我寫了一些歌，其中有幾首的曲子，非我原創，而是來自印度。有印度電影的插曲，也有印度教的曼陀羅咒語。
剛開始這麽做時，其實我是有一點猶豫的，因為感覺這樣的作品，存在版權問題，並非完全原創。
不過想到李叔同的《送別》，我又有一些釋然。大家都喜歡這首《送別》，至今傳唱百年，全球凡有華人處，無不愛此歌。
長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。
天之涯，地之角，知交半零落。一瓢濁酒盡餘歡，今宵別夢寒。
——李叔同 《送別》
這首歌是如此簡單、自然、親切、優美，和中國古典文化的意境是如此貼近、契合， 以致於我們忽略了它的出處。
這首歌怎麽來的呢？
李叔同年輕時，曾到日本留學，學習繪畫和音樂。正是在他留日期間，日本音樂家、教育家犬童球溪，寫了一首《旅愁》，入選日本的《中等教育歌唱集》。這首歌，在日本的學堂廣為傳唱。
他很愛這一旋律，於是用中國詩詞，填了這麽一首《送別》。
犬童球溪的《旅愁》，描寫的是在外遊子的鄉愁，帶著日本民間喜歡的那種特別的淒美，李叔同改的《送別》，則是學堂樂歌，描寫的是中國自古以來文人送別的離情別意，在淒美之外，又帶著民國時期特有的新氣象。
所以每次一聽到《送別》，總讓我們有穿梭時空，回到民國之感。仿佛展開了中國人曾有的那種意氣風發、朝氣向上、真摯熱血的瑰麗畫卷。
唱這首歌，也有一種特別的回味、離別、祭奠之感。
日本犬童球溪的《旅愁》又是原創嗎？
也不是。
它又是來自美國美國作曲家J·P·奧德威（John Pond Ordway）的歌曲《夢見家和母親》（Dreaming of Home and Mother）。
1851年，作者27歲時創作的。歌詞是想念家，想念母親，想起家裏的一屋一瓦，周邊的一山一水，勾起了兒時美好的回憶。
原曲並沒有憂傷，而是甜美。特別像人之將死，已經放下了一切，腦海裏縈繞的隻有家、母親、兒時的回憶，變得特別寧靜和安詳。所以在美國南北戰爭中，傳唱一時。
打仗的都是些年輕人，誰不想家，想母親。哪怕剛剛還是魔鬼，殺人無數，突然一顆子彈飛來中槍，臨死那一刻，想的還是《夢見家和母親》（Dreaming of Home and Mother）這樣的意境。
日本人是摒棄漢文化，學習西方，變得強大起來的。其中一個學習，就是引進西方的音樂。像犬童球溪這樣的音樂家、教育家，大量翻譯優美的歐美音樂，照搬他們的旋律，但按照日本民間文化，對歌詞翻譯進行了適當改編。
於是Dreaming of Home and Mother，變成了《旅愁》。在《旅愁》裏，你看到的就隻有愁。就好像日本人花見，看到的就隻是花落的淒美。他們欣賞、玩味的是這個。
李叔同采取了《旅愁》的旋律，當然其實也是Dreaming of Home and Mother的旋律，重新填詞，把鄉愁改成了離愁別意，就有了《送別》。
傳說，是他看到和他一起玩得很好的“天涯五友”之一的許幻園，家破人亡，來向他匆匆道別，他看到摯友遠去的身影，熱血上湧，感慨萬千，即席揮就的。
讓我們再來看這首歌：
長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。
天之涯，地之角，知交半零落。一瓢濁酒盡餘歡，今宵別夢寒。
——李叔同 《送別》
表麵上，看上去挺平和寧靜，實際上卻古道熱腸。上闕，像兒歌一樣單純、質樸，也有青年時期出去闖蕩一番、幹一番事業、追求理想、夢想的那種風發意氣；到了下闋，卻是人到中年、古稀的那種恍如隔世之感。
從兒童、青年、中年、古稀，它這個過渡，是悄無聲息的，十分自然的。要說愁，隻有人到中年，“知交半零落”那裏，訴說了一點愁，可謂和日本原作《旅愁》大相徑庭。
所以《送別》，不是真正意義上的表達離愁別緒的歌。它是民國時代中國學堂歌曲的代表作。
學堂歌曲，就是留日、留歐美回來的這些人，效仿日本的做法，把歐美及日本優美的曲風，用中文重新填詞，告別過去落後、挨打的那個腐朽王朝社會，表達的是那個新時代的進取之聲，就好像梁啟超的《少年中國說》表達的那種誌向。
兒童、學生來唱，對他們耳濡目染，意氣風發，就會成為新時代的中國人。是這個意思。
但是同樣一批人，在人世間這麽一走，這麽一晃，一下到了中年，一下又年逾古稀，再聽這首歌，就有恍如隔世之感：
往事如煙，人生如夢。
人生在世，能把自己一生過好，過得真摯，那就很不錯了。所以，我采用、改編一些來自印度的曲子，填入一些國學的文字，可能也有這麽一點意思吧，就是感受真我，補上一點失卻的靈魂。
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