國產劇放棄男觀眾，是嫌他們窮嗎？

《贅婿》播出之前，原著作者曾放出 " 為什麽會覺得我需要女觀眾？女讀者？" 的厥詞。

現在想想，這樣短視而冒犯的言論不僅可笑，還把問題中的性別主體給弄反了。

從播出的改編內容來看，如果這其中存在真正的問題，問法也應該是：現在的男性觀眾，已經不配看國產劇了嗎？

從 2011 年甄嬛殺回後宮開始，女性題材的作品就慢慢稱霸了大小屏幕。

如果說古偶仙俠劇《香蜜沉沉燼如霜》的男性觀眾占 11%，後宮成長劇《如懿傳》的男性觀眾占 19%，還合乎情理的話，男頻小說的改編劇《夜天子》、《天坑鷹獵》、《海上牧雲記》等，同樣以低於 40% 的男性受眾比讓出了遙控器，就讓人感到疑惑了。

直到大女主劇走完它發展的第一階段，開始陷入困境的時候，《慶餘年》、《贅婿》、《山河令》等男頻劇才以大幅改編、女性友好的姿態，得到了市場的一點認可。

心動了嗎？/《山河令》

躲在國產劇 " 得女性者得天下 " 的路徑依賴裏偷懶太久之後，我們已經快不記得那個男同學們爭論前日劇情、同一世代共享追劇記憶的從前了。

說到底，攤在沙發上、擠在地鐵裏的追劇人們，對大眾影視的期待也不太複雜。

那為什麽在美劇、電影，甚至其他娛樂方式，都在無限搶奪受眾注意力的時候，國產劇卻毅然地把男性觀眾關在門外呢？

男性不愛看劇，根本是一種偏見

是男性觀眾真的不愛看劇嗎？否定的答案，顯而易見。

可以說從電視機進家門開始，客廳沙發上癱坐著一個手捧遙控器的男性，就是家中標配。

80 年代，當第一批引入的港台武俠片登上銀幕起，男性觀眾就輕易地被俘獲了。

當年的 5 毛錢特效奇跡般地可視化了 " 男頻鼻祖 " 金庸古龍，從此，江湖恩怨、家國大義點燃了熱血，黃蓉、趙敏成為了初戀。

每個人心中都有一個黃蓉。/1983 版《射雕英雄傳》

與此同時，一係列大陸自製的傳統文學改編劇也接連成為經典。

《西遊記》、《紅樓夢》、《三國演義》和《水滸傳》，不僅驚豔了當時還不資深的電視觀眾，它們甚至跨越了時間和人群的預設，至今稱霸 B 站，隨機貢獻著最新的熱點。

步入 90 年代後，電視劇的題材豐富了起來，別說男女觀眾同追一劇，紅極一時的電視劇甚至產生了全民無差別洗腦的社會效應。

現實題材的《渴望》、《永不瞑目》；愛情題材的《過把癮》、《將感情進行到底》；情景喜劇《我愛我家》、《編輯部的故事》…… 把一家人全都按在了電視機前。

《我愛我家》中的一家人集體觀看《我愛我家》。/《我愛我家》

緊跟而來的瓊瑤熱，同樣不分性別地塑造著觀眾們的觀影偏好。

遍地的 " 還珠格格十級學者 " 裏，男性根本就不讓巾幗，講起女神晴格格，全都是一副害羞神情。

張藝興就經常在綜藝節目的東拉西扯中談到《還珠格格》，驕傲聲稱自己是和蕭劍蕭老師一樣，四海為家。

誰不想和晴格格一起看雪看星星看月亮。/《還珠格格》第二部

當 90 後、95 後開始逐漸形成自己的審美趣味，國產類型劇也更為成熟。

2000-2010 這十年間，《康熙王朝》、《漢武大帝》等曆史劇，《金婚》、《蝸居》等現實倫理劇，《刑警本色》、《重案六組》等刑偵劇，《士兵突擊》、《我的團長我的團》等軍旅劇，《潛伏》、《暗算》等諜戰劇，讓各類題材的國劇都有了大量忠誠的男性觀眾。

在那個黃金年代，如果有人問出 " 男性能不能成為觀劇主體 " 這樣的問題，簡直無法想象。

但今天，我們隻有在過年回家發現一個還在看《亮劍》重播的老父親時，才偶然想起，國產電視劇也曾是男性的生命需求。

李雲龍看到你們都煩。/《亮劍》

無怪乎最近幾年男性電視劇愛好者越來越不滿起來。

" 一天到晚辮子宮鬥劇，看臉的戀愛劇，怎麽現在的電視劇都是拍給女的看的 " 的提問，隨之在天涯社區激增。

除開貢獻了《偽裝者》、《琅琊榜》等佳作，拍女性劇卻接連被罵的正午陽光外，能得到男性觀眾認可的國產劇簡直鳳毛麟角。

" 這是逼著我們去看美劇嗎？" 男劇迷們疑惑。

確實，男性觀眾追英美劇的熱情從來不減。《西部世界》、《斯巴達克斯》、《紙牌屋》、《權力的遊戲》等作品不斷受到國內男性用戶的追捧，即使需要為平台付費，他們也沒有被勸退。

沉醉於美妙的權力鬥爭中。/《紙牌屋》

男性看劇的需求是存在的，當國劇題材無法滿足他們的時候，有人投奔了美劇，有人轉向了劇情精巧的遊戲，也有人就此消失在大眾娛樂的消費統計中。

國內的電影市場有一條 45：55 的男女觀眾黃金比例，《紅海行動》、《西虹市首富》、《我不是藥神》等幾部 30 億體量影片的受眾性別分布，都大致在這個數字上波動。

對比起來，熱門國產劇不到兩成的男性觀眾，真的好像完全消失了一樣。

看劇卻不追星，就不配做觀眾嗎？

影視劇製作邏輯的變化，或許是最終導致男性觀眾失語的起點。

從 2015 年開始，IP+ 流量的國產劇不敗公式，反複成功，再反複被複製。

《花千骨》、《三生三世十裏桃花》等古裝偶像玄幻仙俠愛情倫理婆媳育兒片，一下子讓人們眼前一亮，或者眼前一黑。

眼睛一睜一閉，七萬年過去了。/《三生三世十裏桃花》

得到過市場認證的原著小說、自帶千萬粉絲的頂流演員，成了資本和製作方的定心丸。不僅播放量不用愁，連劇集的前期宣發、後期數據都由無所不能的粉絲代勞了。

粉絲代替了觀眾，成為國產劇的主要觀影人群。

如果說在這個人群更替的過程中，有一部分人被排擠出去了的話，那他們多數就是不愛追星的男性觀眾了。

且不論在這種影視製作邏輯下，劇集的質量發生了怎樣的變化，承認看爽劇是現代高壓生活中的一種切實需求，不也就意味著 " 瑪麗和傑克同蘇，男頻與女頻共爽 "，才更加合理嗎？

比如在 IP 的源頭網文領域，位列 2017 年中國網絡作家富豪榜前幾位的唐家三少、天蠶土豆、無罪、月關等，無一不是男頻文學創作中的佼佼者。

他們的上榜，不僅證實了男頻文學能提供的代入感，是真實存在於男性群體的需求，更進一步向資本說明，即使是付費體驗，男性受眾也同樣是會買單的。

但即便如此，麵向男性受眾的 IP 作品要影視化，也會麵對獨有的困局。

對資本來說，當粉絲經濟的發展帶來了新的紅利，當看劇追星和生活消費緊密地捆綁在了一起，消費需求排在寵物貓狗之後的男人們，就再也不是國產劇討好的對象。

粉絲經濟，你不會懂。

大多數國劇觀眾（男性主要在此範圍內）或許會為愛看劇花一份會員的錢，卻很難在此基礎上貢獻更多了，但追星群體（以女性為主）卻有著截然不同的行為方式。

36 氪曾在《粉絲經濟下的用戶行為觀察報告》中提到，購買明星同款的消費者中，女性占到了 76%，比男性消費的兩倍還多。

隻是看著大女主劇的接連紅火，再看看依然蒙塵的千萬個頭部男頻 IP，實在讓人很難不手癢。

所以，不信邪的人們終於分別以 6 億、4 億和 3 億的天價，將男頻 IP《武動乾坤》、《擇天記》、《海上牧雲記》改頭換麵。

遺憾的是，原著中凸顯探索感的異大陸世界，變成了無法非線性敘事的電視 PPT；粉絲主體為女性的流量明星，扮演起書中物化女性、缺乏邏輯的屌絲男。

內容如此，除了 " 書迷大喊毀原著，粉絲疾呼毀三觀 "，還會有其他結局嗎？

這樣五星與一星齊飛的劇集，就算依然有人在看，也早已和劇無關，與男性觀眾或者女性觀眾也無關。

它們隻是為粉絲提供的產品，隻是剛剛好，粉絲中更多的是女性。

刻意討好誰，都不是國產劇的出路

近日收官的《山河令》，徹底擺出了將男性觀眾拒之門外的姿態，" 直男能堅持看到第幾集 " 甚至成為了一種博眼球的挑戰。

從《傳聞中的陳芊芊》中的女尊城邦，到《贅婿》中繡花奉茶的男德學院，再到《山河令》意外放大的耽改尺度，刻意向女性觀眾釋放的討好信號不言自明。

陳芊芊的顛覆，依然隻是傳聞。/《傳聞中的陳芊芊》

雖然，對傳統權力邏輯的挑戰和解構讓人喜聞樂見，但拋開這些已經誇不出花的表麵設定，不能細想的劇情仍是其套路化的本質。

《陳芊芊》還是換湯不換藥的甜寵劇，《贅婿》裏挑戰權威的宋軼依然會淪為郭麒麟的秘書，《山河令》的成功也隻能說是演員彩蛋巧遇了同行襯托。

在刻意討好女性的設計下，即使是頗受美譽的劇集，看幾段精彩集錦、刷一眼微博話題，就能大致領略它們的風采。

在耽改 101 中 C 位出道。/《山河令》

如果說這些成功裏還有什麽共性的話，同為 " 古裝言情劇 "，可能也是它們隻需稍稍努力就能獲得認可的先機。

在這個最優質的內容唾手可得的年代，選擇 " 更好的 " 是必然結果。

懸疑、警匪、行業劇等傳統上更吸引男性的題材，需要麵對的是全球範圍內的競爭，但以女性觀眾為主的古代才子佳人以及神仙談戀愛的題材，卻是本土化的獨一份。

這樣差異化的同期競爭，或許就是一些女性向流量劇險勝的機緣之一。

有一些才子佳人的戲，隻能是我們獨有的。

如果作品本身無法為自己正名，那麽題材、受眾、資本、流量加在一起，都不夠解釋其成功或失敗的原因，而一旦劇集本身足夠有吸引力之後，它們是怎麽男女通吃、老少皆宜的，還會需要贅述嗎？

當《隱秘的角落》和《沉默的真相》邁出了國產懸疑片的既有框架，當《山海情》和《大江大河》係列把主旋律劇集推到了熱搜頂端，無需費勁安利，美劇愛好者和遊戲狂徒們也都會停下手裏的事情，轉向視頻 APP 和電視遙控器。

其實，反思我們是怎麽失去男性電視觀眾的過程，也是反思國產劇興衰起伏的過程。

優質國劇，初露鋒芒。/《隱秘的角落》

年輕人的眼光越來越挑剔，市場的選擇越來越嚴苛，能生存下來的，必然是能打動大多數人的內容、更能滿足細分受眾的題材。

我們也無需太過擔心男性電視觀眾的文娛生活，畢竟有了真正吸引他們的劇集，他們自己就會回來的。