛛俠：縱橫宇宙》，如果單論劇情，無非就是一群不同宇宙的蜘蛛俠之間碰撞與交鋒的故事。但越細看就越會發現，這部片子不簡單：格溫和父親、邁爾斯和父母之間的代際矛盾，邁爾斯 " 異次元體 " 背後的自我懷疑與自我價值實現，2099 對絕對秩序的追求，蜘蛛朋克身上的那種 " 不服 " ……有的設定即使隻有一個鏡頭，卻讓人印象深刻，而且能引發共鳴。



蜘蛛朋克身上那股 " 我特喵不幹了 " 的精神，備受影迷推崇。（圖 /《蜘蛛俠：縱橫宇宙》）

觀眾不僅需要形式創新，還需要價值共鳴，這就要求角色的立體化，而不隻是像《閃電俠》片頭救嬰兒、《雷霆沙讚 2》大橋救人那種自我感動和炫技。

好在 DC 迎來了一位善於人物個性塑造的新任 CEO，這位 CEO 的代表作有漫威的《銀河護衛隊》係列和 DC 的《X 特遣隊：全員集結》，兩部作品風格相似：人物個性鮮明、無厘頭、節奏不拖泥帶水。尤其《銀河護衛隊 3》的情感表達非常飽滿，讓影迷們從頭笑到尾也哭到尾。



《X 特遣隊：全員集結》衍生作品《和平使者》，" 趙喜娜 " 主演，好評度也很高。（圖 /《和平使者》）

故事、人物和風格，這些元素可能會在未來的 DC 電影中得到更多強化，為超級英雄電影注入新的表達。

不用擔心聯動不足及連續性不好的問題，漫威雖然這兩方麵做得好，但聯動太多已經導致觀眾在理解一部作品上要付出更高的時間成本。有網友曾經戲謔道：" 看《複仇者聯盟 20》之前要補至少 100 部相關影視作品。"



不需要那麽多聯動，到時候能看到初代複聯再集結一次就好。（圖 /《複仇者聯盟》）

過猶不及，DC 至少現在不用擔心這個問題了。時間線都被《閃電俠》重置了，或許之後會有更好的單體作品，就像《小醜》一樣。



《小醜 2》，Lady Gaga 飾演小醜女，明年上映。