茶畫，主要是描繪茶人生活的畫，從表達方式上屬於傳統水墨國畫，再進一步細分，又可歸屬於文人畫。文人畫能有後來的地位，主要是先得益於文人自身的社會聲望，然後再然後，有了屬於自己畫派的理論，否則單獨看一副茶畫，比如一個大茶壺，橫看是壺，豎看也是壺，再多添幾個杯子，也是墨戲那一套。
說茶畫，一定要先講講文人畫的來龍去脈，有幾個大牛人一定要提，第一個就是蘇東坡。大家絕對沒想到最早扯起文人畫大旗的居然是蘇東坡！
提到蘇東坡，第一反應他是大文豪，詩詞和書法沒得說的強悍，同時他也是個非常懂得品鑒佳茗的大茶人，但是說到畫畫這個這個，確實讓人有點嘀咕，究竟，一個作品再有內涵和中心思想，這個技法還是需要的。
但是技法真的那麽重要嗎？蘇東坡說：“詩畫本一律，天工與清新”，何況書畫同源（指中國傳統繪畫），就這樣，蘇東坡寫字的時候，手中的毛筆再朝兩邊扒拉扒拉，連身子都不用搖，就成了畫家了。蘇東坡的哥們和眾粉絲一看，挺好玩的嘛，獨樂樂不如眾樂樂，同畫同樂！
這些畫實在讓內行畫師門笑掉大牙，就說那副《枯木怪石圖》吧，我倒！根本就是塗鴉麽，垃圾桶裏隨便翻一張都比這強。但是蘇東坡不這麽看，他說： “我書意造本無法，點畫信手煩追求。” 又說：“吾書雖不甚佳，然自出新意，不踐古人，是快也。” 還說：“浩然聽筆之所之而不失法度，乃為得之。”鏗鏘有力。畫師們覺得蘇東坡純屬畫不好找借口，又挑不出啥理，隻好作罷。
藝術品這東西，關鍵沒有細致分明的好壞標準，它不像程序，多個符號就會報錯，鑒賞全靠個人修養。畫師看重的是技法，蘇東坡看重的是內涵。大書法家米芾就認為： “子瞻作枯木，枝幹虯屈無端，石皴硬。亦怪怪奇奇無端，如其胸中盤鬱也。” 於是眾知音一起喊：強頂！
要說那時的畫師社會地位確實比較低，畫畫被看作是一種“技役”，儒家老師教導同學們說，男人大丈夫就要頂天立地，修身、齊家、治國、平天下，“大丈夫不能立功天地，字養生民，而以區區筆墨供人玩好，非俗事而何？”但是對蘇東坡等畫畫就不這麽看了，“東坡居士刻刻以天地萬物為心，以其餘閑作為枯木竹石，不害也。”嘿！完全另外一副態度了。為了有別這倆不同的畫畫群體，後人用行家和隸家分別相稱，把那些受過專門訓練的以畫畫為生的稱作行家，像蘇東坡這樣的文人士大夫叫做隸家。文人畫，說白了就是隸家畫。
其實，不管什麽行當，搞成了“技役”都是很不爽的，“技”這個字好理解，技，就是事器，儒家認為“君子不器”，畫師隻是在器的層次上運作，非腦力勞動者，而腦力勞動的，那叫事道，“大道不器”。“役”呢，更不用說了了，《戰國策》中如此劃分自己與君主的關係：“帝者與師處，王者與友處，霸者與臣處，亡者與役處”，高低貴賤，一目了然。在這個問題上，儒家道家的態度都差不多。所以隸家不屑技法，一方麵為了凸顯自己不是畫匠，二來，也是為了追求自己的情感身心自由，否則，樂從何來？特別是“不在畫裏考究藝術上功夫，必須在畫外看出許多文人之感想 ”，這一點，得到了很多文人雅士的共鳴，以致漸漸形成了一個十分龐大的“士大夫高級知識分子”畫家群體，他們畫畫追求的是抒情寓意，不知道這算不算是一種群體歸屬感在微妙地起作用。
（還有好多節，看大家興趣情況再定續否）
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