#1古根海姆博物館外麵
#2博物館內景
#3穹頂
從大都會博物館出來，不到5分鍾步行就到了位於5th Ave./E89th st. 的古根海姆博物館。這個博物館的門票是$22, 租語音導遊器是免費的，開放時間10:00至17:45。我的門票打印出來的時間是12:45，我正好有五小時泡這個博物館。古根海姆博物館的建築從外觀看很特別，與它周邊的建築格格不入，裏麵也和我以往參觀的博物館大不相同。它是一個高約30米的圓筒形空間，遊客按逆時針方向旋轉著參觀至頂層六樓。我很喜歡這種新穎的建築設計，無阻隔開放型，而且對於像我這樣的路盲來說，不會迷路，不會遺漏任何展覽。
除了一樓允許拍照，上麵任何地方都不許拍照。不讓拍咱就不拍，我可以一心一意地欣賞藝術。
博物館的主題展是Zero Countdown to Tomorrow。 Zero 主義是由德國兩個年輕人Heinz Mack和Otto Piene於1950-1960成立。他們主張極簡主義，非具象繪畫。他們所用的材料多是：釘子，鏡子和印刷品。他們創造作品的方法是：burning，cutting，nailing。他們提倡：nature，light，space。
Zero主義提出繪畫新概念，他們不是簡單用顏料在畫布上作畫，而是用各種材料製成作品，即便使用顏料，那也是單色或純色。
Yves Klein的1957年兩幅作品，一個是將整個畫布塗藍另一個全塗白
Gunte Uber作品一幅全塗成黃色的畫布，取名《Yellow》是一種表現主義。我們知道黃色代表端莊，典雅，青春，可愛，每一天的朝陽，榮華富貴。我也可以理解為代表我們亞洲人黃皮膚。看現代派藝術我不敢說我全能看懂，但也不一定全不懂，現代藝術家和以前的大師不一樣，他們不是用技藝還原事物，而是在用他們的頭腦提煉事物，把那些看似無厘頭的東西呈現給觀眾，讓觀眾去思考，去解讀，去評判。
意大利藝術家Luccio Fontala的作品是用刀子將繃緊的畫布豎著劃破幾刀。頭天在MoMA看見過他的類似作品，MoMA的講解器裏說：劃破的口子使二維變三維，看上去更立體，由於他的作品視覺衝擊太過強烈，已致使我過目不忘。這天遠遠看見那褐色畫布及那幾道刀口，我就猜測是否是同一藝術家的作品，走到跟前一看，果然不出我所料。他的作品使我想起了女兒讀高中時，她將買的新T恤用刀片在衣服背後劃條大口子，然後再用別針稍微別一下，隻是我那時完全不懂藝術，不能理解女兒的行為，記得當我們在歐洲旅遊時，經常有人用相機拍她，尤其是她的破T恤。她那時還經常在自己的T恤上塗鴉，外出時常常吸人眼球，她是把廉價的普通服裝變成了獨一無二的“時裝”，隻可惜我當時不懂也不理解，值得慶幸的是我那時沒有簡單粗暴幹涉她。看了這些現代藝術作品，我終於明白了為什麽一些teenager喜歡把褲子弄個大洞，衣服剪破，撕破，原來他們是在玩藝術，而且是玩當代藝術。
作品《紐約摩天大樓》是用發亮的細金屬管堆起來的，人站遠處看，這些金屬管在燈光照耀下閃閃發光，表示紐約五六十年代的活力。
有個作品是把一張小桌子鑲在鏡框裏掛在牆上，桌上是吃過早餐的髒餐具。我想它是否想表示我們的生活現狀，現代人的忙碌，吃完了早餐都來不及收拾餐桌。
有個鏡子是用兩個鏡子疊放在一起，短的放前麵，當人們往鏡子前一照，把人照得像侏儒，它是要同情弱勢人呢還是讓觀者自娛？
另外一個作品整麵牆是酒架子，裝滿了空啤酒瓶，“藝術家”本來隻是想做廣告，沒想到成了藝術品。
在參觀時我背後傳來熟悉的國語聲音“看現代藝術比較費腦子”。言外之意：你懂的。
我還參觀了《Kandinsky before Abstract 1901-1911》
在三樓一個展廳陳列了康丁斯基1901-1911的作品，我個人感覺他那時候的畫沒有辨識度，有黑白作品，有類似剪紙的，知道他很愛好音樂，幾幅畫也是畫的唱歌的或彈琴的，最後有一幅畫了三個女子，她們麵容形體都不很清晰，像鬼似的，背景風光羊和馬也不是那麽好辨認，這是他開始走向抽象畫的開端。
The Thannhause Collection
主要收藏了印象派和現代派的作品
畢加索的《ironing woman》那時他剛結束藍色係列，還沒創立立體畫，他當時過著貧困的生活。但從他的另一幅畫《July 14》是描繪一個舞會，人們跳華爾茲，他運用了紅白藍三色，顏料厚重，筆觸有力，紅色的衣裙，藍色天空，白色的房屋，人物景物畫得都不是很清晰，但根據這三種顏色我們可以知道這是法國人在慶祝他們的國慶。可見大師就是大師。
修拉有三幅畫《peasant woman sitting on grass》《peasant with hoe》《Farm women at work》那時修拉的筆觸是短線條，不是用點作畫，離遠看，可以看出光影流動，畫家非常注意光影對比。
梵高有兩幅作品，一幅1888年畫的作品很平淡，個人認為沒有多麽好。他1889的畫有圈圈了，知道他這時已經有精神病，他的畫也有了自己的風格。
雷諾阿的《woman with parrot》畫的是一個身穿黑色長裙的女子將手舉在胸前，上麵停著一隻鸚鵡，但黑裙和鸚鵡的顏色都太暗，不容易辨別出來，畫家在女子的黑裙領口加了點紅結，紅色是最容易吸人眼球的，觀者的視線很快就落到那點紅結上，也就看見了那隻鸚鵡，我以為這就是畫家的高明。
塞尚在1890年畫的《The Man with Crossed Arms》，畫中的風景好像沒畫完，在當時人們畫風景畫都是非常寫實的。塞尚希望觀眾要注意風景，不要注意畫布。從這幅畫我們可以更加堅定塞尚就是現代美術之父，立體主義先鋒。
他們還收藏了莫奈，馬奈，盧梭，德加斯，畢沙羅和維亞爾等的作品。
另兩個展覽是有關印度畫家VS Gaitondo 的畫展以及中國北京藝術家汪建偉《Time Temple》我不想在此贅述了。
參觀完這個博物館，我最大的收獲就是對印象派畫家又有了進一步的了解，看到了他們在還未形成自己獨特風格前的作品，因為大量介紹這些畫家的書籍都是他們已成名的畫作。其次通過這天的參觀加上頭天在MoMA的參觀，我對現代藝術有了更深的理解，現代藝術更強調“觀念”而不是“形式”。這些作品邀請觀眾去理會，去思考，去解讀，它們不再是傳統的具象物質，當代藝術拓寬了表達空間，當觀眾在看它們時完全取決觀眾的諸多綜合知識加以詮釋，一百個觀眾就會得出一百多個不同答案。
謝謝點看！
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